第 64 頁 – L.DOPE

# 24通信 016：誰說嘻哈歌手都穿精品金項鍊？盤點四個連 Tyler, the Creator 和肯爺都喜歡的日本品牌！

by Coman 2022.08.18

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我們介紹過喜歡日本品牌的歐美巨星、樂團音樂人，不過除了他們以外，對日本品牌情有獨鍾的其實是嘻哈歌手們。今天我們攜手 24 Press Room 一起盤點幾個深受饒舌大佬們喜愛的日本品牌。如果喜歡他們的風格卻又不想入手精品的，或許這些質感品牌會是你的好選擇；假如你還認為饒舌的造型就是金項鍊戴好戴滿而已，那就更要看這篇！

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John Lawrence Sullivan — 嘻哈歌手穿起來就是又酷又性感？

這個由柳川荒士主導的 John Lawrence Sullivan 的品牌我們已經介紹過許多次，除了設計本身帶有搖滾龐克的元素，也憑藉其男裝少見的狂野與大膽深受許多名人喜愛。其中像是 Tyler, the Creator、Future、以及新生代的 Yungblud 都多次身穿，以性感卻帶有力量的剪裁打破人們對於「男性氣質」的刻板印象；也呼應 Tyler 對於「做自己」的主張！

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visvim — 從肯爺到菲董，最懂時尚的嘻哈界大佬都喜歡！？

要舉出穿 visvim 的嘻哈歌手有多少都可以單獨做一篇，不過光是肯爺與菲董這兩位跨足饒舌與時尚界的兩位巨星都曾經迷過它就能證明其獨到的魅力。透過對美式文化的考究和工藝的堅持，儘管「退燒」卻依舊有著一票鐵粉，John Mayer 和 Pharrell 就是最好的例子。如今品牌走過 20 餘年，不只推出女裝線，也實踐了中村世紀期許的「打造永不過時且充滿質感的產品」。

# 24通信 016：誰說嘻哈歌手都穿精品金項鍊？盤點四個連 Tyler, the Creator 和肯爺都喜歡的日本品牌！ 11 — Pharrell Williams

# 24通信 016：誰說嘻哈歌手都穿精品金項鍊？盤點四個連 Tyler, the Creator 和肯爺都喜歡的日本品牌！ 12 — Kanye West

Saint Mxxxxxx — 近幾年最多嘻哈歌手的選擇？

READYMADE 設計師細川雄太與圖像設計師 Cali Thornhill Dewitt 主導的 Saint Mxxxxxx 憑藉其做舊、破壞、與塗鴉的元素不只吸引村上隆推出聯名，更早已成為一大票嘻哈歌手私下穿搭的首選！像是 A$AP Rocky、Lil Uzi Vert 等等都已穿過。有別於古布再製，「新布舊化」或許讓人卻步；但細川雄太說過「好東西的價值，只有實際接觸才知道」，懂得人就懂！

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NOMA t.d. — 最低調的選擇卻連 LeBron James 都愛？

如果說 NOMA t.d. 或許你們不認得，但是說 LeBron James、BTS、和藤原浩你們一定聽過，而他們也都是這個低調的日本品牌的愛好者。不過儘管如此他們依舊不搞噱頭，專注於製作服裝的本業深耕紮染、印花布料等等工藝，因此 Needles 與 Stüssy 也都多次與他們合作開發面料。說到這裡，你們知道 LeBron James 也曾經是一名饒舌歌手嗎 (笑)！

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其實不難發現這些日本品牌的共同點；除了對於設計有獨到的想法而不是一味跟風潮流，也對於服裝本身的品質與故事相當考究。嘻哈歌手們或許也是看上了這樣文化與理念吧。還有哪些品牌也是嘻哈歌手們喜歡的呢？！

Photo Via : John Lawrence Sullivan, visvim, Saint Mxxxxxx, NOMA t.d. , Twitter

2022.08.18 0 comments

Apparel

# 時裝史上最經典的白裙卻是滿身髒汙與螢光顏料：唯一讓 Alexander McQueen 落淚的那場秀 SS1999「No.13」

by Coman 2022.08.17

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Alexander McQueen 經典的秀場很多，但他說過唯一讓他感動落淚的即是 SS1999—— No.13。從殘奧選手 Aimee Mullins 走上伸展台其實就很明確地表示這場秀旨在傳遞「美」並不只有單一面貌。因此，McQueen 與木匠 Bob Watts 合作，替 Aimee Mullins 設計了木雕的義肢。精緻、華麗；後來接受訪問時她說道「人們問我：『為什麼你要參與時尚產業？他們對審美的標準那麼單一，你會很辛苦。』而他們的疑問就是促使我這麼做的理由。」

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但這並不是 No.13 最為人歌頌的地方；成為經典的絕對是他的壓軸秀。當曾經是芭蕾舞者的超模 Shalom Harlow 以一身素雅的白衣出場彷彿要跳起芭蕾時，兩側的機械手臂也跟著溫柔地舞動起來。隨著音樂來到高潮，那份包容則轉為進攻。Shalom Harlow 的白裙被噴上黑色/螢光色的顏料，身體的各處也無一倖免。

Shalom Harlow 與機器手臂就像獵物與掠食者。因此有人說噴漆代表男性的高潮，或是在致敬電影希區考克的經典電影《驚魂記》血染浴室的一幕。最終，Shalom Harlow 宛如被拋棄或投降般無助地向前走，向大眾展示殘破的她；短短兩分鐘的表演成為時裝史上最經典的一場閉幕。

任何解讀都無關對錯，但 McQueen 表示靈感來自 Rebecca Horn -《High Moon》兩把以紅色液體「侵犯」彼此的來福槍。

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這一幕成為時尚愛好者的心目中的經典，在 FW22 更復刻當年的顏料造型到西裝上！你們如何解讀這一幕呢？

Credit : YouTube, Pinterest, Alexander McQueen

2022.08.17 0 comments

Apparel

# 明明是八月為什麼介紹皮革：盤點三個質感系皮革品牌，除了川久保玲最愛的 Lewis Leathers 以外你也要認識！

by Coman 2022.08.16

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皮革不分性別也不分膚色的帥氣與叛逆不需要我們多做介紹，一件好的皮革單品更是可以穿一輩子。能提的品牌與名人案例更是不計其數。不過當今有著太多劣質皮革服飾的年代，該怎麼挑才能選到質感優秀的品牌？今天我們除了介紹不可不知的經典品牌，也會分享幾個我們看好的新興皮革品牌，在秋天來臨之前不妨好好關注：

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Lewis Leathers：川久保玲最愛的皮革品牌如今的現況是？

Lewis Leathers 自 1892 年成立以來以精緻修身的剪裁和大量手工製程深受各大設計師與名人喜愛，關於品牌的歷史更是能再用一篇的篇幅討論。它不只在 60 年代成為英國龐克樂隊「制服」、打入年輕人與外國市場，更深受川久保玲的喜愛，這也才造就了之後 Comme des Garçons 最經典的聯名系列；如今那「惡名昭彰」的「Live Free Die Strong」外套在二手市場價格早已翻了 5 倍！

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儘管 Lewis Leathers 依舊是皮革服飾的代表，但隨著潮流趨勢的改變，聲勢卻已不如前。因此品牌也開始推出皮革小物或是與 fragment 等等推出聯名；不過約翰藍儂身穿 Lewis Leathers 高喊愛與和平的形象、Kate Moss 的叛逆、以及川久保玲的氣勢早已深植人心。

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James Grose：比 Lewis Leathers 更資深的另一經典選擇

1876 年成立的 James Grose 比 Lewis Leathers 更早成立。如今由熱愛英式皮衣文化的日本人赤荻聖主導。強調維護傳統工藝的他旨在重現當年，除了皮質有牛皮、羊皮、馬皮等等選擇和無孔洞的 ROKKO 調節帶，更堅持整個製作流程都要在英國完成；可說是最能代表英倫以及 Racing 概念的品牌。其中經典的翻領款 Manila 和立領款 Clubman 在 2GR4ER 都有少量現貨！

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A LEATHER：兼具時髦與考究，我們最看好的新興皮革品牌

如果想兼具考究的品質與時裝感的設計，不妨參考這個今年才成立的日本品牌 A LEATHER。由傳奇品牌 02 Driver 的設計師設所計打版，並強調日本製造，在當地已經能夠在許多媒體與雜誌中看到！他們期許以頂級的皮革打造日常生活中不分男女老幼皆能輕鬆駕馭的時髦款式，因此像是皮革短褲、BV 綠的外套都是他們的特色，多元化的選擇也更符合時下的趨勢。

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成立不到一年，A LEATHER 已經獲得日本各大媒體與雜誌的報導。像是 MEN’SNON-NO 以及 BRUTUS 都在最新一期中報導，可謂當代最被看好的新品牌；儘管是八月，這樣的萬眾矚目 L.DOPE 當然也要報導一下！

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其實關於皮革服飾可以介紹的內容還有很多，像是 single 和 double 的分別，美式與英式的特色，以及其他品牌像是 Double Helix 和 Schott 等等。這部份有機會再做介紹吧！你心目中的皮革代表品牌與人物是誰呢？

Photo Via : Lewis Leathers, James Grose, Greenwich, OTOKOFUKU, Pinterest

2022.08.16 0 comments

Movie

# 當文溫德斯遇上山本耀司，公路詩人與黑色詩人的碰撞：紀錄片《城市時裝速記》的誕生以及其他你要知道的大師級作品

by Coman 2022.08.15

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不論《巴黎德州》或《里斯本的故事》，德國新浪潮電影大師文溫德斯 (Wim Wenders) 的作品或多或少都聽過，擅長拍攝紀錄片以及公路電影的他也被稱為「公路詩人」。不過在 1989 年，他便曾受邀拍攝「黑色詩人」山本耀司的紀錄片；而當時他連這個名字都沒聽過。一年後，《城市時裝速記》誕生了。今天一起來看看他們之間的故事：

如果你不知道文溫德斯？

1945 年出生德國的文溫德斯目睹了二戰後週遭人們的迷茫。鏡頭中的人物、甚至景色都帶有疏離的流浪情懷；然而他卻也憧憬著美國的奢靡與流行。於是，他獨特的公路電影風格就在這樣的成長環境中萌芽，從《巴黎德州》到紀錄片《尋找小津》(1985) 都是影史經典，更說過「在你喊『卡！』之前，再等五秒鐘」的名言。如今 77 歲的他多年未推出新作品，但今天我們則回到 35 年前他與山本耀司相遇的那一天。

# 當文溫德斯遇上山本耀司，公路詩人與黑色詩人的碰撞：紀錄片《城市時裝速記》的誕生以及其他你要知道的大師級作品 54 — Pairs, Texas (巴黎，德州, 1984)

# 當文溫德斯遇上山本耀司，公路詩人與黑色詩人的碰撞：紀錄片《城市時裝速記》的誕生以及其他你要知道的大師級作品 55 — Tokyo GA (尋找小津, 1985)

對時尚不屑一顧，直到遇見山本耀司！

1988 年，文溫德斯受邀執導山本耀司的紀錄片時，他幾乎不認識這位設計師，甚至抱有「他們只是有名氣的裁縫師」的想法；然而經過幾次面談之後他徹底改觀，並說「假如你覺得衣服沒有感受，那你錯了。山本耀司做得到」。復古的霓虹燈光與抽象的鏡頭，比起山本耀司的紀錄片，更像是文溫德斯紀錄自己如何從兩人的對話找到設計的答案與初衷。

# 當文溫德斯遇上山本耀司，公路詩人與黑色詩人的碰撞：紀錄片《城市時裝速記》的誕生以及其他你要知道的大師級作品 56

# 當文溫德斯遇上山本耀司，公路詩人與黑色詩人的碰撞：紀錄片《城市時裝速記》的誕生以及其他你要知道的大師級作品 57

山本耀司負責服裝的那部五小時長的電影！

文溫德斯在拍攝完紀錄片之後，也隨即在下一部劇情長片《直到世界末日》找來山本耀司負責其中的服裝製作。在這部近未來的末日作品除了能夠在五個小時內 (導演剪輯版) 看到十個不同國家的景色，更能看見山本耀司少見地科幻元素你服裝；其中女主角的幾何圖形洋裝讓人印象深刻，另一件多口袋設計的外套更成為文溫德斯往後的標誌性造型之一！

透過文溫德斯的眼，看其他藝術大師們！

除了山本耀司，紀錄片《PINA》、《尋找小津》、以及《薩爾加多的凝視》也分別錄了舞蹈家碧娜鮑許、小津安二郎、以及攝影師 Sebastião Salgado 等等不同領域的先鋒。這些不同專業的大師們分享著相同的孤寂，打造出的卻都是強而有力的成品；而透過文溫德斯對於那些產業同樣「空白」的鏡頭，我們也得以共感類似的情緒。你們有看過任何作品嗎？

# 當文溫德斯遇上山本耀司，公路詩人與黑色詩人的碰撞：紀錄片《城市時裝速記》的誕生以及其他你要知道的大師級作品 64 — PINA (碧娜鮑許, 2011)

# 當文溫德斯遇上山本耀司，公路詩人與黑色詩人的碰撞：紀錄片《城市時裝速記》的誕生以及其他你要知道的大師級作品 65 — The Salt of the Earth (薩爾加多的凝視, 2014)

昨天 8/14 是文溫德斯 77 歲生日，儘管他多年未推出新作，他的電影卻提醒著我們儘管迷惘，執著地向前走就會有路；他的紀錄片則告訴我們放寬心與接納，人人都值得你學習。你們喜歡 Wim Wenders 嗎？

Photo Via : Wim Wenders, Giloo, IMDb, Twitter, YouTube

2022.08.15 0 comments

Art

# 永遠停留 27 歲，卻成為藝術史上最貴：塗鴉傳奇 Jean-Michel Basquiat 談名氣的影響

by Coman 2022.08.14

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傳奇藝術家 Jean-Michel Basquiat 逝世前一年曾替 Comme des Garçons 走秀；如今 30 年過去，依舊是時尚藝術界傳奇。儘管離開人間，卻不只街頭霸主 Supreme 與他合作，連 LVMH 旗下的 Tiffany&Co. 等等精品以及大眾品牌 UNIQLO 都推出與之相關的聯名。

他的創作源自詩、神話、醫療與歷史文獻，但身為一名黑人卻遭受許多不理解和歧視。從他的作品與訪談回應更可以感受到不滿。儘管如此，他卻依舊打破安迪沃荷，Keith Hering 最高價紀錄。在兩個極端之間跌宕的他，在 1985 年的訪談談論到「名氣」帶來的影響 —— 那一年，他只有 25 歲，回覆卻異常穩重，眼神中更透露著故事。

# 永遠停留 27 歲，卻成為藝術史上最貴：塗鴉傳奇 Jean-Michel Basquiat 談名氣的影響 71

# 永遠停留 27 歲，卻成為藝術史上最貴：塗鴉傳奇 Jean-Michel Basquiat 談名氣的影響 72

這股「反抗主流」的情緒吸引著川久保玲和安迪沃荷等人在紙醉金迷的 80 年代，他們一同衝撞歐美時裝與藝術圈的主流審美。儘管在安迪沃荷離開沒多久，他也因情緒不穩服用過多藥物離開了人世，卻深深影響了往後的無數藝術家與世代。而訪談的最後，他被問到他的憤怒源自哪裡？他沒有明說。但從他的神情可以感受悲憤，並透過作品則無數次替不同族群發聲。

# 永遠停留 27 歲，卻成為藝術史上最貴：塗鴉傳奇 Jean-Michel Basquiat 談名氣的影響 73

# 永遠停留 27 歲，卻成為藝術史上最貴：塗鴉傳奇 Jean-Michel Basquiat 談名氣的影響 74

34 年前的前天是他離開的日子，短暫的27年卻有著無數與時尚、藝術、與文化的連結。你們喜歡 Basquiat 嗎？

Credit : Jean-Michel Basquiat,The Art Channel, hfp3000

2022.08.14 0 comments

Art FASHION

# 越是不忍直視的殘酷越真實，連 Gucci 都愛的刺青師： Miki Kim 以鮮豔的色彩剖析人們自以為的「正常」

by Coman 2022.08.12

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手機成癮、容貌焦慮、藥物依賴，當這些現代文明的通病透過浮世繪的風格展現即成為了韓國刺青師 Miki Kim 筆下的藝術。他擅長使用鮮豔的色彩勾勒社會潛藏的黑暗與現實，如今更多次與 Gucci 和 Marine Serre 等等品牌合作，成為時尚藝術的新寵。

# 越是不忍直視的殘酷越真實，連 Gucci 都愛的刺青師： Miki Kim 以鮮豔的色彩剖析人們自以為的「正常」 80

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在韓國，刺青師竟是「違法」的？

第一眼看到 Miki Kim 的作品最先感受到的並非讚嘆，而是疼痛；而這樣的「痛覺美」部份源自在韓國遭受的不平等。除了韓國的刺青禁令 (只有醫生才能執行刺青)，也包含社會對刺青的刻板印象，「就連搭公車都會有許多歧視的目光」她說道；而她則將這些憤怒與悲痛轉為創作的動力與題材。

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# 越是不忍直視的殘酷越真實，連 Gucci 都愛的刺青師： Miki Kim 以鮮豔的色彩剖析人們自以為的「正常」 83

很多時候，我們只是習慣了「不正常」

另一個常見的主題則是對於現代社會的反思，身處首爾這樣高度發展的城市 Miki Kim 觀察到人們對電子產品的依賴、社群上虛偽的生活、以及人與人之間的冷漠；這也成為了她創作的素材。她強烈的視覺彷彿提醒著我們「科技讓我們完成許多事，但失去的東西又有多少呢？」，值得省思。

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成為時尚品牌的藝術新寵兒？

她表示自己深受日本文化影響，舉凡今敏的動畫、空山基的藝術、岩井俊二的電影、或是浮世繪都能從她的作品中看見影子；這樣將流行文化融會貫通的創作模式也吸引到了各大時尚品牌合作。像是 Gucci Beauty 以及 Marine Serre 都與她繪製宣傳廣告，也將亞洲藝術獨有的韻味推向國際。

或許會有人覺得這些獵奇的作品不過就是噱頭，但或許生活就是如此的荒誕？Miki Kim 的作品發佈當下多數不會有註解，因為她希望人們可以有自己的詮釋，因此只在訪談中透露最初的構思。從她的作品你感受到什麼呢？

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# 越是不忍直視的殘酷越真實，連 Gucci 都愛的刺青師： Miki Kim 以鮮豔的色彩剖析人們自以為的「正常」 98

Photo Via : Miki Kim

2022.08.12 0 comments

OPINION

# 24通信 015：傳承三宅一生的血脈與精髓，這些品牌原來都是他的品牌都是他的麾下弟子！

by Coman 2022.08.11

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隨著三本柱之一的三宅一生逝世，相信不少人已經在其他媒體看過他的生平介紹或是支線的簡介；今天我們則和 24 Press Room 一起來介紹幾個師承這位傳奇的設計師品牌。他們有的在 80 年代末期便脫離 Issey Miyake 體系，有的則是近幾年才獨立的新興品牌，可見其這半世紀以來深遠的影響力。倘若想尋找三宅一生留下的足跡，不妨看看這些品牌吧：

# 24通信 015：傳承三宅一生的血脈與精髓，這些品牌原來都是他的品牌都是他的麾下弟子！ 104

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最早獨立出來，如今卻商業化的兩大草創成員：ZUCCA / TSUMORI CHISATO

三宅一生初登巴黎時裝週的那段時間，身邊的得力助手便包含小野冢秋良及津森千里；同時也是最早從品牌獨立的兩個人。前者 1989 年成立的 ZUCCA 一甩三宅一生的詩意，以活潑的設計打造女性的日常服飾；翌年津森千里則成立同名品牌 TSUMORI CHISATO，以可愛童趣的印花和鮮豔的配色在台灣掀起熱潮。然而如今兩者皆漸漸退出時裝界，走向大眾市場了。

# 24通信 015：傳承三宅一生的血脈與精髓，這些品牌原來都是他的品牌都是他的麾下弟子！ 106 — TSUMORI CHISATO

# 24通信 015：傳承三宅一生的血脈與精髓，這些品牌原來都是他的品牌都是他的麾下弟子！ 107 — zucca

真心佩服的設計先鋒，archive 愛好者的寶藏：FINAL HOME

商業化的另一端則是 1983 年加入三宅一生體系的津村耕佑。他 1994 年成立的 FINAL HOME 儘管名氣不如三本柱，影響力卻不輸。以輻射標示作為 logo 是「末日後，服裝成為僅存人類的最後庇護所」的發想，因此功能性成為最大訴求，代表性的「Home1」、「On Air」、或他本人最喜歡的「泡泡紙」系列都是經典。可惜最終因為種種原因，品牌在 2015 年結束。

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傳承三宅一生的精髓，近年竄升的質感品牌：Mame Kurogouchi / CFCL

如果要說在商業與藝術中取平衡，同時又繼承三宅一生的血脈則不得不提黑河內真衣子 2010 年成立的 Mame Kurogouchi。汲取三宅一生對面料的堅持開發的針織及蕾絲描繪日本新時代女性的輪廓，不只與 UNIQLO 聯名更是巴黎時裝週常客。另一個則是 Issey Miyake Men 前設計師高橋悠介去年成立的 CFCL，專注於針織面料及延續三宅一生標誌性的皺摺。

# 24通信 015：傳承三宅一生的血脈與精髓，這些品牌原來都是他的品牌都是他的麾下弟子！ 110 — Mame Kurogouchi

# 24通信 015：傳承三宅一生的血脈與精髓，這些品牌原來都是他的品牌都是他的麾下弟子！ 111 — CFCL

跟上機能與街頭的潮流：And Wander / TAAKK

池內啟太與森美穗子 2011 年共同成立的 and wander 以及森川拓野 2012 年成立的 TAAKK 則剛好搭上近幾年機能以及街頭服飾的熱潮。前者以機能服飾體現三宅一生對面料的考究，同時注入些許時裝元素成為近幾年許多 city boy 追髓的品牌。後者則透過印花與布料的轉換、正裝與街頭元素的融合，打造出雅痞與潮流感並存的服飾。

# 24通信 015：傳承三宅一生的血脈與精髓，這些品牌原來都是他的品牌都是他的麾下弟子！ 112 — and wander

# 24通信 015：傳承三宅一生的血脈與精髓，這些品牌原來都是他的品牌都是他的麾下弟子！ 113 — TAAKK

做為最具影響力的設計師之一，半個世紀以來從三宅一生獨立出來的品牌當然不只這些，像是高島一精和大矢寛朗也都在離開品牌後成立了 Ne-net 以及 OHYA 等等。他們繼承的哲理與技術或許也將成為追憶三宅一生的方式之一吧！你認為誰最具代表性呢？

Photo Via : DAZED, FINAL HOME, and wander, CFCL, Mame Kurogouchi, TAAKK, Pinterest

2022.08.11 0 comments

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