「我想知道你們對於審美的方向是什麼？」在大家還沒坐定的時候，Eddie率先反問了我們一句。好拉，氣氛沒這麼嚴肅，而是今年50歲的Eddie，從最早美式古著做起，到今天的medium rare，受訪的經驗已經太多，他微笑著和我們分享著，以前他能滔滔不絕講得沒完，現在慢慢發掘到編輯已經越來越年輕，可能講的話題早就偏離太多了，所以他先問，才知道他應該講到什麼程度。好在從小被講老來放的筆者也不是被玩笑假的！暫且還能應答自如，依舊盡本分的帶給讀者們有趣的內容啊！
真正的隱身在住宅大樓，medium rare是個需要透過預約制度才能一窺的神秘地方，展示空間就是個方方正正的區域，四周則是掛滿了the viridi-anne、MITTAN、tva、AUTTAA等品牌。單品以深色調居多，以致有許多報導會以暗黑系來形容medium rare的風格，但對筆者而言，那種黑是透過一層一層植物染所疊加出來的深沈視覺，搭配柔軟的觸膚感，當中所帶有的情緒絕非僅用暗黑系三字就能以敝之的。店如其人，整間店就像Eddie本人一樣，看似簡單卻有挖不完的料，全看接下來他怎麼說。
Produce：Lee Tea ｜ Words：Changfl ｜ Photo：TSH ｜ Web：Lin Fu
Eddie
medium rare Owner
從音樂人到品牌代理，最後成為店家主理，一路走來Eddie看過太多產業內的興衰。如今雖然將店維持在十坪左右的空間，但絲毫不減他對於服裝、音樂熱情，反而經由一個小空間，能讓他體會到更純粹的緣分也說不定！
可以為我們介紹一下在這個十坪左右的空間裡，你所要傳遞的理念是？
Eddie
我覺得自己是很有態度的一個人，我沒辦法逼自己去追求所謂好賣的東西。除了一小部分女裝之外，medium rare一直以來所引進的品牌都是我自己會穿的東西，簡單來說或許這是一間非常具有我個人風格的店，就像是小型的更衣間一樣。我希望在這樣一個不大的空間裡，能夠一眼看到所有的品牌，這讓我可以比較專注的經營好一間買手店，用心呈現每個品牌所要表現的特點。以前70、80年代很流行這類高級的小店的，與後來大型的select shop、百貨公司那種背後有大財團的經營模式很不一樣。
目前看起來店裡的視覺感相當一致，這些品牌的共通性是？
Eddie
Unisex，大概是三、四年前開始這樣的風格成為顯學。我所選的品牌其實每一季的設計都不太變動，但卻在染製、做工上非常講究。對我來說這不是趨勢或者流行，而是一個恆久經營的一項工藝 ; 另外在版型上也十分適合東方人，從以往的流行趨勢來看，世界就是跟著西方國家走，不論是發表的行程、Buyer的眼光都是跟著歐美，這對我來說相當不方便，因為亞洲特別熱啊！很多東西其實並不適合我們的，所以當Yohji他們一群人出來的時候，我就覺得很美好，雖然現在看起來當時的三傑也沒有走得像以前那麼獨特了就是。
Eddie
那對我來說，現在喜歡的風格就像最初Yohji給我的感覺一樣，像是帶一點寬鬆的民族感，但又不像我們去尼泊爾、泰國看到那種大量印花、便宜的棉所製成的感覺，也不像一副要去拍老電影的樣子那麼死板。這些品牌在講求自然面料、處理的同時也都會兼顧到功能性，還是很適合跟現代的造型做搭配。而且這些牌子我已經接觸了19年這麼久了，感性一點說就和家人一樣，而且有時候因為這些衣服讓我和設計師成為好友，但那就是工作之外，服裝帶給我最大收穫的地方，並且我也希望這些牌子能再年輕一輩的腦袋裡有所停留，而不是看到這種風格，卻還只是將印象停留在80年代三位日本時裝先鋒身上。
但這樣的風格並不算大眾吧？尤其對香港人來說，主流還是街頭爆款，針對這點你有什麼想法嗎？
Eddie
我覺得大家在追影像追照片，以前是雜誌現在是螢光幕的差別。現在雜誌已經沒有分量了，但網路帶來的狀況就是資訊爆炸，over information導致客人都沒了思考的方向，我就常常遇到這種情形，像是拿了GD的照片來和我說想像他，但很抱歉，‘你沒他瘦也沒他的五官，為什麼要逼自己？反而應該要研究GD的內在跟個性，在轉化為自己的美感才對吧？這就是網路所帶給人們的審美疲勞，看雜誌只看封面，社群咻一下就滑過去了，真正讓人停下來「深讀」的，一般都是幽默笑話，越low的越make sense，大眾跟大數據很多時候就會開始往那個方向走，這就是現代。
那您認為如何以自身對這樣的情況做出抗衡？
Eddie
大家需要的我就會刻意避開，我不是百貨公司、h&m、zara或forever21，我沒有像恐龍一樣要把整塊餅吃掉的野心，我有的就是覺得這個東西很美，就算沒人懂也沒關係，我會慢慢去推動它。但當我的東西開始紅了，且有一個數據產生，那我就會小心點、計算一下，我是不是該換一個方向了？其實人真的很矛盾，老是不想穿的跟別人一樣，但當自己真的獨立發覺要走一條很孤獨的路的時候，卻又因為感到自己很離群而想要回去。
Eddie
所以風格這種東西就像藝術，堅持比什麼都更難卻也最重要，我很多影視圈的朋友、設計師原來都是比我還堅持的人，但最近也都撐不住慢慢被洪流淹沒了，所以我想在服裝這條路上我會走得很孤單吧！但換個角度想，我也有機會能服務到跟我有同樣想法的客人，他們會預約來到這裡，透過交流也會變朋友，這就是在這小空間所能獲得服裝之外的美好，我很珍惜因為這裡讓我有得到這些緣分的機會。
因為知道會走的孤獨，也想過濾客人，這就是特別選在大樓裡開店的原因嗎？
Eddie
這其實是為了避免過高的租金，我心裡還是希望能在路面開一間店的。但其實整個香港都是這樣，大家都慢慢往樓上移，這是我們特別辛苦的地方。
那要怎麼克服不被看見的問題？
Eddie
求神啊（笑）。我認為現在這個不太多人知道的狀態是最好的！以前代理很多品牌的時候都很怕雜誌來借衣服拍攝不還的情況啊，很常有拿去拍完雜誌模特兒的介紹、幫一個唱歌的做了唱片封面，收了錢再穿了我的衣服去泰國拍照之類的事件出現，然後我問他怎麼這樣做呢？他說我是ＸＸ財團的，就這樣，我們連話都不能說，因為需要曝光嘛。現在簡單一點，花錢買個一期廣告，什麼都能寫出來，但結果就是雜誌慢慢沒人看囉！我是看以前雜誌長大的，日本雜誌也好、港媒也好，很多媒體他們有方向又用心做功課，就算我在美國那時候都還是會想辦法要找來看，現在這種情形漸漸地沒有了，都是錢。
Eddie
不過也有別條路，你看那些社群就好像是一份雜誌，想被看見就把自己當作媒體吧！instagram、facebook……whatever，你放了照片，都可以表達你的看法，或者是推動你生產交流的東西，不管多小多大，大家都是用這種平台，當然大公司拍出來的片規模會大一點，但我相信創意還是最重要的！我也都還在學這些不是我年代的東西，但蠻好的！至少給了我們這些小店滿多機會。
所以我們能說現在這間店的樣子已經是你最滿意的狀態了嗎？
Eddie
不能這樣說，這種東西的要求只會越來越高，而且欣賞的高手還是太多，遠遠還不足夠啊！但我今天之所以能夠撐這麼久，就是看到有些熟的或新的客人，他們會去試穿然後覺得我推薦的衣服很到位，這一直都給我很大的鼓勵。說個故事吧！其實我最初並沒有打算開店，我一直都是專注在音樂事業上，我以前當和音，我唱了應該有十幾年了，從林喜強、鄭秀文，因此會在96年開了medium rare是連我自己都意外的，之前連想都沒想過，我沒有唸過設計、服裝什麼的，所以大概就是興趣驅使我這麼做的吧！
Eddie
但即便過了這麼久，我也沒有因為開店就放棄音樂，有一年我將Devilock Night從日本帶來香港，當時我認為香港年輕人需要聽一聽這些音樂，還專門請了團隊做完整的拍攝，結束之後有客人專門來到店裡和我道謝，說謝謝我把這種文化帶到香港來，對我來說有這樣的經驗很感動！Life Style 就是這樣，衣服、音樂都是我熱愛的一塊。
那最後我們想問一個抽象一點的問題，您認為服裝是什麼？
Eddie
衣服對我來說，是能做到不用說話溝通的溝通媒介，透過穿衣服這件事，你也在表達一點點你自己想法，都不用靠嘴巴說，單用看的就感受得出來。但現在看來，流行這個迴圈到90年代以後就沒什麼新的設計了，大家都只是從以前的圈圈裡找素材出來做而已。像Supreme，最早他們玩Studio 54那種元素，70年代夜總會跳舞的感覺，你想要進去，抱歉，還得先過店裡那幫小弟那關才行！這個概念最初是從 Aaron Bondaroff 為首的那幫Skater出來的，並不是老闆，老闆反而很生意，我見過一面。當時Supreme的感覺我認為相當有力量，即便我不是Street那一掛都能深受感動，真的很酷！但現在不是了，Supreme開始翻玩，只是拿一些東西來用，裡頭一點功課也沒有，好像大家都不用腦袋一樣！
Eddie
雜誌也有這個問題，現在要收費寫廣告，報導一些假的東西，那我幹嘛看？相反的以前雜誌不會刻意去追多主流多時尚的畫面，而是衝進去拍夜店那些跳舞跳得正爽的人們，或是拍嘔吐醉倒，最Fuck up的樣子，但同一時間他們藉由這樣的視覺討論男生打扮，所以就算畫面裡都是素人也沒關係，重點是那個精神，讓人覺得有趣的那股激動，而且真實。
