在 GUCCI 的「Exquisite」大秀上公開了和 Adidas 的聯名，而正當大家都在好奇形象照以及形象影片將會以何種樣貌公開時，藝術總監 Alessandro Michele 給出了答案：致敬鬼才導演 Stanley Kubrick (史丹利・庫伯力克)。
對他來說，GUCCI 和 Adidas 的組合就像你我的感受一樣無法想像且不可思議，卻又彼此相得益彰。他說「這兩個品牌以怪奇的符碼合作宛如一場實驗，讓我想以類似的方式拍攝形象。於是我選擇將這個系列放在 Kubrick 最經典的電影場面，讓衣服巧妙地融合在經典裡頭，卻同時感到陌生。」
不過最讓人感到讚嘆的，或許依舊是時尚不分年代，得以任意拼湊重組的美吧。將如今的時尚，放到 1968 年的《2001:太空漫遊》卻渾然不覺突兀，甚至彼此呼應，相當有趣。
從《2001:太空漫遊》 、《發條橘子》、《鬼店》、到《大開眼戒》以及《亂世兒女》，你認得哪些作品呢？
以「極簡」著稱的 COS 正式在台灣開賣。關於極簡我們之前介紹過符合我們心中「Authentic」概念的品牌，像是 comoli、ATON 都是靠剪裁與面料取勝。但像是 COS 這類帶有時裝元素的還有什麼選擇？今天我們與 24 Press Room 介紹四個簡約與時髦並存，相較精品也較為平價的品牌，假如你不想到處撞衫或是人擠人排隊買 COS 的歡迎參考！
在山本耀司麾下擔任打扮師長達七年，西崎暢 (Mitsuru Nishizaki) 主導的 UJOH 將 Yohji 的飄逸俐落吸收內化後，褪去過去的暗黑形象，轉而注入都會的時髦與色彩。靠著男女裝廓形的相互轉換以及簡約卻富含細節的剪裁，他希望在常見的簡約以外也能體現時尚的樂趣，而不是一味的「簡化」。質感的服飾與對服裝的熱忱與信念也讓他屢次登上米蘭和巴黎時裝週！
這個品牌或許你們不熟悉，但村田春信除了是今年 Tokyo Fashion Awards 得主，更曾任 Jil Sander 女裝設計團隊。在歐洲有多年生活經歷的他將那份從容大器帶回日本，並顯現於俐落又立體的設計上。他認為品牌設計應該要「與設計師有著緊密連結，而不是跟隨趨勢」。就像他的設計往往有很多口袋，因為他認為瀟灑地空著雙手更能展現人們優雅、性感的一面。
如果你記得且惋惜當年 GD 和 Lady Gaga 都喜愛的 Christian Dada，那麼森川正德去年推出的新品牌 BASICKS 或許會顛覆你的想像。沒了達達主義的反動，以 Basic 和 Sick 作為核心再出發的他專注於面料選擇以及永續性，走進人們的日常。品牌也一反時裝界以春夏、秋冬的區分常態，單純以編號劃分系列，實踐生活與服裝不該被貼上標籤的願景。
攤開倉橋直実主導的 The Reracs 幾乎不見色彩，而是以簡約卻充滿細節的設計展現黑、白、灰的細膩。比起 HARUNOBUMURATA 歐美薰陶下的大器，堅持日本製的 The Reracs 在裁片與輔料的使用則是富含細節巧思，且沒有過度的趨勢感以及性別元素。倉橋直実認為，簡約不只是一個模樣，而是從面料、剪裁、到設計都該有所把關的過程！
對你們來說極簡代表著什麼呢？如今隨著 COS 抵台，想必又將在台灣掀起一股極簡風格的熱潮，而假如你喜歡簡約風格或是不想撞衫，今天我們和 24 Press Room 推薦的品牌不妨參考看看！你認為 COS 會是 H&M 的救命稻草嗎？你心目中的簡約質感好品牌還有哪些呢？
@lifewithroxanna:
又愛又嫌，以前在國外買過的幾件 COS 上衣肩膀袖子版型怪怪的，看著很美但很難舉手。
ckw3012:
我的品牌情節較重，寧可買貴買少，所以買COS的意願不高，這個價位我選擇UNIQLO設計師系列。
luc145______:
之前在國外逛過實體店，每個分店的店面設計都非常有質感，衣服的質料也很好！
你是否曾經被電影裡的世界觀、建築、以及空間美學吸引？當大家都在稱讚導演思想家的天馬行空時，卻忘記了實踐家「美術指導」(Production Designer) 。今天我們從置中狂熱者魏斯安德森多年的夥伴 Adam Stockhausen 開始介紹。你熟悉的《布達佩斯大飯店》、《月昇冒險王國》、和《法蘭西特派週報》都由他一手打造。
劇場藝術出身的 Adam Stockhausen 從小就對建築設計有所憧憬，也喜歡拿著手機隨手紀錄街頭所見之靈感。畢業後在紐約的劇場做場景佈置的他卻被《小丑》的美術指導 Mark Friedberg 挖掘，一腳踏進電影的世界。如今，除了作為魏斯的御用美術指導，他也是《一級玩家》以及《自由之心》等等知名電影背後的「造夢者」。
當年，魏斯提出了他心中理想的布達佩斯大飯店「座落在需要搭纜車才能抵達的山頂，群山白雪圍繞並眺望著山下小鎮」；可現實中哪有這樣的夢幻，特效卻又沒了溫度。於是 Adam Stockhausen 使用微縮模型打造了一棟長 14 英呎、寬 7 英呎的飯店模型，也成就了電影中那棟深植人心的粉色建築！
其實美術指導的工作包含無數的文化研究，就像布達佩斯大飯店是捷克的普普飯店與柏格曼《沈默》的綜合體，實際拍攝卻是在德國小鎮的百貨公司；《法蘭西特派週報》則安排了 130 個不同場景。他說「我至今依舊不知道「魏斯美學」是什麼，一切都從研究與白紙開始；沒有公式」。更不用提《一級玩家》賽博龐克的世界以及《自由之心》40 年代蓄奴文化下的美國。
身為幕後功臣之一，曾經獲得奧斯卡最佳美術指導的 Adam Stockhausen 卻甘於保持低調。他認為專注做好工作，觀眾是能感受到的；儘管不知道他的名字，也能感受到用心「因此就連排水溝裡的高麗菜都格外重要」。抱持這樣的熱忱，或許就是他受到各大影人重用的原因吧！
今天 8/23 是永遠的黑曼巴 Kobe Bryant 的生日，如果沒有兩年前的那場意外，他就 44 歲了！儘管如此，他留下的故事、回憶、以及人生哲學卻時時刻刻影響著我們。今天一起來用一支難得的影片，懷念他的美好與堅毅。
「曼巴精神的重點不在於結果，而是追求結果的過程； 它的重點在於你的做法以及你親身經歷的那趟旅程。 它是一種生活的態度。」如果要說 Kobe Bryant 留下最美好的事情，一定是他的精神。多次在影片中提及永不言棄、追求熱情、以及付出的重要。這些種種都在日後成就了「曼巴精神」。
此外，在影片中他也提及曾經有一位輔導員告訴他「你打籃球只會是白費工夫的徒勞」。這樣的批評 Kobe Bryant 將其化為努力的動力，於是他開始加強自己的訓練，亟欲證明自己。這或許也造就了後來他每天都看著「凌晨四點的洛杉磯」的那段故事吧。對於這段故是，他也下了最美好的註解 —— 「你不能阻止人們限制你追夢，但你可以阻止他們的計謀成真」。
讓人感動的是這支影片儘管是在對特殊奧運選手的喊話，卻有許多台詞都彷彿是 Kobe Bryant 在天堂對著你我所說。「很抱歉今晚不能陪在你們身邊」⋯⋯ 讓許多人深深感動。尤其在他的生日當天再次重溫這支影片更是讓人有所感觸。
《月光下的藍色男孩》、《淑女鳥》、《宿怨》或是今年的《媽的多重宇宙》，這幾部風格迥異卻都評價超優的獎季作品除了都很好看還有什麼共同點？他們都來自「A24」。這個被媒體盛讚為「拯救了好萊塢」的電影公司究竟為什麼可以成為眾影評人認可的品質保證？趁著他成立 10 週年之際一起來認識這個「小眾」片商！
10 多年前，當 Daniel Katz 行駛在義大利 A24 高速公路上時，他決定要成立一家足以改變影視產業的電影公司；於是他攜手 David Fenkel 和 John Hodges 在 2012 年於紐約創辦了 A24。從名字到工作室位置都與好萊塢所在的 LA 無關，低調到幾乎不接受採訪；他們認為這樣的距離才有自由，而想著「如何靠電影致富」的好萊塢則與他們推廣好電影的初衷背道而馳。
在聊電影之前先聊聊大家最熟悉的 A24 片頭 logo。由 Grand Army 設計，以方形、圓形、和三角形的基礎幾何組成，簡潔有力且現代感十足，卻又帶有復古的好萊塢美感。不過最讓影迷津津樂道的，絕對是他們替每一部電影訂製的專屬 logo。像是《仲夏魘》的花朵、《羊懼》的羊群、或是《媽的多重宇宙》的眼睛都讓人印象深刻。
A24 團隊最常說「我們也不知道自己在做什麼」，因為很多選擇其實都相當冒險。像是讓演員成為導演，或是接納負評不斷的演員扛下主角的位置。前者如《淑女鳥》導演 Greta Gerwig，後者則像當年欲轉型的 Robert Pattinson等等。不只專注於挖掘不同可能，也真正地實踐了「電影足以圓夢」這句話；Sofia Coppola 就說過「A24 沒有好萊塢高層的銅臭味」。
其實 A24 的電影大致上可以分為兩個面向；其一是創作者風格強烈到多數人難以接受的作品，其二則是關注特定族群、帶有邊緣色彩、讓多數人也能共感少數人的故事。就像 James Franco 說的「他們願意給予創作者多數出資者不肯給的信任與支持」，這樣的互相尊重以及「孤注一擲」或許就是 A24 成功的原因；為什麼說孤注一擲？因為偶爾也是有失誤的時候 (笑)。
如今 A24 走過十年，除了打造了無數膾炙人口的電影和週邊商品以外，在今年也推出首部全球票房破億的《媽的多重宇宙》。你們覺得 A24 的魅力在哪，又最喜歡他們推出的哪一部作品呢？
只賣帽子也能成為名人最愛
來自烏克蘭的 Ruslan Baginskiy 到底紅什麼
—— 從 Bella Hadid 到 BLACKPINK 都是愛好者 ——
只賣帽子也能成為網紅最愛！
來自烏克蘭的他到底紅什麼？
—— Bella Hadid 和 BLACKPINK 都是愛好者 ——
有在關注時尚的人近幾年一定對這個寫有「RB」的帽子不陌生，世界各地的網紅名人幾乎人手一頂，可謂近幾年最具話題性的帽子品牌；但若只是跟風購買而不了解品牌的內涵與構思則有些可惜。今天我們則會介紹這個連 Bella Hadid 和瑪丹娜都愛，來自烏克蘭的帽子品牌 Ruslan Baginskiy！不論是遮陽或是迎接即將到來的秋風，都是你搭配的好選擇！
出生烏克蘭的 Ruslan Baginskiy 過去曾是一名造型師，在工作上卻常常覺得搭配「少了點什麼」，因此他開始親手製做帽子；而這便是他同名品牌的前身。品牌在 2015 年成立之後，憑藉復古與當代並行的審美、多款俐落修飾的帽型、以及富含溫度的手縫「RB」logo，短短兩年便佔據各大雜誌和網紅名人的 IG 版面，也成為近幾年最具話題的帽子品牌。
Ruslan Baginskiy 黑滑帽簷 RB 紅字棉布軍帽
說到 Ruslan Baginskiy 則一定要提它最具代表性的報童帽 (Baker Boy Hat)。簡約百搭的經典黑色款以手縫紅色 logo 與異材拼接的帽簷增添細節；也是品牌最標誌性的設計。不只 Bella Hadid，BLACKPINK、 Chiara Ferragni 更是都多次配戴。若喜歡街頭休閒感，丹寧款也相當熱門！
對 Ruslan Baginskiy 來說，帽子不該只是配角；這也是為什麼他將帽子打造的就像鞋子與包包一樣有各式顏色、尺寸、材質，SS22 便有許多淺色系草編及棉布的報童帽設計，營造出典雅清新的風格 —— 對 Ruslan Baginskiy 來說，沒有所謂「適合戴帽子與否」的分別，任何人都有佩戴帽子的資格！
Ruslan Baginskiy 白 RB 字米白帽簷棉布軍帽
罕見的是 Ruslan Baginskiy 並未像許多品牌爆紅後迅速推出服飾線，反而深耕本業打造貝雷帽、漁夫帽等等帽型，更推出高級訂製系列 (couture)。他說「專注單ㄧ品項更能確保品質」，為此他也強調商品皆由烏克蘭當地的匠人與工廠製作，就連常見的黑色貝雷帽都充滿細節與工藝。時局下，他堅守烏克蘭製造的這份堅持也獲得許多人認同。
Ruslan Baginskiy 帽緣虛線 RB 小圈毛料貝雷帽
許多品牌皆曇花一現，但 Ruslan Baginskiy 卻證明就算只賣帽子也能有當代少見的「續航力」。如果你想體驗它的魅力，不用找代購或是冒險網購，在台灣 TAST 的實體店鋪就有獨家販售，北中南也都有門市提供試戴。如果你想要購入一頂，歡迎使用我們與 TAST 提供的優惠活動碼：【TASTxLDOPE】即可享有 9 折優惠！
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Credit: produce: @ldope team、photographer: @phodan___、model: @_peifu.u、makeup: @waaaaanting、hair: @smile_0110
「流行會消逝，但風格將永遠流傳後世」—— 今天是 Coco Chanel 的生日。形塑了當代女性時裝的她，對抄襲卻有著獨特見解。1950 年代隨著戰後經濟復甦，山寨、潮流 也跟著出現。當大家在抨擊這樣的現象時，她卻抱持著「歡迎大家來抄襲」的態度。
她認為，具有影響力的東西才會有人抄襲，而孤芳自賞與時尚的概念本身即背道而馳。近幾年高奢品牌的變化更是印證了這點。儘管如此，她對自家產品依舊相當有信心。模仿山寨對她來說都是宣傳，不是威脅；這樣的自信也是香奈兒最迷人的地方吧！
勇於衝撞體制的野心與審美或許就是她成功的關鍵。這些近百年的設計如今依舊時髦—— 也呼應了她的信念：「風格永流傳」