「我要一份牛肉咖哩加起司跟香腸，再一杯紅茶可爾必思，謝謝！」
和平東路三段上飄來陣陣咖哩香，充斥著街頭氛圍的店面，有麻雀雖小五臟俱全之感。四年前，佐藤咖哩的誕生，顛覆國人對於咖哩店的想像；四年後，除了本店之外，更擴張營運到忠孝復興開設分店，持續帶給人們難以忘懷的好滋味。除了食物美味外，店面佈置更是佐藤咖哩受歡迎的原因之一，滑板形狀的椅子放在外頭，店裡貼滿各式各樣的貼紙，大多與街頭品牌有關，更曾和 VANS、NOE246、Allgoodthing 等單位合作，舉辦期間限定展覽，帶給消費者視覺與味覺的雙重饗宴。本次慶祝四週年到來，同樣舉辦聯名活動，攜手人氣美式刺青店家「你好紋身」、新銳玩具單位「難關太郎」，以刺青店作為主題展開一系列佈置及商品，L.DOPE 藉此機會特別與三大單位負責人進行對談，揭開這街頭味十足又看似神秘的合作。
歐文／佐藤咖哩負責人
佐藤咖哩為來自東京的私房料理，於2015年9月開張，2018年於忠孝復興開設第二家分店。
因好評不斷總是很快完售，太美味如果吃不到會想哭，所以想吃的朋友們記得早點去排隊。
Jimmy Shy／你好紋身創辦人
位在師大附近的紋身工作室，以美式刺青為主軸，是台灣擁有不小名氣的刺青店家。
沙嗲／難關太郎負責人 #玩玩具的孩子不會變壞
甫發跡的新銳玩具單位難關太郎常運用創意元素與玩具結合，慢慢累積推出精緻而有趣的玩具。
此外沙嗲還有另一個身份，想知道的話可以點這裡看之前的報導。
「主要是我們都認同對方的作品，不是因為名氣高才合作。」
L：剛剛進去看了一下覺得張力很強呢！這次合作是如何促成的呢？
歐文：其實我原本和沙爹還有 Jimmy 就是朋友了，也一直想說可以合作看看，如果把刺青跟餐飲結合應該會很有趣，滿實驗性的啦！所以從去年就開始籌備了。
Jimmy：對，這次是以將刺青店搬進餐廳的概念進行，所以你可以看到裡面總共有160幅畫，都是親手繪製的，用我們稱為「FLASH」的方式呈現，這種主要是美式刺青在給客人挑選圖案時的展示形式，也是希望可以藉此讓來用餐的客人對於刺青有更多的認識，或是使從沒想過要刺青的人可以從中得到一些啟發。
沙嗲：我的玩具本來就會和台灣的一些當地藝術家做結合，這次剛好有機會就一起參與了！主要是我們自己都認同對方的作品，像我給 Jimmy 刺青過覺得品質夠好，所以才會合作推廣，並不是純粹因為對方名氣高或是私下認識才聯名的。
L：為何會選擇 Hot Stuff the Little Devil 小惡魔圖像作為此次聯名的主角呢？很可愛呢（笑）！
Jimmy：這個小惡魔是五零年代末的卡通角色，很久了，是一個滿經典的圖像，我覺得這個形象跟佐藤咖哩的經營模式以及氛圍很搭，所以就選擇它了。
沙嗲：可以看一下招牌，上面是結合廚具跟火呈現出在煮咖哩的樣子，下面那隻則是吃太多咖哩很飽後變成黃色的模樣，亂可愛的（笑）
「與其說是街頭文化，倒不如說這些都是自己喜歡的東西。」
Q：從以前到現在，佐藤咖哩跟很多藝術家、單位合作，是因為本身就很喜歡街頭文化嗎？
歐文：與其說是街頭文化，倒不如說這些都是自己喜歡的東西。其實我覺得「街頭文化」是別人在定義的，看起來是這個樣子所以把它歸類成一個名詞，那對我來說這些都是日常生活中熱愛的事物，所以抱持著分享的心態，如果有人因為看了也跟著去瞭解甚至因此喜歡，那很棒！
Jimmy：嗯嗯，我也是認同歐文的觀點，而且我覺得他很有心啦！從畫作、桌墊到盤子，我想做的設計他都不太會干涉，所以才能產出這麼完整的系列。
L：這次展覽除了玩具之外還有推出 Pin，想問問為何會選擇這三個圖像呢？
沙嗲：小惡魔不用多說了就是這次的主角嘛佐藤咖哩！然後裡面有一幅畫是寫漢字的，同時也有印成這次展覽的貼紙，便從當中挑了招財進寶；最後那朵花則是自己私心喜歡的圖案，覺得不管什麼穿什麼配上花都很搭，所以推薦給大家了。
Jimmy：補充說明一下那個招財進寶好了。是中國吉祥的合字，除了我們生活中很常出現之外，國外刺青店中文字 flash 裡也是個經典的選擇。傳統刺青的圖像多數都有象徵帶來幸運、獲得力量的概念，也希望可以藉由這個 pin 帶給大家一些好運！
L：我看到餐墊也有特別設計，比較好奇的是為何會用燕子的圖案，有什麼特殊含義嗎？
Jimmy：最早是必須要航行超過一定距離的人才有資格刺燕子，後來延伸出「平安回家」的意思，這次滿版印上去也是希望讓用餐的人有一種安心的感覺吧！
歐文：對，而且剛好我們系列另一個店家「燕牌料飲」也是以燕子為主題，相當契合。
「越在地就越國際化！」
L：三方都是屬於外來的品項，像是日式咖哩、美式刺青和玩具，那麼你們也算是文化推廣者的一份子，如何將外來與在地達到平衡或是結合呢？
歐文：雖然是日式咖哩，但地區性關係所以習慣的口味不一樣，我們有經過一再的調整，將口感內化，才試出台灣人也可以接受的味道。
沙嗲：我自己本身是很認同台灣本土文化的，所以在做玩具的時候也會運用本土元素，像是跟在地藝術家合作等等，即便是外來的輪廓也可以雕塑成屬於我們的樣子，讓在地文化透過更多元的方式推廣出去。
Jimmy：美式傳統刺青是從歐美傳到世界各地的一種風格、從19世紀就大受歡迎到現在。從40年代開始陸續傳到上海、香港等港口地區發展出亞洲的美式傳統刺青。到了近代不管是美式或亞洲的傳統刺青，都和全世界的流行及街頭文化慢慢結合，早已不再是專屬於某個群體。就我來看、在地結合是慢慢自然而然發生的，建立在做對的，好的品質的事情，而不關乎是不是外來的文化。有很多外國人來亞洲玩會特別飛來台灣收集一個我們的刺青，刺美式或亞洲的題材都有。我認為越在地化就越國際化，不需要刻意仿造外國的東西，但用歐美一樣的概念結合在地的風情，反而讓我們在國外或國內都有不錯的評價。就算外來的文化也可以在台灣發展得很出色，好的東西是不分國籍的。
Photo Via Sato Curry
對筆者來說，好的展覽除了擺設出來的作品外，整體一致性都顧到了才算是完整，Sato Curry 雖為咖哩餐廳，但屢屢展出活動都讓人驚艷，無論是店內擺出的刺青圖、刺繡等作品，還是吃光咖哩後看到盤內的小惡魔圖樣，抑或相關商品 Pin、玩具、貼紙等，讓來用餐的客人不僅在味蕾上獲得享受，也能大飽眼福，甚至主動探索未知的領域。讀者們可曾想過在刺青店吃咖哩會是什麼樣子嗎？佐藤咖哩直接讓你身臨其境。
INFO.
佐藤咖哩 本店
展出日期：2019年5月9日～2019年6月9日
營業時間：11:30～14:30／17:30～21:00
佐藤咖哩 復興店
展出日期：2019年6月11日～2019年7月11日
營業時間：11:30～14:30／17:30～21:00