Alexander McQueen 經典的秀場很多，但他說過唯一讓他感動落淚的即是 SS1999—— No.13。從殘奧選手 Aimee Mullins 走上伸展台其實就很明確地表示這場秀旨在傳遞「美」並不只有單一面貌。因此，McQueen 與木匠 Bob Watts 合作，替 Aimee Mullins 設計了木雕的義肢。精緻、華麗；後來接受訪問時她說道「人們問我：『為什麼你要參與時尚產業？他們對審美的標準那麼單一，你會很辛苦。』而他們的疑問就是促使我這麼做的理由。」
但這並不是 No.13 最為人歌頌的地方；成為經典的絕對是他的壓軸秀。當曾經是芭蕾舞者的超模 Shalom Harlow 以一身素雅的白衣出場彷彿要跳起芭蕾時，兩側的機械手臂也跟著溫柔地舞動起來。隨著音樂來到高潮，那份包容則轉為進攻。Shalom Harlow 的白裙被噴上黑色/螢光色的顏料，身體的各處也無一倖免。
Shalom Harlow 與機器手臂就像獵物與掠食者。因此有人說噴漆代表男性的高潮，或是在致敬電影希區考克的經典電影《驚魂記》血染浴室的一幕。最終，Shalom Harlow 宛如被拋棄或投降般無助地向前走，向大眾展示殘破的她；短短兩分鐘的表演成為時裝史上最經典的一場閉幕。
任何解讀都無關對錯，但 McQueen 表示靈感來自 Rebecca Horn -《High Moon》兩把以紅色液體「侵犯」彼此的來福槍。
這一幕成為時尚愛好者的心目中的經典，在 FW22 更復刻當年的顏料造型到西裝上！你們如何解讀這一幕呢？
