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CELEBRITYSport

# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年,成為在奧運織毛線的跳水冠軍:所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽?

by Coman 2024.07.30
written by Coman

從 14 歲開始參加奧運的 Tom Daley 至今參與過五屆奧運、拿下了五座奧運獎牌。然而和他相伴的東西除了對跳水的熱情,隨身攜帶的東西就從 iPod 與有線耳機變成了毛線和鉤針!所以剛剛和夥伴 Noah Williams 拿下奧運雙人 10 公尺跳水銀牌的 Tom Daley 為什麼不能好好看比賽呢?背後是有原因的!

# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年,成為在奧運織毛線的跳水冠軍:所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽? 6
百年難得一遇的跳水天才!

今年剛剛滿 30 歲的 Tom Daley 投入跳水已經超過 23 年,年僅 7 歲便加入了家鄉的跳水俱樂部,並在隔年以新人之姿替隊伍贏得獎牌。接著在連續三年贏得英國青年錦標賽的冠軍之後,他在 2008 年以 14 歲的驚人年紀參與北京奧運!雖然無緣獎牌,卻也拿下第七名的成績。他的教練 Andy Banks 就說 Tom Daley「或許是我們國家有史以來最棒的選手」,獎牌勢在必得。

果不其然,下一次出戰 2012 年倫敦奧運他就拿下了銅牌的好成績,而 2016 年的里約奧運和 2021 年的東京奧運他則再拿下兩面銅牌和一面金牌,成為英國最厲害的跳水運動員。

戴耳機或是鉤毛線,都是有原因的!

然而比起他的運動賽事,他在場邊的行為同樣備受關注。從 14 歲參與北京奧運開始,就被捕捉他在場邊戴著耳機,並跟著音樂擺動的模樣;這並非不尊重賽事,而是他「專注做好自己的事」的方式。這個放鬆的小技巧則在 2021 年的東京奧運有了現象級的改變,那就是大家瘋傳的「織毛線」。

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Tom Daley 表示,因為東京奧運他密集受訓了五年,一週六天、一次三個半小時起跳 (其中 65% 是陸地訓練,包含重訓、體操、有氧、瑜伽),而織毛線就是讓他逃離「過度思考」的方式;簡單來說,就是他的「另類冥想」。而他也在後來開啟 @madewithlovebytomdaley 來分享他自己的針織作品,有興趣的讀者不妨去看看!

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一家四口一起觀賽,超溫馨!

「當我意識到自己不是一位跳水選手,是我表現最好的時候」。Tom Daley 在 2013 年公開自己和丈夫 Dustin Lance 的戀情之後,2018 年他們也透過代孕迎來第一個小孩 Robbie 以及去年誕生的 Phoenix。其實這一次參與奧運也和兒子有關;Robbie 不只對跳水展現極高的興趣,更對他說「爸爸,我想要看你在奧運跳水!」,這就讓他們一家齊聚在巴黎,兩個兒子身上則穿著「Team Daley」以及「That’s My Papa」(那是我爸!) 的 T-Shirt,超級溫馨又可愛!

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關於 2028 年,我們能看到 34 歲的 Tom Daley 繼續參與這個賽事嗎?他表示「目前我只想著享受當下以及和陪伴在家人身邊。不過,任何事情都有可能!」究竟還能不能看到他在一旁織毛線的身影,我們下一個四年再見吧!

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Photo Via : Tom Daley, Sporting News, MadeWithLove,
2024.07.30 0 comments
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CELEBRITYMovie

# 讓漫威起死回生的「鋼鐵人」,投胎變成大反派會有用嗎?:從「美國隊長」到楊紫瓊, 一個演員演出多個角色其實是漫威常態?

by Coman 2024.07.29
written by Coman

2019 年,鋼鐵人在《復仇者聯盟:終局之戰》犧牲死去。昨日,小勞勃道尼則宣佈將以反派「末日博士」在漫威宇宙復活,引起兩派人馬的爭執!不過你知道,其實很多演員都有在漫威宇宙飾演兩個角色以上嗎?

拯救漫威一次,再來拯救第二次?

2008 年,小勞勃道尼以《鋼鐵人》開啟了漫威宇宙的盛世,以 1.85 億的成本開出 5.85 億美元的票房,一路造就後來《復仇者聯盟》驚人的 27.9 億的成績;因此小勞勃道尼也被認為是「漫威救世主」。2019 年,他在《復仇者聯盟:終局之戰》犧牲死去後,讓不少漫威愛好者深感難過。

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沒想到昨日漫威在聖地牙哥國際漫畫展 (SDCC) 驚喜宣佈小勞勃道尼回歸!只不過這一次換了一個面具,飾演大反派「末日博士」(Doctor Doom),讓不少現場粉絲陷入狂喜!小勞勃道尼也在自己的 IG 上寫著「全新的面具,不同的任務」,曾經的夥伴「小辣椒」則幽默地在 IG 留言「我不懂,所以你變成壞人了?」

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這個「懸崖勒馬」,你們買單嗎?

漫威這幾年的成績有目共睹地下滑,因此去年就有傳出漫威想找小勞勃道尼回歸漫威宇宙。其實 2020 年他就曾經在訪談中表示沒有想過要回歸,但若是「有非常吸引人的原因」則不無可能。如今的發展是片酬吸引人或是劇本有趣則有待確認了(笑)。

https://www.youtube.com/watch?v=CneUk74xavY

然而影迷們在消息揭曉之後除了興奮之外,也有另外一派聲音對此非常不樂見。「這是一個讓人失望、毫無創意可言的選角,根本不應該發生。」認為只是在賣弄《終局之戰》的情懷、討好粉絲,而不是好好講述故事和拍好電影。

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這些演員也都在漫威宇宙有分身!

不過,漫威宇宙中一個演員飾演兩個角色並非罕事!像是以「彩蛋」形式登場的《奇異博士》Benedict Cumberbatch 就同時以動態捕捉的方式演出大反派「多瑪暮」;《雷神索爾:諸神黃昏》Chris Hemsworth 則擔任三頭怪 Hajo 的其中一顆頭(另外兩顆頭則分別是導演 Taika Waititi 以及 Shane Rangi)。

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楊紫瓊在《星際異攻隊》客串破壞者頭目之一同時也在《尚氣》飾演映南一角,或是 Gemma Chan 出演《驚奇隊長》和《永恆族》主角則不再只是彩蛋,而是直接演出兩個截然不同的角色。

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當然,也有更為複雜的案例!像是「美國隊長」Chris Evans 早在 2005 年就演出《驚奇四超人》的「霹靂火」;Oscar Isaac 在《月光騎士》之前則是《X戰警:天啟》中的大反派(後來更替《蜘蛛人:穿越新宇宙》的「蜘蛛人 2099」配音)。原本不屬於「漫威電影宇宙」的兩人,後來都以全新的角色加入了這個龐大的世界觀。

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其他像是飾演「幻視」的 Paul Bettany 也替《鋼鐵人》的賈維斯配音,或是薩諾斯 Josh Brolin 也是 《死侍2》的機堡等等也都是經典案例。更不用提那些穿梭於 DC 和漫威之間的 Ryan Reynolds 和 Christian Bale 等等了,未來有機會再好好分享吧!

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Photo Via : Marvel, IMDb, Hollywood Reporters, Robert Downey Jr.
2024.07.29 0 comments
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Art

# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER!

by Coman 2024.07.28
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今年六月,一支以「澀谷109」和 NewJeans 為主題的影片 (前一頁) 在網路爆紅,吸引超過 600,000 的瀏覽數。這背後的幕後組織便是來自韓國的 3D 影像創作團隊 FOOHLOWER!這也讓我們決定和這個神秘卻已合作過許多時裝品牌的團隊一起聊聊對於當今 3D 和視覺創作的風氣、對台灣和日本的印象、以及 FOOWLOWER 對於「創作」本質的看法 ⋯⋯

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近期虛擬戶外廣告FOOH(Faux Out of Home)在各領域品牌上被大量運用,這樣的廣告模式模糊了虛擬世界與現實空間之間的界線,在品牌和消費者的關係突破新的道路。FOOHLOWER團隊代表說明,從戶外廣告OOH (Out of Home)到數位戶外廣告DOOH(Digital Out-of-Home),16:9的電視時代即將結束,Mobile時代來臨迎來FOOH世代。而比起構思巧妙的傳統廣告,「突如其來」的廣告給人的感覺更耳目一新。

今年六月,FOOHLOWER團隊釋出以澀谷109為背景的作品—— NewJeans Fan Creature 受到廣大迴響。FOOHLOWER代表說:「當時不巧遇上Hybe Ent和Ador Ent之間的爭議,所以我們也很掙扎是否要將Fan Creature作品上傳到我們的平台。最後秉持著 ”Why Not? Nothing to lose” 的座右銘,將作品上傳而受到如此多的關愛。而我也透過這件事,認識了台灣線上媒體L.DOPE,非常感謝!」

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FOOHLOWER團隊隸屬pprk.xyz Paprika inc.公司,是一家以3D視覺為主的韓國數位內容產業上市公司,投資了電視內容相關、數位廣告、網路遊戲等多個領域。特別的是,FOOHLOWER已經在AI技術上投入很長時間,同時使用在大量的藝術創作。代表也偷偷向我們透露,除了FOOHLOWER之外,也正在推出100%原創AI內容品牌。

FOOHLOWER團隊在經營網路遊戲這塊領域的過程,進而成為廣告商,因此比其他製作公司更瞭解廣告業界的生態,能精準地理解品牌方的特色和需求。FOOH簡單說明的話就是CGI技術,中後期的技術作業順序從拍攝、匹配移動(Match moving)、影像分鏡(Pre-visualization)、視覺開發(Lookdev),最後細節檢查與製作(Final polishing)固然重要,但代表認為瞭解品牌並準確給予期望,初期的創意決策絕對是最重要的。

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不只 NewJeans,更合作許多品牌!

FOOHLOWER 團隊隸屬一家以「3D視覺」為主的韓國數位內容產業公司Paprika inc.,其業務涵蓋電視內容、數位廣告、網路遊戲、和 AI 技術等等多個領域。儘管團隊並不高調,在韓國卻早已合作過許多時裝品牌像是 VANS、MCM、BAPE、或是 RIMOWA 等等。不過若你仔細看他們的作品會發現他們的作品使用了很多日本東京的街景。

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# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER! 32

FOOHLOWER團隊有多個以東京街景的作品,是什麼樣的契機之下形成呢?

FOOHLOWER團隊的總公司Paprika inc.在日本設有合作商社。另外因為韓國飛到日本很近,可以隨時前往取得各式素材。我們也正在努力打造FOOHLOWER JP團隊。對日本人使用韓國背景,或對台灣人使用韓國和日本背景,哈哈!

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若有機會再製作日本街景建築,會想取哪個位置當作題材呢?原因是什麼呢?

我會想以傳統建築作為題材,我覺得京都不錯!FOOHLOWER 是數位化相關的內容,我認為採用這樣的反差呈現,可以在日本帶來不錯的效果,應該會是個好主意!FOOHLOWER的主PD非常喜歡日本動漫,所以有在考慮選擇一部動畫中特定場景來呈現3D作品的流動效果。還是下次先去秋葉原吧?^^

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那團隊有來過台灣嗎?有的話,對台灣的印象是什麼呢?對於台灣的街景或是建築有特別印象嗎?

在20歲入伍之前,曾在台灣和香港待過6天5夜。我是徐若瑄的粉絲!我還記得早上打開飯店門外出時,印象最深刻的是和韓國不同的炎熱的天氣。仍然記得台灣人非常友善。我吃了烤鴨便當,餐廳的阿姨還多給我,人很親切,食物很美味。我無法忘記高架橋。台灣的高架橋有雙層和三層,克服了交通擁堵並充分利用了地形。我愛台灣,因為它是一個像日本人一樣友善的國家。還有夜店也很有趣!

# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER! 33
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# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER! 32

在眾多合作當中,有沒有哪一個是印象最深刻的呢?或是覺得製作起來很困難的?原因是什麼呢?

我絕對會說是 NewJeans Fan Creature 這個作品。當時去日本出差時去了趟澀谷,正好遇上 NewJeans x Tokyu109 的合作快閃店,經過時心中想著:「若有機會能在這樣的地方,有相關的作品就好了(?)」,我甚至也沒有提供細節給團隊,由團隊自主創作產出。

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韓國位於江南的新世界百貨是印象中最難的,新世界江南分店本身就是舊建築,處在一個主要的交通樞紐,左邊的高速巴士總站也相當有年代感,右邊也是一座舊建築。品牌期望的形象和環境背景一直沒辦法達到平衡,是我覺得蠻可惜的一個作品。

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# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER! 32

有沒有什麼想對年輕創作者想說的話或建議?

不要擔心,任何事情都可以嘗試一下。年輕的時候,應該把時間投入到多個領域,不一定要成為某一領域的專家,我可以保證這些經歷,將成為你在30歲、40歲甚至是50歲時可以使用的工具的選擇 —— 今天也接受挑戰吧!Why Not ? Nothing to Lose ! 

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Photo Via : FOOHLOWER, NewJeans.Taiwan
2024.07.28 0 comments
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Apparel

# 巴黎奧運被認為是「史上最時尚的一屆」,但還是無法超越三宅一生 30 年前的設計:當年他怎麼用「一生皺」設計出史上最佳隊服?

by Coman 2024.07.26
written by Coman

不知不覺,又到了四年一度的奧運。本屆 2024 奧運是由巴黎主辦,因此引來了各大時尚品牌的全方位贊助,在賽事上演前,不同國家地區像是法國、蒙古、美國的運動員代表隊制服也引起了話題,以致巴黎奧運被評為是史上最時尚的一屆,盡顯巴黎這個時尚之都的風範。儘管如此,環顧這次巴黎奧運各大代表隊制服,還是沒有任何一隊,能超越三宅一生在 30 年前為立陶宛代表隊所設計的制服。

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為何立陶宛跟三宅一生會扯上關係?

立陶宛和三宅一生兩個看似不相干的事物為何會走在一起 ? 這一切要從 1990 年立陶宛通過復國法案,成為首個脫離蘇聯獨立的加盟共和國。這代表他們能夠以獨立國家的身分參加在 1992 年在巴塞隆拿舉辦的奧運會。而一位名叫 Edward Domanskis 的人在該屆奧運會擔任立陶宛代表隊的隊醫以及發言人,由於他本人熱愛藝術,同時也是三宅一生的粉絲,因此他便大膽向三宅一生致函,邀請他為立陶宛代表隊設計一套全新的奧運製服。

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該為奧運選手設計怎麼樣的制服呢?

雖然這時的三宅一生已經有多年的設計經驗,可是由於在此之前三宅一生從未為運動員設計過運動制服,再加上奧運選手的體型不一,很難為他們量身打造出剪裁優良的服飾,令三宅一生不知道該從何著手。而為了應對這項挑戰,三宅一生便決定大膽地使用他團隊剛發明的「Pleats Please」皺褶系列技術於立陶宛代表隊制服設計之中。

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「當我思考未來的衣服應該是什麼樣子的時候,我覺得運動裝是最具創新性和多樣性的 – 它應更注重於功能、色彩、材質等的新鮮感。我想透過運動裝來展望 21世紀的設計。」—— 三宅一生

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「一生褶」 ——  不會皺的布料!

三宅一生所用到的皺褶系列技術,就是他在八十年代所發現的一種名為聚酯絲綢的布料,他與時任 HaaT 總監的皆川魔鬼子、工程師山本子以及筑波大學三谷純教授就基於這種布料共同研發出最理想的皺摺模樣,這種皺褶布料不但具彈性不易皺,而且穿起來也很靈活舒適。於是三宅一生就應用這種技術於立陶宛代表隊的奧運服裝之上,令立陶宛運動員們在運動時,也能保持服裝修身又靈動的輪廓。

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立陶宛登場一刻,成為了經典一幕!

「Lithuania! 」聽到現場旁述的呼喊後,一眾立陶宛運動員們便徐徐踏上巴塞隆拿奧運會的主場,立陶宛運動員們身上的皺摺制服讓人感到非常眼前一亮— 每件制服都印有運動員的名字,後背印上奧林匹克標誌和代表著立陶宛國旗的紅、黃、綠三色,鮮明的色彩,配合立體靈動的輪廓,令立陶宛代表隊瞬間成為這屆奧運會的焦點。這一幕,不僅成為了奧運歷史的經典場面,而且更為三宅一生提供了一個重要舞台,讓全世界得以感受到他手下皺褶服裝的那份迷人魅力。

皺褶系列正式面世 !

1993 年, Issey Miyake 正式推出今天我們熟悉的「PLEATS PLEASE」皺褶服飾支線,並在同年 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 的男裝春夏系列將為立陶宛奧運代表隊製作制服的概念加以推進,製作出印有不同國家國旗的皺褶服裝,有人認為此舉是在「預告」未來不同國家的奧運運動員制服都將會是以舒適輕便且適合任何運動員身型的皺褶物料來製作。儘管當年三宅一生的願景至今依然未能實現,但讓人無可否認的是,當年三宅一生以物料 (而不是設計) 出發,為立陶宛代表隊的奧運制服,至今也依然是無可超越的經典之作 !

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想問一下你對於三宅一生先生(Issey Miayke)在1992年為立陶宛代表隊設計的奧運制服有什麼印象?

HATRA (@hatroid):當時我只有 5 歲,因此並沒有留下即時的記憶,但後來我 2016 年在「国立新美術館」展出的「 三宅一生の仕事」展覽親眼看到這件制服時,深深感受到它的設計體現了三宅先生強烈的國際化意識形態,而這也是前所未見的。

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Tak L. (@takleeofficial):三宅一生先生設計立陶宛奧運代表隊制服時,首次展示運用了皺褶物料。他的設計結合了皺褶技術的可伸展性和柔韌性為運動員製作了一系列高包容性並且實用的奧運制服,此作品反映了他如何以東方角度理解穿著者身體與衣服版型之間的關係。這是他眾多標誌性作品的其中之一,體現了創作者如何以自身文化背景體系,尋找原創並且獨有的衣服構建方式,找出服裝中未被實現的可能性。這也深遠影響及引領我們作為服裝設計師可通過研究不同文化或工藝上的根本觀念去想像如何製作衣服。

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三宅一生先生在這次設計中突破性地運用了皺褶物料,你認為這種物料對於製作運動員制服而言有什麼好處?

HATRA (@hatroid):首先,因為每一位奧運選手都將身體機練到極限,但正正是因為每項運動的性質不同,因此運動員們的體型和肌肉線條也是完全不同的。僅透過單一的設計(可能是在有限的尺寸範圍內)來包容各種體型並同時體現運動員的尊嚴並不容易。我認為褶皺正正能滿足了這種三維要求,同時也提供了第四維功能,可以應用於它們執行的動態運動量。

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Tak L. (@takleeofficial):三宅一生先生在這次設計中所使用的皺褶,為不同體形的運動員提供了包容性極高的制服。因為這種運用了垂直皺褶來製作的運動服裝擁有很好的伸縮性,可讓穿著者在比賽中感到自如舒適。此特性可減低製作運動員制服上的版形限制,亦可以通過更簡約的服裝結構突顯這種皺摺布料的優勢同時呈現建築感較強的廓形。

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很多人都表示 Issey Miyake 為立陶宛代表隊設計的奧運制服是「史上最佳的奧運制服」,你認為當中的原因何在呢?

HATRA (@hatroid):以下只是我的個人觀點,我認為三宅一生設計的制服之所以如此偉大,是因為它們使用了像國旗這樣的強烈象徵,同時解構了它可能引發的政治本質,令它看起來一點也不像軍裝,這點非常棒!三宅一生之這設計所以受到人們高度讚揚,是因為他大膽地將由顏色和形狀組成的國旗符號重新轉換為設計,並藉著設計以全尺寸的方式放置在服裝之上,甚至呼應了了奧運中「和平」的概念。它們可說是真正能達致「解放」的軍裝。

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Tak L. (@takleeofficial):我認為主要原因在於這次突破性皺褶物料的應用及其深遠影響。三宅一生先生不單藉這次機會向全世界展示他和皆川魔鬼子小姐所研發的皺褶布料,這也成為他後來推出 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 支線的基礎。隨著幾十年時間的推移,時代已印證了這款一直顛覆著服裝可能性的物料,己經融入並成為愈來愈多人選擇穿著的日常服飾。

# 巴黎奧運被認為是「史上最時尚的一屆」,但還是無法超越三宅一生 30 年前的設計:當年他怎麼用「一生皺」設計出史上最佳隊服? 62
# 巴黎奧運被認為是「史上最時尚的一屆」,但還是無法超越三宅一生 30 年前的設計:當年他怎麼用「一生皺」設計出史上最佳隊服? 71
Photo Via /Issey Miyake、MyClothingArchive、Nss Magazine、Pinterest、archivepdf
2024.07.26 0 comments
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CELEBRITYGame

# 和最多明星合照過的男人!你們偶像的偶像「小島秀夫」:我們都活在小島的世界,只是你不知道而已?

by Coman 2024.07.22
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這個和甜茶、基努李維、漢尼拔 Mads Mikkelsen 等等國際巨星都合照過的日本男人到底是誰?如果你以為他只是一個搜集明星合作的粉絲那就錯了。他是當代最具影響力的遊戲製作人,也是被《羊男的迷宮》、《水底情深》導演 Guillermo del Toro 大讚「打破電影和電玩界線的男人」—— 小島秀夫 (Hideo Kojima)。

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明星去日本,都一定會和他合照?

如果你有在關注日本或歐美娛樂圈的 IG 和 X (前 twitter) 一定會注意到許多明星去拜訪日本時,都會和一個戴著黑框眼鏡、留著鬍子、一頭旁分造型的男人合照,那就是小島秀夫。除了上述提到的人之外,像是 Hunter Schafer、《魔戒》男主角 Elijah Wood、《沙丘》的 Oscar Isaac 也都曾經拜訪過小島秀夫位於東京的工作室!

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你最愛玩的遊戲,可能就是他設計的?

1986 年就加入日本 KONAMI (科樂美) 的他在公司任職長達 29 年,從一位職員逐漸坐上部長、創意總監、副總裁的位置,並推出無數為人熟知的遊戲像是《宇宙騎警》、《星域毀滅者》、以及讓其聲名大噪的《潛龍諜影》。最終,他在 2015 年離開了 KONAMI 並自組「小島工作室」,而獨立後的首部作品就是 SIE 發行的《死亡擱淺》。

這部作品集結《陰屍路》Norman Reedus、「漢尼拔」Mads Mikkelsen、以及《沙丘》的 Léa Seydoux 等等龐大陣容,也讓他獲得無數獎項。他提到「從大型遊戲製作公司獨立出來還能成功的人非常少」,這也是他為什麼努力拼搏、持續創作的原因。如今,《死亡擱淺2》以及《OD》也在製作當中並預計在明年正式上線!

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受手塚治虫影響,把看電影當喝水喝?

就像他在 IG 和 X 上的自我介紹:「遊戲製作人:我的身體有 70% 是電影組成的」熟悉小島秀夫的人肯定知道,比起遊戲,他的初衷源自於對電影的熱愛。他就說過自己在得知手塚治虫每天至少會看一部電影之後他就如此要求自己,一年至少會看 200 多部新作品!因此,很多人抱怨他的遊戲有太多的動畫片段,彷彿是在看電影一般;不過他所打造的畫面搭配上配樂的史詩感以及那身臨其境的沈浸氛圍,絕對是「小島秀夫製作」最無懈可擊的地方。

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有趣的是,除了每年都會有「年度推薦」小島秀夫的影評如今似乎有著套路。只要是他喜歡的電影,他會就打上好幾百字新的分享;反之,就會出現「在電影院看了《蜘蛛夫人》。」這種心得!不得不說,真的蠻有參考價值的 (笑)。

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從不被看好,到用電玩統治全世界!

如今,小島秀夫早已各大明星去東京都會拜訪的對象之一。然而當年當他離開 KONAMI 打算自立門戶時,其實也是完全不被看好。「我的同事、親朋好友總說:『這絕對不會成功!』,甚至被窗口說『小島工作室是什麼屁?」他們認為沒有大公司的資金和組織是不可能的。然而,我就是想推翻這種老掉牙的想法。年輕的創作者必須有選擇的自由。這就是我持續創作的原因之一。」這種自由,也讓他在近幾年儘管有許多大集團想出錢買下小島工作室,都被他給拒絕了!

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對他來說,遊戲的精髓就是由淺入深。就像「超級瑪莉歐」只有跑和跳這兩種動作,卻有著驚人的冒險感,對小島秀夫來說,這就是重點。不是遊戲多賣、賺了多少,而是透過遊戲可以震撼多少人、改變人們看世界的角度、串起多少連結。就像他本人的生活一樣,充滿著各式各樣的驚喜與關係!你們有玩過小島秀夫開發的遊戲呢?這一塊就有機會再好好介紹吧!

Photo Via : Hideo Kojima
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Apparel

# 在你跟風穿「足球衣」上街前,他花了十年打破足球和時裝的界限:早在 Gosha Rubchinskiy、Demna Gvasalia 和山本耀司,運動時裝先鋒 Dirk Bikkembergs

by Coman 2024.07.15
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在 Blokecore 的熱潮加上歐洲國家盃的影響之下,足球有關的事物像是復古足球衣以及足球鞋等等一一成為了穿搭愛好者以及時裝設計師手下的創作靈感,亦可見到足球元素於時裝有著很大的設計和發展空間。可是當你追溯足球與時裝之間的淵源時,就會驚喜地發現,最初將足球元素引入時裝界別的人,並不是  Gosha Rubchinskiy、Demna Gvasalia、Martine  Rose 、或山本耀司,而是 Dirk Bikkembergs。

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Dirk Bikkembergs 是何方神聖 ?

提起 Dirk Bikkembergs 這個名字,相信許多  Fashion  Archive 愛好者會馬上想起他曾設計過的標誌性金屬後跟靴子,而作為 Antwerp Six (安特衛普六君子) 成員之一的他代表作當然不僅於此。他在出道初期的作品是糅合軍事、工裝的設計以及解構主義手法,締造出陽剛味與傳統風格並重的設計,展示出他眼中的男裝形象。 

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一場意外發生的小事故,讓他對「足球」產生興趣 ? 

原本 Dirk Bikkembergs 的設計跟足球完全扯不上關係。不過 2000 年的某天,原本要測試一個運動系列設計的模特兒因病缺席,便臨時找來一位倉庫工人試身,誰知道這位「替工對於 Dirk Bikkembergs 設計的某些衣服表現出抗拒和反感。後來當 Dirk Bikkembergs 知道這位替身是當地一支半職業聯賽足球隊 FC Fossombrone 的隊長時,便開始用這個隊伍的球員來測試服裝 ,也引起他對於設計和布料運用的反思。 

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「Sport Couture」登場 

從此開始,Dirk Bikkembergs 提出了「Sport Couture」的概念。顧名思義,就是將運動和時裝兩者的元素相融合,以本來運動服的科技布料、剪裁和功能性應用於時裝設計之上 。 另一方面,當時足球在歐洲明明是一項相當受民眾歡迎的運動,可是卻偏偏被認為是跟時裝有著相當大的差別,因此他所提出的「Sport Couture」不但是為了打破時裝和運動之間的隔閡,更是將時裝平民化的一大舉動,想法前衛,又相當具突破性 。 

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當時,體育界和時尚界像是來自兩個不同的星球的事物,兩者之間顯然沒有任何共通點。而我的使命就是在這兩個不同界別之間架起一座橋樑!-Dirk Bikkembergs

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他率先打破足球與時裝之間的界限

在 2001 年 6 月,Dirk Bikkembergs 在義大利米蘭聖西路球場舉行了一場時裝秀,這場秀對於 Dirk Bikkembergs 而言是別具意義的。一方面,聖西露球場是義大利兩支頂級球隊「AC米蘭」和「國際米蘭」共同使用的足球主場,極具象徵性,其次,Dirk Bikkembergs 是首位在大型足球場舉辦時裝秀的設計師,。透過這場時裝秀清楚地表明了品牌方針:以運動員為主要對象,設計出他們喜歡的高級時裝。

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Dirk Bikkembergs 更擁有一間足球隊?

自從 Dirk Bikkembergs 開始接觸到足球之後 ,彷彿開拓了一個新宇宙 ,到了 2005 年 , Bikkembergs 將他對足球的探索再加以推進,直接收購了 FC Fossombrone (對,就是前面提到引起 Dirk Bikkembergs 對足球的興趣的球隊)。由於 FC Fossombrone 的位置是位於其品牌製衣工廠以及店舖附近,而且當時球隊身處於義大利的最低級別聯賽,因此在沒有巨大的商業壓力的情況下,讓  Dirk Bikkembergs 把球隊當作是他設計的「實驗基地」, 盡情揮灑創意設計出風格大膽的足球服飾和裝備。 

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可是,當年沒有人欣賞 Dirk Bikkembergs 的設計 ?

當年 Dirk Bikkembergs 提出的概念和服裝設計相當前衛, 卻鮮有人懂得欣賞其設計,到他在 2011年退出時裝界之時, 也未能成功憑藉一己之力將足球元素帶至主流。直到 2024 年的今天 ,足球元素才真正慢慢融入時裝設計甚至日常服飾之中,希望各位在迎合當下趨勢穿上球衣及足球鞋的同時, 也不要忘記 Dirk Bikkembergs 的身先士卒;以設計打破足球與時尚之間存在多兩年的界限,更以十年時間不斷完善時尚與足球的融合,才讓一眾後輩們發現足球與時尚的融合原來可以是如此有趣的。

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你對於現時流行的「Blokecore」,以球衣、牛仔褲、搭配球鞋的穿搭風格有什麼看法?

@gary___tsai :我認為球衣、牛仔褲、球鞋算是上身後最能引發共鳴感的單品了,而且每個人都有自己喜歡的運動或者球隊,這就讓 blokecore 風格的排列組合變得極具多樣性

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@jamesjackytse :近幾年復古球衣 + 牛仔褲 + T-toe 球鞋 / Penny Loafers 幾乎等於時尚的代名詞,作為球迷當然樂見球衣被推崇為時尚單品。最近在街上看到穿球衣的不再只是叔父輩球迷,而更多是經精心配搭的年輕人。

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你個人又比較偏好哪些運動品牌/設計師品牌推出的球衣呢 ? 可以談談當中有什麼吸引你的地方嗎?

@gary___tsai :最近蠻喜歡品牌 COPERNI 和 puma 的合作系列,在保留原有球衣輪廓外的同時還是能夠灌輸自己的設計語言,這兩者之間取得一個平衡,算是近期蠻喜歡的作品!

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@jamesjackytse :個人最喜歡玄門正宗的英國老牌 Umbro,向來專注足球產品的他們近年非常活躍,跟不少潮流單位都有合作企劃,例如意大利的 Slamjam、日本的 Freaks Store 及本地的 Luddite 等。除了 Vintage 球衣外他們的新品風格都瀰漫着復古氣息,設計剪裁顏色上都會貼近目前審美,較容易配襯。

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Photo Via / Dirk Bikkembergs,  akaibu, nss sports, Y-3 , Pinterest, VOGUE, Instagram, Coperni, Umbro
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#還記得唐老鴨的三個姪子嗎?: 有史以來最可愛的小鴨與 adidas Originals 聯名推出全新鞋款!

by intern 2024.07.12
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#還記得唐老鴨的三個姪子嗎?: 有史以來最可愛的小鴨與 adidas Originals 聯名推出全新鞋款! 120
還記得於1938年首次登場唐老鴨的姪子是什麼名字嗎?

讓我們一起來回顧!分別是身穿紅色聰明的休依(Huey)、喜愛藍色充滿冒險精神的杜依(Dewey)以及身著綠色喜愛悠閒的路依(Louie),三位個性俏皮可愛的小鴨,運用三隻小鴨的代表色橘粉、草綠及海軍藍,與 adidas Originals 聯名!以復古運動氛圍貫穿,設計時以刺繡與立體燙印,為復古美式adidas字體增添復古韻味,使用滾邊、撞色元素增添亮點!

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#還記得唐老鴨的三個姪子嗎?: 有史以來最可愛的小鴨與 adidas Originals 聯名推出全新鞋款! 122
最特別的夏天,穿著UNISEX設計,跟著唐老鴨的姪子一起去冒險!

今年夏天推出POLO衫、T恤、休閒夾克、短版上衣、洋裝、短裙、短褲及帽子,服裝部分,不同剪裁打造夏日單品,分別為輕爽俐落的工裝卡其短裙,以及女孩花苞短褲,展現甜美的浪漫夏日氣息,更有多款UNISEX設計打造適合所有性別、身形和體態的多變穿搭需求。而鞋款的部分,以麂皮拼接和絨毛細節復古拼接,大膽玩色!今年夏天不能錯過與休依、杜依以及路依的冒險!

#還記得唐老鴨的三個姪子嗎?: 有史以來最可愛的小鴨與 adidas Originals 聯名推出全新鞋款! 123
Photo via: adidas Originals,Pinterest 
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