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Music

# 今年夏天全世界都在瘋螢光綠的「brat」:Charli XCX 從不被看好到席捲整個流行文化花了整整 16 年!

by Coman 2024.08.05
written by Coman

今年夏天被稱作「Brat Summer」到底是什麼,為什麼國內外的音樂愛好者和明星都在轉發這張螢光綠的專輯《brat》?趁著週末 Charli XCX 的生日以及和怪客比莉合作的《Guess》釋出,一起來看看出道 16 年的他是怎麼成為今年的 It Girl!

# 今年夏天全世界都在瘋螢光綠的「brat」:Charli XCX 從不被看好到席捲整個流行文化花了整整 16 年! 6
14 歲開始自己做專輯的天才音樂人!

Charli XCX 1982 年出生在英國劍橋,爸爸是蘇格蘭人、母親是印度裔的他從小在穿著打扮上就有著強烈的個人風格,讓他在求學生涯期間就成為同儕霸凌的對象。因此在 14 歲這個本該和同學朋友出去玩的年紀,他就向家人借錢錄製自己的專輯,並在 16 歲把自己的首張專輯上傳到 MySpace。這就讓他獲得了唱片公司的注意並向他伸出橄欖枝。

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不過這個時期的他音樂風格還未定型,釋出的歌曲叫好不叫座。直到 2012 年一首和 Icona Pop 合作的 “I Love It” 才讓他正式走入大眾視野,並在往後幾年釋出了《True Romance》以及《Sucker》兩張曲風相對流行的專輯;其中 “Break The Rules”、”Boom Clap” 也都是膾炙人口的歌,更誕生了現象級的 “Fancy” —— 然而卻都在紅極一時之後被主流給遺忘,多變的曲風也讓他開始質疑自己的定位。

從主流到非主流,再把非主流變主流!

一切的改變則要從我們前些時候介紹的 SOPHIE 開始談起。2015 年在派對上意外結識的倆人合作了改變 Charli XCX 的 EP《Vroom Vroom》,也奠定了他往後和 A.G. Cook (製作人) 一起將Hyperpop 推上主流的地位。緊接著推出的《Number 1 Angel》、《POP2》、《Charli》、和《How I’m Feeling Now》都精準地抓住主流和非主流之間的平衡,有實驗性的 “I Got It”、”Click”,也有讓大眾也能跟著哼唱著 “Boys” 或是 “1999 (ft. Troye Sivan)”。

話雖如此,他卻遲遲沒有真正意義上地出名,儘管叫好也叫座卻幾乎都是作品本身發光,大眾對他依舊不太熟悉,這樣的窘境也讓他在新專輯中的 “I think about it all the time” 中唱道「Cause my career feel so small」 (我的事業感覺起來是如此渺小) —— 不過自《brat》推出後一切都不一樣了,處處都能見到那螢光綠和那畫質偏差的模糊黑色字體,以及他的名字!

所以 brat 到底是什麼?

“brat” 這個單字本身有「小子、淘氣鬼」之意,不過對 Charli 來說,”brat” 是一個「帶著一包菸、一個打火機、穿著白 tee 但不穿內衣,有點亂、喜歡派對的女生」 ;同時也是他對於世俗框架的反動。誰說專輯封面一定要打扮的很美很性感,又是誰決定好與壞?

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這樣的態度也直接呈現在歌曲當中。不論之前介紹的 “Girl, so confusing” 大談女性不支持女性的現象;在 “360” 中說自己「很 Julia Fox」(很自信、不畏成為話題中心);或是在 “Guess” 暢所欲言討論內衣底褲,到很那爭議的封面一樣直接卻又充滿力量!這張專輯的概念之完整、頭尾呼應、歌曲混音細膩,就讓他被多個樂評人評選為 2024 年最佳專輯,也讓人終於真正認識了 Charli XCX 這個前衛又大膽的派對女孩。

或許是近年宣傳最厲害也最用心的專輯!

儘管專輯釋出前,那綠色的封面就引起不少爭議批評他「懶惰」,然而這張專輯的宣傳卻可以說是近年少見的用心。從透過「brat wall」不停修修改改預告下一步、舉辦派對(而非傳統的演唱會)、多個網紅模特參與拍攝的 “360” mv 等等都成為話題。當部分人在上週開始認為「brat summer 結束了」的時候,他也只是在社群表示「噢?我們下週見:)」結果就釋出了和怪奇比莉合作的 “Guess”。

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這首歌一釋出,立刻引起大家討論。這首歌不僅打破泰勒絲和 Ice Spice “Karma” 在 Spotify 首日收聽的紀錄,更是怪奇比莉出道至今第一次以合作歌手的身份參與其他人的歌曲。更不用提連美國總統候選人 Kamala Harris 都把自己的 X 的封面照片換成了螢光綠和黑色,可見,如今這股風潮已是現象級,且這抹螢光綠炸彈絲毫沒有褪去的意思!關於他其實還有很多值得介紹的內容,每一張專輯或是每一起爭議都值得好好分享,不過有機會再說吧!

# 今年夏天全世界都在瘋螢光綠的「brat」:Charli XCX 從不被看好到席捲整個流行文化花了整整 16 年! 11
Photo Via : Charli XCX, Billboard, YouTube (Charli XCX), Reddit, Pitchfork, ABC7
2024.08.05 0 comments
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ApparelSport

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌,152 公分跑的比全世界都快:戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺,Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂?

by Coman 2024.08.04
written by Coman

他戴著價值 600 萬的 Richard Mille 手錶、鑽石耳環、畫著全妝、和一頭綠色頭髮以 10.92 秒衝進巴黎奧運!現年 37 歲的牙買加短跑傳奇 Shelly-Ann 絕對是當今世界上最時尚也最厲害的運動員之一 ⋯

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌,152 公分跑的比全世界都快:戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺,Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂? 17
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彩色頭髮和美甲都無法阻擋他奔跑!

1986 年,Shelly-Ann Fraser 出生在牙買加貧困的家庭,家裡靠著母親的小攤販維生,不過他的田徑天份卻在學校逐漸被看見,並在 22 歲時以新人之姿參加了北京奧運,首次參賽便以 10.78 秒的成績拿下金牌,成為牙買加第一人,也是史上跑的最快的人之一!不過他最為人熟知的除了驚人的速度就是他的裝扮。打破大家對運動員俐落、輕便的印象,Shelly-Ann 在不僅常常全妝登場,更會做美甲、戴鑽石配飾,並且為了一場比賽準備 10 多頂不同的假髮。除了以繽紛的色彩凸顯牙買加獨特的文化和身份,他也認為鮮豔的顏色讓他充滿力量,並提醒他記得永遠要「忠於自我,不被他人意見影響」。

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只有 152 公分,卻跑得比任何人都快?

Shelly-Ann 被譽為「史上最偉大的短跑運動員」並非空穴來風,看看他的紀錄就知道!僅有 152 公分的他,最快的成績是 10.60 秒排名世界第三;和紀錄保持人 Florence Griffith (170公分) 創下的 10.49 秒僅差 0.11 秒,身高卻差了足足 18 公分 —— 這樣驚人的成績也讓他獲得了「Pocket Rocket」 (袖珍火箭) 的稱號。

自他 2008 年首次參與奧運至今他已經連續參與五屆奧運,且每一屆都奪牌,總計三金、四銀、一銅!此外,更是打破 100 公尺短跑 10.70 秒大關最多次紀錄的女選手,共計 9 次!儘管今年已經 37 歲,卻仍然活躍於體壇,並且屢屢突破紀錄、突破自己。

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌,152 公分跑的比全世界都快:戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺,Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂? 21
# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌,152 公分跑的比全世界都快:戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺,Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂? 22
是奧運金牌、時尚愛好者、也是一位母親!

2017 年,Shelly-Ann 誕下了他的兒子 Zyon。這對巔峰時期的運動員來說是非常風險的,可能會沒辦法再回到最佳狀態,又或是得犧牲練習的時間等等。不過他在誕下兒子之後便迅速回到崗位,緊鑼密鼓的訓練並在短短一年多的時間,再次在世界田徑錦標賽以 10.71 秒的成績拿下金牌 —— 這個成績放到今年的奧運也同樣是金牌等級 —— 也證明只要有毅力、肯努力,人生的變化是無法阻止你追求目標的心。

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有趣的是,他在去年還參加了 6 歲兒子就讀的學校舉辦的家長運動會的 100 公尺短跑項目。結局當然是狠甩其他家長一條街近 50 公尺!他就提到「我當然要參加呀,他們說是『家長運動會』,我是家長啊!」能夠在學校看見奧運金牌得主飛奔,實在是做夢都想不到的場景!

只要有熱情,年紀也不是問題!

運動員基本上都是在和年齡賽跑,趁著自己體力和身體狀況的巔峰期不停拼搏。尤其短跑這種高強度的運動,近年人們就非常關注同樣以花俏打扮著名、年僅 24 歲的美國選手 Sha’Carri Richardson。

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌,152 公分跑的比全世界都快:戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺,Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂? 24

然而 Shelly-Ann 並沒有向年紀屈服的意思。直到 37 歲的今天,他仍然努力訓練、不停參與各種賽事 —— 從上一屆東京奧運拿下一金一銀、前年的世界錦標賽拿下一金兩銀、到去年一銀一銅,傲人的成績背後是每日清晨 4:30 起床訓練的驚人意志力。這些經歷就完美展示了他的名言「成功不是運氣的問題,而是奉獻和努力的結果。」共勉之。

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌,152 公分跑的比全世界都快:戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺,Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂? 25
Photo Via : Shelly-Ann Fraser, Olympics, Paris 2024, FirstSportz, World Athletics, USATODAY
2024.08.04 0 comments
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CELEBRITYSport

# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年,成為在奧運織毛線的跳水冠軍:所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽?

by Coman 2024.07.30
written by Coman

從 14 歲開始參加奧運的 Tom Daley 至今參與過五屆奧運、拿下了五座奧運獎牌。然而和他相伴的東西除了對跳水的熱情,隨身攜帶的東西就從 iPod 與有線耳機變成了毛線和鉤針!所以剛剛和夥伴 Noah Williams 拿下奧運雙人 10 公尺跳水銀牌的 Tom Daley 為什麼不能好好看比賽呢?背後是有原因的!

# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年,成為在奧運織毛線的跳水冠軍:所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽? 31
百年難得一遇的跳水天才!

今年剛剛滿 30 歲的 Tom Daley 投入跳水已經超過 23 年,年僅 7 歲便加入了家鄉的跳水俱樂部,並在隔年以新人之姿替隊伍贏得獎牌。接著在連續三年贏得英國青年錦標賽的冠軍之後,他在 2008 年以 14 歲的驚人年紀參與北京奧運!雖然無緣獎牌,卻也拿下第七名的成績。他的教練 Andy Banks 就說 Tom Daley「或許是我們國家有史以來最棒的選手」,獎牌勢在必得。

果不其然,下一次出戰 2012 年倫敦奧運他就拿下了銅牌的好成績,而 2016 年的里約奧運和 2021 年的東京奧運他則再拿下兩面銅牌和一面金牌,成為英國最厲害的跳水運動員。

戴耳機或是鉤毛線,都是有原因的!

然而比起他的運動賽事,他在場邊的行為同樣備受關注。從 14 歲參與北京奧運開始,就被捕捉他在場邊戴著耳機,並跟著音樂擺動的模樣;這並非不尊重賽事,而是他「專注做好自己的事」的方式。這個放鬆的小技巧則在 2021 年的東京奧運有了現象級的改變,那就是大家瘋傳的「織毛線」。

# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年,成為在奧運織毛線的跳水冠軍:所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽? 32

Tom Daley 表示,因為東京奧運他密集受訓了五年,一週六天、一次三個半小時起跳 (其中 65% 是陸地訓練,包含重訓、體操、有氧、瑜伽),而織毛線就是讓他逃離「過度思考」的方式;簡單來說,就是他的「另類冥想」。而他也在後來開啟 @madewithlovebytomdaley 來分享他自己的針織作品,有興趣的讀者不妨去看看!

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一家四口一起觀賽,超溫馨!

「當我意識到自己不是一位跳水選手,是我表現最好的時候」。Tom Daley 在 2013 年公開自己和丈夫 Dustin Lance 的戀情之後,2018 年他們也透過代孕迎來第一個小孩 Robbie 以及去年誕生的 Phoenix。其實這一次參與奧運也和兒子有關;Robbie 不只對跳水展現極高的興趣,更對他說「爸爸,我想要看你在奧運跳水!」,這就讓他們一家齊聚在巴黎,兩個兒子身上則穿著「Team Daley」以及「That’s My Papa」(那是我爸!) 的 T-Shirt,超級溫馨又可愛!

# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年,成為在奧運織毛線的跳水冠軍:所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽? 34

關於 2028 年,我們能看到 34 歲的 Tom Daley 繼續參與這個賽事嗎?他表示「目前我只想著享受當下以及和陪伴在家人身邊。不過,任何事情都有可能!」究竟還能不能看到他在一旁織毛線的身影,我們下一個四年再見吧!

# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年,成為在奧運織毛線的跳水冠軍:所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽? 35
Photo Via : Tom Daley, Sporting News, MadeWithLove,
2024.07.30 0 comments
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CELEBRITYMovie

# 讓漫威起死回生的「鋼鐵人」,投胎變成大反派會有用嗎?:從「美國隊長」到楊紫瓊, 一個演員演出多個角色其實是漫威常態?

by Coman 2024.07.29
written by Coman

2019 年,鋼鐵人在《復仇者聯盟:終局之戰》犧牲死去。昨日,小勞勃道尼則宣佈將以反派「末日博士」在漫威宇宙復活,引起兩派人馬的爭執!不過你知道,其實很多演員都有在漫威宇宙飾演兩個角色以上嗎?

拯救漫威一次,再來拯救第二次?

2008 年,小勞勃道尼以《鋼鐵人》開啟了漫威宇宙的盛世,以 1.85 億的成本開出 5.85 億美元的票房,一路造就後來《復仇者聯盟》驚人的 27.9 億的成績;因此小勞勃道尼也被認為是「漫威救世主」。2019 年,他在《復仇者聯盟:終局之戰》犧牲死去後,讓不少漫威愛好者深感難過。

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沒想到昨日漫威在聖地牙哥國際漫畫展 (SDCC) 驚喜宣佈小勞勃道尼回歸!只不過這一次換了一個面具,飾演大反派「末日博士」(Doctor Doom),讓不少現場粉絲陷入狂喜!小勞勃道尼也在自己的 IG 上寫著「全新的面具,不同的任務」,曾經的夥伴「小辣椒」則幽默地在 IG 留言「我不懂,所以你變成壞人了?」

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這個「懸崖勒馬」,你們買單嗎?

漫威這幾年的成績有目共睹地下滑,因此去年就有傳出漫威想找小勞勃道尼回歸漫威宇宙。其實 2020 年他就曾經在訪談中表示沒有想過要回歸,但若是「有非常吸引人的原因」則不無可能。如今的發展是片酬吸引人或是劇本有趣則有待確認了(笑)。

https://www.youtube.com/watch?v=CneUk74xavY

然而影迷們在消息揭曉之後除了興奮之外,也有另外一派聲音對此非常不樂見。「這是一個讓人失望、毫無創意可言的選角,根本不應該發生。」認為只是在賣弄《終局之戰》的情懷、討好粉絲,而不是好好講述故事和拍好電影。

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這些演員也都在漫威宇宙有分身!

不過,漫威宇宙中一個演員飾演兩個角色並非罕事!像是以「彩蛋」形式登場的《奇異博士》Benedict Cumberbatch 就同時以動態捕捉的方式演出大反派「多瑪暮」;《雷神索爾:諸神黃昏》Chris Hemsworth 則擔任三頭怪 Hajo 的其中一顆頭(另外兩顆頭則分別是導演 Taika Waititi 以及 Shane Rangi)。

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楊紫瓊在《星際異攻隊》客串破壞者頭目之一同時也在《尚氣》飾演映南一角,或是 Gemma Chan 出演《驚奇隊長》和《永恆族》主角則不再只是彩蛋,而是直接演出兩個截然不同的角色。

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當然,也有更為複雜的案例!像是「美國隊長」Chris Evans 早在 2005 年就演出《驚奇四超人》的「霹靂火」;Oscar Isaac 在《月光騎士》之前則是《X戰警:天啟》中的大反派(後來更替《蜘蛛人:穿越新宇宙》的「蜘蛛人 2099」配音)。原本不屬於「漫威電影宇宙」的兩人,後來都以全新的角色加入了這個龐大的世界觀。

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其他像是飾演「幻視」的 Paul Bettany 也替《鋼鐵人》的賈維斯配音,或是薩諾斯 Josh Brolin 也是 《死侍2》的機堡等等也都是經典案例。更不用提那些穿梭於 DC 和漫威之間的 Ryan Reynolds 和 Christian Bale 等等了,未來有機會再好好分享吧!

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# 讓漫威起死回生的「鋼鐵人」,投胎變成大反派會有用嗎?:從「美國隊長」到楊紫瓊, 一個演員演出多個角色其實是漫威常態? 51
Photo Via : Marvel, IMDb, Hollywood Reporters, Robert Downey Jr.
2024.07.29 0 comments
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# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER!

by Coman 2024.07.28
written by Coman

今年六月,一支以「澀谷109」和 NewJeans 為主題的影片 (前一頁) 在網路爆紅,吸引超過 600,000 的瀏覽數。這背後的幕後組織便是來自韓國的 3D 影像創作團隊 FOOHLOWER!這也讓我們決定和這個神秘卻已合作過許多時裝品牌的團隊一起聊聊對於當今 3D 和視覺創作的風氣、對台灣和日本的印象、以及 FOOWLOWER 對於「創作」本質的看法 ⋯⋯

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近期虛擬戶外廣告FOOH(Faux Out of Home)在各領域品牌上被大量運用,這樣的廣告模式模糊了虛擬世界與現實空間之間的界線,在品牌和消費者的關係突破新的道路。FOOHLOWER團隊代表說明,從戶外廣告OOH (Out of Home)到數位戶外廣告DOOH(Digital Out-of-Home),16:9的電視時代即將結束,Mobile時代來臨迎來FOOH世代。而比起構思巧妙的傳統廣告,「突如其來」的廣告給人的感覺更耳目一新。

今年六月,FOOHLOWER團隊釋出以澀谷109為背景的作品—— NewJeans Fan Creature 受到廣大迴響。FOOHLOWER代表說:「當時不巧遇上Hybe Ent和Ador Ent之間的爭議,所以我們也很掙扎是否要將Fan Creature作品上傳到我們的平台。最後秉持著 ”Why Not? Nothing to lose” 的座右銘,將作品上傳而受到如此多的關愛。而我也透過這件事,認識了台灣線上媒體L.DOPE,非常感謝!」

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FOOHLOWER團隊隸屬pprk.xyz Paprika inc.公司,是一家以3D視覺為主的韓國數位內容產業上市公司,投資了電視內容相關、數位廣告、網路遊戲等多個領域。特別的是,FOOHLOWER已經在AI技術上投入很長時間,同時使用在大量的藝術創作。代表也偷偷向我們透露,除了FOOHLOWER之外,也正在推出100%原創AI內容品牌。

FOOHLOWER團隊在經營網路遊戲這塊領域的過程,進而成為廣告商,因此比其他製作公司更瞭解廣告業界的生態,能精準地理解品牌方的特色和需求。FOOH簡單說明的話就是CGI技術,中後期的技術作業順序從拍攝、匹配移動(Match moving)、影像分鏡(Pre-visualization)、視覺開發(Lookdev),最後細節檢查與製作(Final polishing)固然重要,但代表認為瞭解品牌並準確給予期望,初期的創意決策絕對是最重要的。

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不只 NewJeans,更合作許多品牌!

FOOHLOWER 團隊隸屬一家以「3D視覺」為主的韓國數位內容產業公司Paprika inc.,其業務涵蓋電視內容、數位廣告、網路遊戲、和 AI 技術等等多個領域。儘管團隊並不高調,在韓國卻早已合作過許多時裝品牌像是 VANS、MCM、BAPE、或是 RIMOWA 等等。不過若你仔細看他們的作品會發現他們的作品使用了很多日本東京的街景。

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# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER! 57

FOOHLOWER團隊有多個以東京街景的作品,是什麼樣的契機之下形成呢?

FOOHLOWER團隊的總公司Paprika inc.在日本設有合作商社。另外因為韓國飛到日本很近,可以隨時前往取得各式素材。我們也正在努力打造FOOHLOWER JP團隊。對日本人使用韓國背景,或對台灣人使用韓國和日本背景,哈哈!

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若有機會再製作日本街景建築,會想取哪個位置當作題材呢?原因是什麼呢?

我會想以傳統建築作為題材,我覺得京都不錯!FOOHLOWER 是數位化相關的內容,我認為採用這樣的反差呈現,可以在日本帶來不錯的效果,應該會是個好主意!FOOHLOWER的主PD非常喜歡日本動漫,所以有在考慮選擇一部動畫中特定場景來呈現3D作品的流動效果。還是下次先去秋葉原吧?^^

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那團隊有來過台灣嗎?有的話,對台灣的印象是什麼呢?對於台灣的街景或是建築有特別印象嗎?

在20歲入伍之前,曾在台灣和香港待過6天5夜。我是徐若瑄的粉絲!我還記得早上打開飯店門外出時,印象最深刻的是和韓國不同的炎熱的天氣。仍然記得台灣人非常友善。我吃了烤鴨便當,餐廳的阿姨還多給我,人很親切,食物很美味。我無法忘記高架橋。台灣的高架橋有雙層和三層,克服了交通擁堵並充分利用了地形。我愛台灣,因為它是一個像日本人一樣友善的國家。還有夜店也很有趣!

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# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER! 57

在眾多合作當中,有沒有哪一個是印象最深刻的呢?或是覺得製作起來很困難的?原因是什麼呢?

我絕對會說是 NewJeans Fan Creature 這個作品。當時去日本出差時去了趟澀谷,正好遇上 NewJeans x Tokyu109 的合作快閃店,經過時心中想著:「若有機會能在這樣的地方,有相關的作品就好了(?)」,我甚至也沒有提供細節給團隊,由團隊自主創作產出。

# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER! 58
# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片,就是他們做的:專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER! 66

韓國位於江南的新世界百貨是印象中最難的,新世界江南分店本身就是舊建築,處在一個主要的交通樞紐,左邊的高速巴士總站也相當有年代感,右邊也是一座舊建築。品牌期望的形象和環境背景一直沒辦法達到平衡,是我覺得蠻可惜的一個作品。

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有沒有什麼想對年輕創作者想說的話或建議?

不要擔心,任何事情都可以嘗試一下。年輕的時候,應該把時間投入到多個領域,不一定要成為某一領域的專家,我可以保證這些經歷,將成為你在30歲、40歲甚至是50歲時可以使用的工具的選擇 —— 今天也接受挑戰吧!Why Not ? Nothing to Lose ! 

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Photo Via : FOOHLOWER, NewJeans.Taiwan
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Apparel

# 巴黎奧運被認為是「史上最時尚的一屆」,但還是無法超越三宅一生 30 年前的設計:當年他怎麼用「一生皺」設計出史上最佳隊服?

by Coman 2024.07.26
written by Coman

不知不覺,又到了四年一度的奧運。本屆 2024 奧運是由巴黎主辦,因此引來了各大時尚品牌的全方位贊助,在賽事上演前,不同國家地區像是法國、蒙古、美國的運動員代表隊制服也引起了話題,以致巴黎奧運被評為是史上最時尚的一屆,盡顯巴黎這個時尚之都的風範。儘管如此,環顧這次巴黎奧運各大代表隊制服,還是沒有任何一隊,能超越三宅一生在 30 年前為立陶宛代表隊所設計的制服。

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為何立陶宛跟三宅一生會扯上關係?

立陶宛和三宅一生兩個看似不相干的事物為何會走在一起 ? 這一切要從 1990 年立陶宛通過復國法案,成為首個脫離蘇聯獨立的加盟共和國。這代表他們能夠以獨立國家的身分參加在 1992 年在巴塞隆拿舉辦的奧運會。而一位名叫 Edward Domanskis 的人在該屆奧運會擔任立陶宛代表隊的隊醫以及發言人,由於他本人熱愛藝術,同時也是三宅一生的粉絲,因此他便大膽向三宅一生致函,邀請他為立陶宛代表隊設計一套全新的奧運製服。

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該為奧運選手設計怎麼樣的制服呢?

雖然這時的三宅一生已經有多年的設計經驗,可是由於在此之前三宅一生從未為運動員設計過運動制服,再加上奧運選手的體型不一,很難為他們量身打造出剪裁優良的服飾,令三宅一生不知道該從何著手。而為了應對這項挑戰,三宅一生便決定大膽地使用他團隊剛發明的「Pleats Please」皺褶系列技術於立陶宛代表隊制服設計之中。

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「當我思考未來的衣服應該是什麼樣子的時候,我覺得運動裝是最具創新性和多樣性的 – 它應更注重於功能、色彩、材質等的新鮮感。我想透過運動裝來展望 21世紀的設計。」—— 三宅一生

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「一生褶」 ——  不會皺的布料!

三宅一生所用到的皺褶系列技術,就是他在八十年代所發現的一種名為聚酯絲綢的布料,他與時任 HaaT 總監的皆川魔鬼子、工程師山本子以及筑波大學三谷純教授就基於這種布料共同研發出最理想的皺摺模樣,這種皺褶布料不但具彈性不易皺,而且穿起來也很靈活舒適。於是三宅一生就應用這種技術於立陶宛代表隊的奧運服裝之上,令立陶宛運動員們在運動時,也能保持服裝修身又靈動的輪廓。

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立陶宛登場一刻,成為了經典一幕!

「Lithuania! 」聽到現場旁述的呼喊後,一眾立陶宛運動員們便徐徐踏上巴塞隆拿奧運會的主場,立陶宛運動員們身上的皺摺制服讓人感到非常眼前一亮— 每件制服都印有運動員的名字,後背印上奧林匹克標誌和代表著立陶宛國旗的紅、黃、綠三色,鮮明的色彩,配合立體靈動的輪廓,令立陶宛代表隊瞬間成為這屆奧運會的焦點。這一幕,不僅成為了奧運歷史的經典場面,而且更為三宅一生提供了一個重要舞台,讓全世界得以感受到他手下皺褶服裝的那份迷人魅力。

皺褶系列正式面世 !

1993 年, Issey Miyake 正式推出今天我們熟悉的「PLEATS PLEASE」皺褶服飾支線,並在同年 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 的男裝春夏系列將為立陶宛奧運代表隊製作制服的概念加以推進,製作出印有不同國家國旗的皺褶服裝,有人認為此舉是在「預告」未來不同國家的奧運運動員制服都將會是以舒適輕便且適合任何運動員身型的皺褶物料來製作。儘管當年三宅一生的願景至今依然未能實現,但讓人無可否認的是,當年三宅一生以物料 (而不是設計) 出發,為立陶宛代表隊的奧運制服,至今也依然是無可超越的經典之作 !

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想問一下你對於三宅一生先生(Issey Miayke)在1992年為立陶宛代表隊設計的奧運制服有什麼印象?

HATRA (@hatroid):當時我只有 5 歲,因此並沒有留下即時的記憶,但後來我 2016 年在「国立新美術館」展出的「 三宅一生の仕事」展覽親眼看到這件制服時,深深感受到它的設計體現了三宅先生強烈的國際化意識形態,而這也是前所未見的。

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Tak L. (@takleeofficial):三宅一生先生設計立陶宛奧運代表隊制服時,首次展示運用了皺褶物料。他的設計結合了皺褶技術的可伸展性和柔韌性為運動員製作了一系列高包容性並且實用的奧運制服,此作品反映了他如何以東方角度理解穿著者身體與衣服版型之間的關係。這是他眾多標誌性作品的其中之一,體現了創作者如何以自身文化背景體系,尋找原創並且獨有的衣服構建方式,找出服裝中未被實現的可能性。這也深遠影響及引領我們作為服裝設計師可通過研究不同文化或工藝上的根本觀念去想像如何製作衣服。

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三宅一生先生在這次設計中突破性地運用了皺褶物料,你認為這種物料對於製作運動員制服而言有什麼好處?

HATRA (@hatroid):首先,因為每一位奧運選手都將身體機練到極限,但正正是因為每項運動的性質不同,因此運動員們的體型和肌肉線條也是完全不同的。僅透過單一的設計(可能是在有限的尺寸範圍內)來包容各種體型並同時體現運動員的尊嚴並不容易。我認為褶皺正正能滿足了這種三維要求,同時也提供了第四維功能,可以應用於它們執行的動態運動量。

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Tak L. (@takleeofficial):三宅一生先生在這次設計中所使用的皺褶,為不同體形的運動員提供了包容性極高的制服。因為這種運用了垂直皺褶來製作的運動服裝擁有很好的伸縮性,可讓穿著者在比賽中感到自如舒適。此特性可減低製作運動員制服上的版形限制,亦可以通過更簡約的服裝結構突顯這種皺摺布料的優勢同時呈現建築感較強的廓形。

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很多人都表示 Issey Miyake 為立陶宛代表隊設計的奧運制服是「史上最佳的奧運制服」,你認為當中的原因何在呢?

HATRA (@hatroid):以下只是我的個人觀點,我認為三宅一生設計的制服之所以如此偉大,是因為它們使用了像國旗這樣的強烈象徵,同時解構了它可能引發的政治本質,令它看起來一點也不像軍裝,這點非常棒!三宅一生之這設計所以受到人們高度讚揚,是因為他大膽地將由顏色和形狀組成的國旗符號重新轉換為設計,並藉著設計以全尺寸的方式放置在服裝之上,甚至呼應了了奧運中「和平」的概念。它們可說是真正能達致「解放」的軍裝。

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Tak L. (@takleeofficial):我認為主要原因在於這次突破性皺褶物料的應用及其深遠影響。三宅一生先生不單藉這次機會向全世界展示他和皆川魔鬼子小姐所研發的皺褶布料,這也成為他後來推出 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 支線的基礎。隨著幾十年時間的推移,時代已印證了這款一直顛覆著服裝可能性的物料,己經融入並成為愈來愈多人選擇穿著的日常服飾。

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Photo Via /Issey Miyake、MyClothingArchive、Nss Magazine、Pinterest、archivepdf
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CELEBRITYGame

# 和最多明星合照過的男人!你們偶像的偶像「小島秀夫」:我們都活在小島的世界,只是你不知道而已?

by Coman 2024.07.22
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這個和甜茶、基努李維、漢尼拔 Mads Mikkelsen 等等國際巨星都合照過的日本男人到底是誰?如果你以為他只是一個搜集明星合作的粉絲那就錯了。他是當代最具影響力的遊戲製作人,也是被《羊男的迷宮》、《水底情深》導演 Guillermo del Toro 大讚「打破電影和電玩界線的男人」—— 小島秀夫 (Hideo Kojima)。

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明星去日本,都一定會和他合照?

如果你有在關注日本或歐美娛樂圈的 IG 和 X (前 twitter) 一定會注意到許多明星去拜訪日本時,都會和一個戴著黑框眼鏡、留著鬍子、一頭旁分造型的男人合照,那就是小島秀夫。除了上述提到的人之外,像是 Hunter Schafer、《魔戒》男主角 Elijah Wood、《沙丘》的 Oscar Isaac 也都曾經拜訪過小島秀夫位於東京的工作室!

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你最愛玩的遊戲,可能就是他設計的?

1986 年就加入日本 KONAMI (科樂美) 的他在公司任職長達 29 年,從一位職員逐漸坐上部長、創意總監、副總裁的位置,並推出無數為人熟知的遊戲像是《宇宙騎警》、《星域毀滅者》、以及讓其聲名大噪的《潛龍諜影》。最終,他在 2015 年離開了 KONAMI 並自組「小島工作室」,而獨立後的首部作品就是 SIE 發行的《死亡擱淺》。

這部作品集結《陰屍路》Norman Reedus、「漢尼拔」Mads Mikkelsen、以及《沙丘》的 Léa Seydoux 等等龐大陣容,也讓他獲得無數獎項。他提到「從大型遊戲製作公司獨立出來還能成功的人非常少」,這也是他為什麼努力拼搏、持續創作的原因。如今,《死亡擱淺2》以及《OD》也在製作當中並預計在明年正式上線!

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受手塚治虫影響,把看電影當喝水喝?

就像他在 IG 和 X 上的自我介紹:「遊戲製作人:我的身體有 70% 是電影組成的」熟悉小島秀夫的人肯定知道,比起遊戲,他的初衷源自於對電影的熱愛。他就說過自己在得知手塚治虫每天至少會看一部電影之後他就如此要求自己,一年至少會看 200 多部新作品!因此,很多人抱怨他的遊戲有太多的動畫片段,彷彿是在看電影一般;不過他所打造的畫面搭配上配樂的史詩感以及那身臨其境的沈浸氛圍,絕對是「小島秀夫製作」最無懈可擊的地方。

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# 和最多明星合照過的男人!你們偶像的偶像「小島秀夫」:我們都活在小島的世界,只是你不知道而已? 108

有趣的是,除了每年都會有「年度推薦」小島秀夫的影評如今似乎有著套路。只要是他喜歡的電影,他會就打上好幾百字新的分享;反之,就會出現「在電影院看了《蜘蛛夫人》。」這種心得!不得不說,真的蠻有參考價值的 (笑)。

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從不被看好,到用電玩統治全世界!

如今,小島秀夫早已各大明星去東京都會拜訪的對象之一。然而當年當他離開 KONAMI 打算自立門戶時,其實也是完全不被看好。「我的同事、親朋好友總說:『這絕對不會成功!』,甚至被窗口說『小島工作室是什麼屁?」他們認為沒有大公司的資金和組織是不可能的。然而,我就是想推翻這種老掉牙的想法。年輕的創作者必須有選擇的自由。這就是我持續創作的原因之一。」這種自由,也讓他在近幾年儘管有許多大集團想出錢買下小島工作室,都被他給拒絕了!

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對他來說,遊戲的精髓就是由淺入深。就像「超級瑪莉歐」只有跑和跳這兩種動作,卻有著驚人的冒險感,對小島秀夫來說,這就是重點。不是遊戲多賣、賺了多少,而是透過遊戲可以震撼多少人、改變人們看世界的角度、串起多少連結。就像他本人的生活一樣,充滿著各式各樣的驚喜與關係!你們有玩過小島秀夫開發的遊戲呢?這一塊就有機會再好好介紹吧!

Photo Via : Hideo Kojima
2024.07.22 0 comments
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