第 62 頁 – L.DOPE

Art

# 當人類藝術家輸給了 AI？究竟是進步還是藝術已死：用 Midjourney 參加繪畫比賽奪冠是作弊嗎

by Coman 2022.09.04

written by Coman

近期在歐美藝術圈引起討論的，是美國科羅拉多州藝術與繪畫競賽的冠軍竟然不是由「人類」繪製的作品獲得，而是 AI 算圖工具 Midjourney 繪製的《Théâtre D’opéra Spatial》(太空歌劇院)。

不需要畫筆，只需要敲幾下鍵盤？

這幅作品的「創作者」 Jason M. Allen 表示日前使用 Midjourney 自動生成了數百張圖片，並花費三星期篩選，最終上繳了三張畫作並在 18 個參賽作品中脫穎而出，奪得冠軍；連帶引起的則是「藝術已死」的討論。

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用 Midjourney 參賽，被指控「作弊」！

贏得大獎後，許多藝術家紛紛表示這違背了創作的初衷，並質疑其公平性。不過作者本人表示「我不會道歉，也沒有犯規」，並指出遞交作品時已清楚寫上創作者為「Jason M. Allen via Midjourney」，並沒有欺瞞一事。有趣的是，主辦方表示有兩名評審其實賽前並不清楚 Midjourney 為算圖工具；不過在知情之後依舊表示其作品驚艷的程度依舊值得其獎項。

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你們認為「藝術已死」嗎？

這件事情曝光以後引起雙方論戰。有人表示「正在目睹藝術的死亡」；卻也有人認為AI 算圖依舊需要仰賴人類的創造力。但 Jason M. Allen 在《紐約時報》的訪問中表示「科技並沒有倫理，倫理自在人心」，並期許人們接納事實，放下成見。

# 當人類藝術家輸給了 AI？究竟是進步還是藝術已死：用 Midjourney 參加繪畫比賽奪冠是作弊嗎 9 — (譯) 這當然是藝術。這是一個人花費時間與精力產出的作品，只不過他的工具剛好是 AI 罷了。至於他值不值得這個獎項就自由評斷。不過看到奇幻藝術作品中的女人有穿衣服我已經很欣慰了。

# 當人類藝術家輸給了 AI？究竟是進步還是藝術已死：用 Midjourney 參加繪畫比賽奪冠是作弊嗎 10 — (譯) 我們正親眼目睹藝術的死亡。如果連機器都能取代創作類型的工作，那麼任何工藝類、高技術類型的工作成為過去式都是理所當然的。

藝術史出身的主辦方發言人之一，Olga Robak 表示「人們稱黏在牆壁上的香蕉為藝術。過去，攝影也被認為只不過是按下快門罷了。所以 AI 是藝術嘛？何謂藝術？」；你們又是如何看待 AI 算圖與藝術的關係呢？

Photo Via : Jason M. Allen, Twitter

2022.09.04 0 comments

Music

# 如果你覺得基努李維不夠帥，那是因為你沒有看過他彈貝斯：「天狼星樂團」過了二十年再次合體，背後原因是什麼？

by Coman 2022.09.02

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說到基努李維如果你只想到《駭客任務》或是《捍衛任務》就太可惜了，畢竟這麼會演戲的他其實還有另一個身份：音樂人！1991 年他與友人一同組成了搖滾樂團「天狼星」(Dogstar) ，並在裡頭擔任 Bass 手。雖然鋒芒並未蓋過他的演員本業，卻曾經與大衛鮑伊等等傳奇合作；近日，基努李維則重拾他的貝斯，並開啟了 IG 帳號寫著「Dogstar is back」。

# 如果你覺得基努李維不夠帥，那是因為你沒有看過他彈貝斯：「天狼星樂團」過了二十年再次合體，背後原因是什麼？ 16

# 如果你覺得基努李維不夠帥，那是因為你沒有看過他彈貝斯：「天狼星樂團」過了二十年再次合體，背後原因是什麼？ 17

真實版《男人的一半還是男人》的緣分！

80 年代末期在好萊塢展露頭角的基努李維，1991 年在超市偶遇身穿底特律紅翼隊球衣的另一位演員 Robert Mailhouse，同樣支持該隊伍的基努李維則主動上前攀談，並在成為至交後創立了樂團。最初他們自稱為 Small Fecal Matter (小糞便樂團)，致敬 Kurt Cobain 的 Fecal Matter，最終才拍板定案「天狼星」；但油漬搖滾的影響從他們的音樂也能明顯感受到。

https://www.youtube.com/watch?v=ceTauvhuTq4&ab_channel=GraceVanderWaalFans

連 David Bowie 和邦喬飛都合作，為什麼解散？

雖然成立了樂團，基努李維在好萊塢的聲勢卻也逐年上漲；因此儘管作品數不多，而且他也一貫低調專注地彈貝斯，卻也在 1995 年陸續加入大衛鮑伊和邦喬飛的巡演，擔任暖場嘉賓。不過樂團和演員的雙重身份多少令人喘不過氣；2001 年，基努李維因為樂團工作結識的女朋友 Jennifer Syme 在車禍離世後，樂團也於隔年宣布解散。

# 如果你覺得基努李維不夠帥，那是因為你沒有看過他彈貝斯：「天狼星樂團」過了二十年再次合體，背後原因是什麼？ 18 — Keanu Reeves & Jon Bon Jovi

# 如果你覺得基努李維不夠帥，那是因為你沒有看過他彈貝斯：「天狼星樂團」過了二十年再次合體，背後原因是什麼？ 19 — Keanu Reeves & David Bowie

他最喜歡的歌透露了最帥殺神的悲慘人生！

之所以會在那個時間點離開音樂，或許是想逃避音樂引起的思念；而演員的身份正好能讓他過上另一種生活。從今年初在 Stephen Colbert 訪談透露他最喜歡的歌是 Joy Division 的《Love Will Tear Us Apart》或許可略知一二。畢竟 Ian Curtis 的悲劇色彩就像他人生的寫照，失去了女友、未誕生的女兒、以及合作《男人的一半還是男人》的 River Phoenix ⋯⋯

# 如果你覺得基努李維不夠帥，那是因為你沒有看過他彈貝斯：「天狼星樂團」過了二十年再次合體，背後原因是什麼？ 20 — Keanu Reeves & Jennifer Syme

# 如果你覺得基努李維不夠帥，那是因為你沒有看過他彈貝斯：「天狼星樂團」過了二十年再次合體，背後原因是什麼？ 21 — Keanu Reeves & River Phoenix

走出傷痛，20 年後重拾貝斯！

將近 20 年來，基努李維除了退出樂壇以外也都沒有正式的交往關係；不過 2019 年他也終於正式公開他與藝術家 Alexandra Grant 的戀情。找回了情感也重新拾起了樂器，如今在樂團的 IG 上也能夠看到許多這些年近 60 歲的音樂愛好者練習的花絮；儘管尚未釋出任何音源，卻也不經讓人期待這些年的歷練將會轉化成什麼旋律！

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其實今天也是基努李維的 58 歲生日；儘管是人人稱羨的男神，卻也承受了許多常人無法面對的痛苦。但他挺過來，也證明雨過天晴是有可能的。如果最近的你也過得不順利，感到迷茫，不妨聽聽 Dogstar 的音樂吧！

Photo Via : i-D, GQ, Dogstar, IMDb, Pinterest, YouTube

2022.09.02 0 comments

OPINION

# 24通信 018：到處都在聯名 logo 的年代，五個不靠潮流只用實力與工藝取勝的日本品牌！

by Coman 2022.09.01

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近幾年聯名文化的風潮依舊，今年最多人討論的 YZY x GAP x Balenciaga 或是 Travis Scott 的倒鉤都還是蹭流量的保證。但在這個趨勢明顯的年代，我們認為更應該要推薦那些專注工藝，並打造出雋永好物的人們。今天我們和 24 Press Room 盤點五個，或許不是最熱門，但他們寧願被遺忘也不願放棄品質的好品牌！

KUON：五十年古布製成當代時尚，連 Yohji 都愛！

提到工藝 Boro (襤褸) 絕對是代表；過去農民將布粹縫合以求保暖的織法乘載歷史，如今則成為當代服裝藝術。若要說我們欣賞的品牌，石橋真一郎主導的 KUON 絕對是其一。除了將日本文化與西方時尚結合，打造襤褸西裝和教練外套，近年也在保有工藝織法的情況，讓整體形象更具時裝感。今年 KUON 也二度與山本耀司的支線 S’YTE 聯名，打造出兼具現代雅痞與傳統底蘊的服裝。

PORTER CLASSIC：不是你想的包包，是匠人精神的傳承！

離開 Yoshida Porter 的吉田克幸與兒子吉田玲雄經營的 Porter Classic 不再專注於包袋，而是以服飾延續江戶時代的製衣與縫紉工法；藍染、刺子繡、和襤褸都是每季必備的招牌，並從中打造出品牌專屬的特色。像是以長島棉和蘇文棉製成工序繁複的劍道布，或是以傳統工藝製成項鏈等等；除了深受質感人士喜愛，像是 BTS 以及小鬼黃鴻升也都是品牌愛好者！

visvim：就算沒有炒賣也永不過時的考究！

visvim 從過去潮流跟風炒賣股必備，如今成為質感考究人士的最愛靠的就是對工藝的堅持以及打造出「New Vintage」的初衷。品牌成立至今，中村世紀不靠 logo，反而致力將傳統工藝多方地應用；像是泥染、繩染、或是京友禪染色 ⋯⋯ 這些耗時耗力打造出來的單品就如同這些傳統技法，藉由各式新的形式傳承下去，也完成中村世紀「打造永不過時且充滿質感的產品」的理念。

PROLETA RE ART & MUTSU：藏家級別的極致工藝 & 客製化的限量設計？

源自 Proletariat (無產階級) 卻融入了 Re Art (再製藝術) 的含義。前者強調手工再製、破壞、染色以及美製絲巾交織的設計，將傳統工藝玩出實驗性；上個月更與山本耀司推出要價 20 萬的丹寧套裝，價格相當驚人！另外由在美國的日本人打造的 MUTSU 強調客製化設計，每件單品除了強烈的手工感更是數量極少 (甚至只有一件)，是近期在海外發光發熱的日本手工藝品牌！

PROLETA RE ART x Yohji Yamamoto

PROLETA RE ART

MUTSU

Condor Lin :
對我來說，PROLETA RE ART 像是老 Kapital 風格的更瘋狂版本！不過對部份人來說應該還是口味太重吧；其他同樣注重這類型工藝的大概就是 KUON 和 ByWalid 吧。

Lee Tea:

從曾經風靡一時的阿美咔嘰中脫穎而出的工藝品牌就像在做藝術品。知道自己喜歡什麼很重要，在這個穿衣服要讓大家「看得懂」的年代裡，能夠穿的讓自己爽，並且堅持穿好東西的人已經不多了。

在今天 logo 夠大夠明顯才是潮流的年代，依舊有許多堅持工藝、文化、與質感設計的好品牌。不受趨勢影響，專注做「自己想做的衣服」，這樣純粹的初衷或許才是歷久彌新的關鍵吧。

Photo Via : KUON, visvim, Porter Classic, PROLETA RE ART, Yohji Yamamoto, Twitter

2022.09.01 0 comments

CELEBRITY

# 25 年前的悲劇也帶不走黛安娜王妃的堅毅：不願做英國女王，只願能成為人民的女王！

by Coman 2022.08.31

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25 年前的今天，一場車禍帶走了黛安娜王妃卻帶不走他的故事、時尚、貢獻、與影響。而在 1995 年，與 BBC 的這段禁忌訪談則少見訴說著他的無奈。針對是否想成為英國女王的問題，他除了表示皇室絕不會讓這件事情發生，也說了：「我想成為人民的女王，而非國家的女王」。

比起高高在上，他選擇走入民間探訪難民、流浪者、與愛滋病患；不願墨守成規的他寧願被視為皇室異端，也要跟隨心之所向。

他說，歷史上有太多堅強的女性備受爭議，但這並不代表他們做的是錯的。皇室之所以感到威脅及害怕，也正是因為他的力量。

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# 25 年前的悲劇也帶不走黛安娜王妃的堅毅：不願做英國女王，只願能成為人民的女王！ 61

最後，他臉上的笑容和眼中的憂鬱彷彿預測到自己戲劇性的未來。儘管 25 年過去，他卻持續用他發人深省的故事影響著你我。

# 25 年前的悲劇也帶不走黛安娜王妃的堅毅：不願做英國女王，只願能成為人民的女王！ 62

Credit : YouTube (Ruposhi Bangla NY), Vogue, Pinterest

2022.08.31 0 comments

Apparel

# 誰說只有藝術才是爆炸？時尚也著迷於瞬間的燃燒：盤點四個著迷於火焰魔法的時裝設計師！

by Coman 2022.08.30

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讓時尚設計師們著迷的元素很多，宗教、音樂、以及大自然等等，我們也介紹過不少。其中「火焰」的意象也時常出現，卻往往具有不同的含義。他們有的象徵死亡，有的象徵重生，有些則純粹做為情緒的表達。作為炎熱的盛夏收尾，今天我們盤點四場將燃燒、爆炸、以及火焰等等不同形式的危險存在，作為秀場主角的時裝秀。

# 誰說只有藝術才是爆炸？時尚也著迷於瞬間的燃燒：盤點四個著迷於火焰魔法的時裝設計師！ 68 — Rick Owens SS23

Issey Miyake x Cai Guo-Qiang：時尚就是爆炸，五秒燒掉 63 件三宅一生？

1996 年到 1998 年，三宅一生接連合作了四位藝術家重新詮釋他的設計，而中國爆破藝術家蔡國強打造的《龍 : 爆破 Issey Miyake》絕對是其中的代表。蔡國強將 63 件純白的 Pleats Please 擺放成一尾蜿蜒的龍，並在每一件衣服上也鋪上龍形的火藥；短短五秒，這些衣服上的焦痕便形成了龍形圖騰。而後，也成了 SS1999 的成衣系列 —— 當年正是龍年。

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Alexander McQueen：燃燒殆盡後卻依舊為世人傳唱！

同一年，在西方則有 Alexander McQueen 以截然不同的意象點燃 FW1998 「聖女貞德」的秀場。秀的壓軸，當模特身穿象徵鮮血的紅色串珠禮服走到舞台中央時，周圍燃起了熊熊火焰，好似要將她吞噬。這畫作般的景象是對 1431 年死於火刑的聖女貞德的致敬，也是 McQueen 心中的女性形象：「就算面對死亡依舊無畏且強大」。

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# 誰說只有藝術才是爆炸？時尚也著迷於瞬間的燃燒：盤點四個著迷於火焰魔法的時裝設計師！ 72

Rick Owens：暗黑先鋒的獻祭儀式其實充滿希望？

如果有關注 Rick Owens 會發現近期他對於火焰似乎著有某些執著。像是 2019 春夏，他便在巴黎點燃了一座高塔，說道「我把青春帶來巴黎，然後一把火燒了它」，以此追求平靜。2023 春夏則出現來回擺盪的巨大火球，彷彿一次次襲來的災難、疫情令人感到恐懼；卻也提醒了我們「這場危機不是第一次，也不會是最後一次，而我們不都也挺過來了嗎？」。

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Gucci：在墓園走秀，提醒你「人終有一死」

對生死、文學、藝術情有獨鍾的 Alessandro Michele 在 2019 早春把秀辦在法國的阿里斯康墓園，並印用但丁《地獄》的詩詞「在墳墓與墳墓之間，散布著熊熊烈火」，燃起了地上的火焰。本該象徵死亡，但身著白紗的男模、穿著挺拔西裝的女模卻比活在人士的你我更為自由、浪漫？伴隨著火焰消逝的生命，傳遞著死後的世界或許更美好的信念。

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# 誰說只有藝術才是爆炸？時尚也著迷於瞬間的燃燒：盤點四個著迷於火焰魔法的時裝設計師！ 78

從「已知用火」開始，這股熱能在人們心中又有無限種解讀；同時象徵著死亡也代表重生，帶來噩耗的同時也傳遞希望。

Photo Via : Vogue, i-D, NYtimes, Cai Guo-Qiang, Pinterest, YouTube

2022.08.30 0 comments

Music

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在

by Coman 2022.08.29

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今天是 MTV 的音樂錄影帶大獎，俗稱 VMA，旨在表揚過去一年創作者在音樂與視覺上的貢獻，自 1984 年開始締造無數經典也捧紅了無數歌手，側重青少年文化的頒獎典禮更讓血氣方剛的名人們留下各式名場面，陪伴了許多人的童年。儘管 MTV 與 VMA 近幾年的收視率以及公信力不再，卻也直接造就了 mv 文化！

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在 84 — VMA 2022 – Lizzo

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在 85 — VMA 2022 – BLACKPINK

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在 86

橫空出世的 MTV 黃金年代？

1981 年夏天，MTV 頻道正式誕生。作為一個只播放音樂錄影帶的電視台最初並不被看好，最初能夠播放的 mv 更是只有 100 支左右；然而人畢竟是視覺動物，當唱片公司發現透過 mv 的宣傳意外地有效時也開始積極投入這個領域。三年之後，當 Michael Jackson 花費 1500 萬拍攝《Thrller》即敲響了各大名人之間的 mv 戰爭，音樂則不再只屬於聽覺，而是與視覺共存。

沒有 MTV，今天就沒有好看的 MV！

1984 年，MTV 舉辦了第一屆音樂錄影帶大獎 (VMA)，而唱片公司為了在電視台宣傳也在頒獎典禮曝光更是積極地投入 mv 拍攝。瑪丹娜在這個時期憑著大膽的造型與視覺爆紅，當年的 mv 至今依舊前衛；Michael Jackson 則推出長達 39 分鐘的《Ghost》，開創音樂與故事並存的先鋒。如今歌手推出新歌就一定要拍攝 mv 的傳統也就此建立！

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在 87 — Madonna

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在 88 — Michael Jackson

這些經典的 VMA 場面你一定記得！

因為 VMA 本身的調性就沒有葛萊美正式且較趨向於青年文化，除了紅毯的裝扮更誇張，表演以及典禮內容也都更大膽；許多名場面也在此誕生。像是肯爺打斷泰勒斯的得獎感言、Lady Gaga 的流血造型和牛肉裝、或是泰勒斯以及 Nicki Minaj 的大和解等等；儘管近幾年收視率下滑，卻是流行文化歷史的重要指標。

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在 89 — Kaney West & Taylor Swift (2009)

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在 90 — Lady Gaga (2009)

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在 91 — Lady Gaga (2010)

# 如果 40 年前沒有 MTV，今天的音樂不會那麼「好看」：看完 VMA 以及你偶像的最新 mv 要記得感謝 MTV 的存在 92 — Taylor Swift & Nicki Minaj

MTV 為何逐漸被人們給遺忘？

其實 MTV 的影響力從老一輩的人都將 mv 誤認成 MTV 就可知一二；但其實這 40 年以來的爭議沒有少過。作為一個電視台宣傳工具，過度商業化的音樂選擇早已讓許多音樂人感到不滿；更不用提爭議性的種族議題和腥羶色的內容。2005 年，當能夠隨時隨地且隨心所欲地播放 mv 的 YouTube 出現後則徹底瓦解了他的聲勢，僅能仰賴其他節目內容與 VMA 典禮。

如今的 MTV 已無法和當年相比，乘載更多的是上世代人們的回憶；當年鎖定電視只為等候偶像出現的期待，如今也只需要在手機上輸入名字即可。然而，在人們緬懷「時代的眼淚」的同時，初代 VJ Alan Hunter 則表示「你有 YouTube 與網路了，為什麼想要 MTV 回來呢？自由地看你想看的吧！」

Photo Via : MTV, VMA, Vogue, GQ, CNN, Entertainment Weekly, Pinterest, YouTube

2022.08.29 0 comments

Build

# 新版《蝙蝠俠》貓女的親生爸爸，隱居在賽博龐克的建築搞設計：小甜甜布蘭妮都著迷 Lenny Kravitz 的 Y2K 夢幻建築

by Coman 2022.08.27

written by Coman

或許你們對 Lenny Kravitz 這個名字很陌生，但他除了是新版《蝙蝠俠》中貓女 Zoë Kravitz 的親生父親以外，也是一名歌手、演員、攝影師、和設計師；而且每一個身份都相當成功！不過近期引起討論的，是他在 90 年代購入的一棟位於邁阿密的豪宅，也被稱為 Y2K 風格與賽博龐克愛好者的夢幻住宅！今天一起來看看！

# 新版《蝙蝠俠》貓女的親生爸爸，隱居在賽博龐克的建築搞設計：小甜甜布蘭妮都著迷 Lenny Kravitz 的 Y2K 夢幻建築 98

# 新版《蝙蝠俠》貓女的親生爸爸，隱居在賽博龐克的建築搞設計：小甜甜布蘭妮都著迷 Lenny Kravitz 的 Y2K 夢幻建築 99

# 新版《蝙蝠俠》貓女的親生爸爸，隱居在賽博龐克的建築搞設計：小甜甜布蘭妮都著迷 Lenny Kravitz 的 Y2K 夢幻建築 100

# 新版《蝙蝠俠》貓女的親生爸爸，隱居在賽博龐克的建築搞設計：小甜甜布蘭妮都著迷 Lenny Kravitz 的 Y2K 夢幻建築 101

所以 Lenny Kravitz 有什麼厲害的嗎？

除了是貓女的親生父親，認識 Lenny Kravtiz 最快的方式就是聽他的音樂。搖滾、R&B、到靈魂樂都是他顫長的曲風，更會演奏吉他、貝斯、鼓等等不同樂器，要成立「一人樂團」也絕對不是問題。這樣的實力讓他從 1999 年開始連續四年獲得葛萊美最佳搖滾男歌手。儘管曾被唱片公司認為他的音樂「不夠黑，也不夠白」，卻也用實力說話。

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除了是歌手，還是一名設計師！

不過，要聊他那棟賽博龐克建築就要從他的另一個身份「設計師」說起。2003 年，他創立了設計公司 Kravitz Design 專門經營設計的項目。他說「這是『折衷主義』的應用，音樂無法傳遞的情緒與概念，不如透過創新動態的設計表達」；復古與當代並存的風格宛如他多變的音樂充滿可能，如今包含萊相機和施華洛世奇都是他的客戶。

# 新版《蝙蝠俠》貓女的親生爸爸，隱居在賽博龐克的建築搞設計：小甜甜布蘭妮都著迷 Lenny Kravitz 的 Y2K 夢幻建築 103 — 施華洛世奇

# 新版《蝙蝠俠》貓女的親生爸爸，隱居在賽博龐克的建築搞設計：小甜甜布蘭妮都著迷 Lenny Kravitz 的 Y2K 夢幻建築 104 — Dom Pérignon

# 新版《蝙蝠俠》貓女的親生爸爸，隱居在賽博龐克的建築搞設計：小甜甜布蘭妮都著迷 Lenny Kravitz 的 Y2K 夢幻建築 105 — CB2

# 新版《蝙蝠俠》貓女的親生爸爸，隱居在賽博龐克的建築搞設計：小甜甜布蘭妮都著迷 Lenny Kravitz 的 Y2K 夢幻建築 106 — 萊卡相機

他買下的 Y2K 夢幻閨房，小甜甜布蘭妮都朝聖！

回到 1999 年那棟由 Architröpolis 設計，深受 70 年代的太空 Disco 美學和 Verner Panton 影響的建築。佈滿燈泡的牆面、有錄影功能的浴室鏡、搭配強烈的紅藍燈光，可說是 Y2K 設計的完美範例。當時 Lenny Kravitz 購入後便在此拍攝了《Black Velveteen》的 mv，歌詞唱著「21世紀的夢境」；之後小甜甜布蘭妮的《Oops!… I Did It Again》封面也是在此拍攝！