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# 挺過美國「911 事件」的日本包袋品牌，證明不是口袋一大堆就是機能：BRIEFING 的「米國製」竟然如此傳奇？

by Coman
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近幾年軍工裝可說是不分男女的穿搭主流風格，不過很多人卻只是追求很多口袋、網眼設計、或是穿個全黑或是軍綠色而已，實際上卻毫無考究。趁著日本軍規的包袋品牌 BRIEFING 在台北東區開設全新店鋪，一起來看看這個能「挺過戰爭和恐攻」的包袋品牌的傳奇故事！

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為什麼日本人哈美，哈到要美國軍工廠製造？

創辦人中川有司帶著他對軍事文化的熱愛以及對軍隊的嚮往 (因為日本僅有自衛隊) 在 1998 年創立了包袋品牌 BRIEFING，期許打造符合「MIL-SPEC」(Military Specifications, 美國軍用標準) 的包包。不僅要求外觀上的符合，更期望是由美軍的軍工廠生產。在親自前往美國數次拜訪當地的軍工廠後，他終於順利談到了合作並推出品牌最知名的「Made in USA」系列。

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品牌草創就重創！經歷戰爭和恐攻？

誰能想到品牌在 1998 年一創立就遇到了英美兩國轟炸伊拉克的「沙漠狐狸行動」，又在三年後經歷了「911事件」。這兩起事件應國防部要求，軍工廠都必須暫停所有商業訂單，為美軍提供所需要的物資，其中就包含 BRIEFING 配合的工廠。因此，所有當時的訂單都必須要無限期延後，也讓許多客戶的訂單冒著被取消的風險；然而這場危機卻也成為 BRIEFING 的轉機。

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不是精品，也讓人願意等兩年的品質？

隨著全球新聞報導著「沙漠狐狸行動」和「911事件」，人們開始意識到 BRIEFING 延期的處境其實就間接證明他們的包包真的是由美國軍工廠製造的，而非噱頭或不實廣告。最終，生產線在 2003 年正式復工，卻也在客戶心中留下了實在、用心、且是真正符合軍規的印象，也因此讓 BRIEFING 的「Made in USA」系列聲名大噪，至今都是許多戶外機能和軍事迷的包袋首選。

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BRIEFING 進軍誤判也不放棄

結合軍事風格和美式元素的日本品牌並不少見，不過 BRIEFING 不只將系列產地拉到美國，細節上卻又處處展現日本人的細膩和堅持：像是使用製作防彈背心的「1050彈道尼龍」為原料、將軍規的包袋融入日常的改良、和那標誌性的紅色 LOGO 以及車線等等。今天我們也問到幾位 BRIEFING 的愛用者。

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你對於 BRIEFING 這個品牌的印象是什麼？
@Yuji Fann Fann | @yujifann：
對這個品牌有非常「實用」的印象，設計簡單直接而且重視品質
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使用 BRIEFING 的包袋後，有什麼特別的心得感想嗎？
@Yuji Fann Fann | @yujifann：
常覺得「好看的包袋通常不好用 ，好用的包袋通常不好看」。BRIEFING 的包袋在機能和造型上可以說非常平衡，特別是收納和背負的設計都讓人感到很可靠
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Chainloop Chun Lin | @chainloop：
BRIEFING 產品線我最推薦 Made in USA！日本的設計結合美國軍規工廠的面料和做工儘管經過長時間的使用後，舊化產生的質感依舊非常好看！
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如果要用兩三句話簡單推薦 BRIEFING 你會怎麼推薦？
@Yuji Fann Fann | @yujifann：
想找一個可以滿足大部分生活場景、並且簡單低調材質堅固的包袋品牌的話，BRIEFING 一定是其中的經典存在。
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Owen Wang | @owenwang__：
BRIEFING 的包包不論是在商務或旅行的功能都非常好上手，外型內斂卻又俐落有型，在日常生活中也能兼顧造型和便利。
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BRIEFING 上個月底在台北 SOGO 忠孝館六樓展開了期間限定的 POP-UP！不僅有台灣專屬「(珍珠) 奶茶色」產品，經典的 Made in USA 系列，高爾夫球具、更有和韓國品牌 thisisneverthat® 的聯名帽子等等。而現在根據商品特性也有不同的製造背景，不過依舊維持著 Made in USA 的 DNA！有興趣的讀者歡迎去現場體驗看看真正符合軍規的包袋！

BRIEFING (SOGO忠孝館)：106台北市大安區忠孝東路四段45號6F
Photo Via : BRIEFING
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# 當「I ♥ N.Y」和「I ♥ TAIWAN」的遊客 T 恤墮落：從前只會在旅行穿的衣服，是怎麼登上時裝週的 ?

by Coman
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即使你人身處於紐約以外的地方，也不難會在大街上看到有人穿著「I ♥ N.Y」的遊客 T 恤。歷經多年的發展， 標誌性的「I ♥ N.Y」已經從當年的遊客 T 恤，漸漸演變成今天的時裝潮流服飾，而且更引發出「I ♥ ME」、「I ♥ My Boyfriend」、「I ♥ Puxxy」甚至是「I ♥ Ozempic」等字句，藉著 T-shirt 來表達自己喜愛的各種事物，也突顯出其流行文化標誌地位⋯⋯不過話說回來，大家又知不知道最初的「I ♥ N.Y」是怎樣誕生的 ?

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「I ♥ N.Y」標誌其實和 101 有關？！

1976 年，當時的紐約面對著旅遊市場氛圍黯淡的境況，因此紐約州商務部為了刺激當地旅遊業，在聘請廣告公司進行行銷活動的同時，也找來了一位名為 Milton Glaser 的平面設計師為這項活動設計 Logo。而 Milton Glaser 坦言在潛意識受到 Robert Indiana 的 「LOVE」藝術作品 (沒錯，就是台北 101 外面的那個 LOVE) 影響之下，最後設計出了「I ♥ N.Y.」的標誌！

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「I ♥ N.Y」是怎樣走進街頭？

可能有買過遊客T裇的各位都會知道，即便你在某個地方旅遊時購買了當地的遊客 T恤穿着，但當你旅遊結束回到自己的居住地後，就很少機會再次穿着這件T恤。可是「I ♥ N.Y」標誌的不同之處就在於它在人們心目中的印象已超越了遊客T恤的既定印象，而這絕對與美國當地影視劇集不無關係——多套經典電影和劇集像是《New York Minute》、《Sex and the City》和《Friends, Gossip Girl》中主角也有穿上這款標誌性T恤，就是這樣潛移默化的正面影響之下，令我們開始覺得在日常生活中穿上「I ♥ N.Y」T恤，也顯得毫不突厥。

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Y2K 風潮，還有「I ♥ N.Y」！

00年代，「I ♥ N.Y」 T 恤這款標誌性的設計元素開始受到時裝設計師們的運用。相信喜歡時裝文化的人最印象深刻的就是宮下貴裕在 NUMBER (N)INE 的 2002 春夏系列中，借鑒了其元素設計出「I ♥ GOTHAM」T裇，藉此表達出對於高譚市的熱愛。另一方面，2000 年，傳奇設計師 Miguel Adrover 也設計出一件兩䄂飾有誇張的荷葉邊，巧妙地將美式文化和高雅精緻的時裝工藝融合，展現對跨文化折衷主義的愛戴！

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 Raf Simons 再次掀起「I ♥ N.Y」的熱潮 ！

近代最成功將「I ♥ N.Y」元素帶至時裝界並掀起熱潮的設計師，就非 Raf Simons 莫屬。2017年，Raf Simons 來到美國上任 Calvin Klein 首席創意官後，被紐約這座城市所深深吸引。因此在 205W39NYC 所發表的首個系列中，Raf 便以遊客的視覺來表達他對紐約的熱愛，當中一件啟發自「I ♥ N.Y」元素的寬鬆針織毛衣就最脫穎而出。當這件毛衣受到 A$AP Rocky 親身加持後，令其成為一眾潮流愛好者的夢幻逸品。也令「I ♥ N.Y」設計元素開始受其他高級和設計師品牌所沿用，讓人們藉此表達出自己熱愛的事物甚至是風格。

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 我愛的不僅僅是紐約，更是糖尿病藥物？

不久前上演的 2025 春夏系列柏林時裝周，當地一個名為 Namilia 的設計師品牌就推出了一件寫上「I ♥ OZEMPIC」的白色背心，而 OZEMPIC（胰妥讚）其實是一種糖尿病針劑藥物，也是能夠讓你「無痛減肥」的藥物，注射後不但體重快速下降，而且更會讓你失去食慾、出現抑鬱，甚至是自殺的念頭。藉着這件「I ♥ OZEMPIC」T恤，Namilia 其實是為下諷刺當下那些認為「瘦即是美」而濫用藥物來盲目減重的年輕新生代。

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你有留意現時流行的「I ♥ XX」 T 恤新風潮嗎? 你對於這類型的 T 恤有什麼看法 ?

@nooneclosed__ (品牌 Project GR 和 Grailz  創辦人 ) ：

說實話，我並沒有想過它會成為一種新潮流趨勢，但「我愛XX」這元素對我而言視覺效果很突出，像是我喜歡的復古風格或在旅行時吸引我注目的事物。而對於 Project GR 曾推出的「I ♥ GR 」T 恤，由於當時我正為品牌開設一家旗艦店，因此我想為顧客們設計一些很酷的東西作為紀念品，藉此來感謝他們來臨我們的新店舖。

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@Imongrindr (CHRISTIAN STONE  創辦人)： 

「I ♥ XX」T 恤這種設計對我來說已經不新鮮了，而我覺得「I ♥ XX」這種元素，對我來說是一種很標誌性和靈活性高的圖像設計，即是代表他的可塑性非常高，任何牌子都可以將「填空格」一樣將自己代入其中，繼而衍生出代表他們品牌的設計，令任何品牌定還是設計師都很容易活用到這種設計元素。

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作為設計師的你覺得現時人們為什麼會穿上「I ♥ XX」 T 恤 ?

@nooneclosed__ (品牌 Project GR 和 Grailz  創辦人 ) ：

現今隨著 Instagram、TikTok 和其他社群媒體平台的流行，我們能輕易吸收大量資訊。然而，「I ♥ XX」這樣的經典元素是人們所熟悉的，並且可以透過像「I ♥ Me」、「I ♥ Someone」等元素來具創造性地詮釋它們。最近就出現了很多有趣的字詞和俏皮用法，而「I ♥ XX」就可以盡情地發揮這種有趣的元素，而這也相當具吸引性。

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@Imongrindr (CHRISTIAN STONE  創辦人)： 

 因為我覺得這是一種「Statement」，即是代表若我喜歡某一種事物的話，不用張開口說話，就能透過衣服上的語句來表達它。另一方面，可能同時也覺得這個潮流很有趣，看到別人穿着，自己又心癢癢想一起穿着。

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你認為「I ♥ XX」 T 恤能來表達出他們的想法嗎 ?

@nooneclosed__ (品牌 Project GR 和 Grailz  創辦人 ) ：

現今似乎出現了很多具創意的字詞，並以突出的視覺方式來表達自己的想法，像是某種事物透過結合「I ♥ XX」這樣的語句，就能夠實現出這點。

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@Imongrindr (CHRISTIAN STONE  創辦人)： 

我覺得這只能很表面，甚至是片面的表達方式，這種設計方式純粹是具玩味地或以幽默角度透過視覺效果來表達自己，而不是一種深入的自我表達手法。另一方面，當這種元素開始變得氾濫，每個人都在穿着這類型「I ♥ XX」圖像T 恤的時候，就會失去了其獨特的意義性。

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沒錯，「I Love XX」 這種標誌性且帶點美式藝術元素的圖像 T 恤，能簡而有力地讓你表達出對某種事物的熱愛。可是，正如我們這次的受訪者 CHRISTIAN STONE 所言，若每一個人都跟風穿上「I Love XX」 T 恤，那其獨特性和意義性還在嗎？

Photo Via : Etsy, Charli XCX, Trendstees, NewJeans, VOGUE, Namilia
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Music

# 今年夏天全世界都在瘋螢光綠的「brat」：Charli XCX 從不被看好到席捲整個流行文化花了整整 16 年！

by Coman
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今年夏天被稱作「Brat Summer」到底是什麼，為什麼國內外的音樂愛好者和明星都在轉發這張螢光綠的專輯《brat》？趁著週末 Charli XCX 的生日以及和怪客比莉合作的《Guess》釋出，一起來看看出道 16 年的他是怎麼成為今年的 It Girl！

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14 歲開始自己做專輯的天才音樂人！

Charli XCX 1982 年出生在英國劍橋，爸爸是蘇格蘭人、母親是印度裔的他從小在穿著打扮上就有著強烈的個人風格，讓他在求學生涯期間就成為同儕霸凌的對象。因此在 14 歲這個本該和同學朋友出去玩的年紀，他就向家人借錢錄製自己的專輯，並在 16 歲把自己的首張專輯上傳到 MySpace。這就讓他獲得了唱片公司的注意並向他伸出橄欖枝。

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不過這個時期的他音樂風格還未定型，釋出的歌曲叫好不叫座。直到 2012 年一首和 Icona Pop 合作的 “I Love It” 才讓他正式走入大眾視野，並在往後幾年釋出了《True Romance》以及《Sucker》兩張曲風相對流行的專輯；其中 “Break The Rules”、”Boom Clap” 也都是膾炙人口的歌，更誕生了現象級的 “Fancy” —— 然而卻都在紅極一時之後被主流給遺忘，多變的曲風也讓他開始質疑自己的定位。

從主流到非主流，再把非主流變主流！

一切的改變則要從我們前些時候介紹的 SOPHIE 開始談起。2015 年在派對上意外結識的倆人合作了改變 Charli XCX 的 EP《Vroom Vroom》，也奠定了他往後和 A.G. Cook (製作人) 一起將Hyperpop 推上主流的地位。緊接著推出的《Number 1 Angel》、《POP2》、《Charli》、和《How I’m Feeling Now》都精準地抓住主流和非主流之間的平衡，有實驗性的 “I Got It”、”Click”，也有讓大眾也能跟著哼唱著 “Boys” 或是 “1999 (ft. Troye Sivan)”。

話雖如此，他卻遲遲沒有真正意義上地出名，儘管叫好也叫座卻幾乎都是作品本身發光，大眾對他依舊不太熟悉，這樣的窘境也讓他在新專輯中的 “I think about it all the time” 中唱道「Cause my career feel so small」 (我的事業感覺起來是如此渺小) —— 不過自《brat》推出後一切都不一樣了，處處都能見到那螢光綠和那畫質偏差的模糊黑色字體，以及他的名字！

所以 brat 到底是什麼？

“brat” 這個單字本身有「小子、淘氣鬼」之意，不過對 Charli 來說，”brat” 是一個「帶著一包菸、一個打火機、穿著白 tee 但不穿內衣，有點亂、喜歡派對的女生」 ；同時也是他對於世俗框架的反動。誰說專輯封面一定要打扮的很美很性感，又是誰決定好與壞？

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這樣的態度也直接呈現在歌曲當中。不論之前介紹的 “Girl, so confusing” 大談女性不支持女性的現象；在 “360” 中說自己「很 Julia Fox」（很自信、不畏成為話題中心)；或是在 “Guess” 暢所欲言討論內衣底褲，到很那爭議的封面一樣直接卻又充滿力量！這張專輯的概念之完整、頭尾呼應、歌曲混音細膩，就讓他被多個樂評人評選為 2024 年最佳專輯，也讓人終於真正認識了 Charli XCX 這個前衛又大膽的派對女孩。

或許是近年宣傳最厲害也最用心的專輯！

儘管專輯釋出前，那綠色的封面就引起不少爭議批評他「懶惰」，然而這張專輯的宣傳卻可以說是近年少見的用心。從透過「brat wall」不停修修改改預告下一步、舉辦派對（而非傳統的演唱會）、多個網紅模特參與拍攝的 “360” mv 等等都成為話題。當部分人在上週開始認為「brat summer 結束了」的時候，他也只是在社群表示「噢？我們下週見：）」結果就釋出了和怪奇比莉合作的 “Guess”。

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這首歌一釋出，立刻引起大家討論。這首歌不僅打破泰勒絲和 Ice Spice “Karma” 在 Spotify 首日收聽的紀錄，更是怪奇比莉出道至今第一次以合作歌手的身份參與其他人的歌曲。更不用提連美國總統候選人 Kamala Harris 都把自己的 X 的封面照片換成了螢光綠和黑色，可見，如今這股風潮已是現象級，且這抹螢光綠炸彈絲毫沒有褪去的意思！關於他其實還有很多值得介紹的內容，每一張專輯或是每一起爭議都值得好好分享，不過有機會再說吧！

# 今年夏天全世界都在瘋螢光綠的「brat」：Charli XCX 從不被看好到席捲整個流行文化花了整整 16 年！ 67
Photo Via : Charli XCX, Billboard, YouTube (Charli XCX), Reddit, Pitchfork, ABC7
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# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌，152 公分跑的比全世界都快：戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺，Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂？

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他戴著價值 600 萬的 Richard Mille 手錶、鑽石耳環、畫著全妝、和一頭綠色頭髮以 10.92 秒衝進巴黎奧運！現年 37 歲的牙買加短跑傳奇 Shelly-Ann 絕對是當今世界上最時尚也最厲害的運動員之一 ⋯

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌，152 公分跑的比全世界都快：戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺，Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂？ 73
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彩色頭髮和美甲都無法阻擋他奔跑！

1986 年，Shelly-Ann Fraser 出生在牙買加貧困的家庭，家裡靠著母親的小攤販維生，不過他的田徑天份卻在學校逐漸被看見，並在 22 歲時以新人之姿參加了北京奧運，首次參賽便以 10.78 秒的成績拿下金牌，成為牙買加第一人，也是史上跑的最快的人之一！不過他最為人熟知的除了驚人的速度就是他的裝扮。打破大家對運動員俐落、輕便的印象，Shelly-Ann 在不僅常常全妝登場，更會做美甲、戴鑽石配飾，並且為了一場比賽準備 10 多頂不同的假髮。除了以繽紛的色彩凸顯牙買加獨特的文化和身份，他也認為鮮豔的顏色讓他充滿力量，並提醒他記得永遠要「忠於自我，不被他人意見影響」。

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌，152 公分跑的比全世界都快：戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺，Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂？ 75
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只有 152 公分，卻跑得比任何人都快？

Shelly-Ann 被譽為「史上最偉大的短跑運動員」並非空穴來風，看看他的紀錄就知道！僅有 152 公分的他，最快的成績是 10.60 秒排名世界第三；和紀錄保持人 Florence Griffith (170公分) 創下的 10.49 秒僅差 0.11 秒，身高卻差了足足 18 公分 —— 這樣驚人的成績也讓他獲得了「Pocket Rocket」 (袖珍火箭) 的稱號。

自他 2008 年首次參與奧運至今他已經連續參與五屆奧運，且每一屆都奪牌，總計三金、四銀、一銅！此外，更是打破 100 公尺短跑 10.70 秒大關最多次紀錄的女選手，共計 9 次！儘管今年已經 37 歲，卻仍然活躍於體壇，並且屢屢突破紀錄、突破自己。

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌，152 公分跑的比全世界都快：戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺，Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂？ 77
# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌，152 公分跑的比全世界都快：戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺，Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂？ 78
是奧運金牌、時尚愛好者、也是一位母親！

2017 年，Shelly-Ann 誕下了他的兒子 Zyon。這對巔峰時期的運動員來說是非常風險的，可能會沒辦法再回到最佳狀態，又或是得犧牲練習的時間等等。不過他在誕下兒子之後便迅速回到崗位，緊鑼密鼓的訓練並在短短一年多的時間，再次在世界田徑錦標賽以 10.71 秒的成績拿下金牌 —— 這個成績放到今年的奧運也同樣是金牌等級 —— 也證明只要有毅力、肯努力，人生的變化是無法阻止你追求目標的心。

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌，152 公分跑的比全世界都快：戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺，Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂？ 79

有趣的是，他在去年還參加了 6 歲兒子就讀的學校舉辦的家長運動會的 100 公尺短跑項目。結局當然是狠甩其他家長一條街近 50 公尺！他就提到「我當然要參加呀，他們說是『家長運動會』，我是家長啊！」能夠在學校看見奧運金牌得主飛奔，實在是做夢都想不到的場景！

只要有熱情，年紀也不是問題！

運動員基本上都是在和年齡賽跑，趁著自己體力和身體狀況的巔峰期不停拼搏。尤其短跑這種高強度的運動，近年人們就非常關注同樣以花俏打扮著名、年僅 24 歲的美國選手 Sha’Carri Richardson。

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌，152 公分跑的比全世界都快：戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺，Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂？ 80

然而 Shelly-Ann 並沒有向年紀屈服的意思。直到 37 歲的今天，他仍然努力訓練、不停參與各種賽事 —— 從上一屆東京奧運拿下一金一銀、前年的世界錦標賽拿下一金兩銀、到去年一銀一銅，傲人的成績背後是每日清晨 4:30 起床訓練的驚人意志力。這些經歷就完美展示了他的名言「成功不是運氣的問題，而是奉獻和努力的結果。」共勉之。

# 做美甲畫全妝拿下奧運金牌，152 公分跑的比全世界都快：戴 600 萬名錶和假髮跑 100 公尺，Shelly-Ann Fraser-Pryce 有多狂？ 81
Photo Via : Shelly-Ann Fraser, Olympics, Paris 2024, FirstSportz, World Athletics, USATODAY
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# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年，成為在奧運織毛線的跳水冠軍：所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽？

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從 14 歲開始參加奧運的 Tom Daley 至今參與過五屆奧運、拿下了五座奧運獎牌。然而和他相伴的東西除了對跳水的熱情，隨身攜帶的東西就從 iPod 與有線耳機變成了毛線和鉤針！所以剛剛和夥伴 Noah Williams 拿下奧運雙人 10 公尺跳水銀牌的 Tom Daley 為什麼不能好好看比賽呢？背後是有原因的！

# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年，成為在奧運織毛線的跳水冠軍：所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽？ 87
百年難得一遇的跳水天才！

今年剛剛滿 30 歲的 Tom Daley 投入跳水已經超過 23 年，年僅 7 歲便加入了家鄉的跳水俱樂部，並在隔年以新人之姿替隊伍贏得獎牌。接著在連續三年贏得英國青年錦標賽的冠軍之後，他在 2008 年以 14 歲的驚人年紀參與北京奧運！雖然無緣獎牌，卻也拿下第七名的成績。他的教練 Andy Banks 就說 Tom Daley「或許是我們國家有史以來最棒的選手」，獎牌勢在必得。

果不其然，下一次出戰 2012 年倫敦奧運他就拿下了銅牌的好成績，而 2016 年的里約奧運和 2021 年的東京奧運他則再拿下兩面銅牌和一面金牌，成為英國最厲害的跳水運動員。

戴耳機或是鉤毛線，都是有原因的！

然而比起他的運動賽事，他在場邊的行為同樣備受關注。從 14 歲參與北京奧運開始，就被捕捉他在場邊戴著耳機，並跟著音樂擺動的模樣；這並非不尊重賽事，而是他「專注做好自己的事」的方式。這個放鬆的小技巧則在 2021 年的東京奧運有了現象級的改變，那就是大家瘋傳的「織毛線」。

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Tom Daley 表示，因為東京奧運他密集受訓了五年，一週六天、一次三個半小時起跳 (其中 65% 是陸地訓練，包含重訓、體操、有氧、瑜伽)，而織毛線就是讓他逃離「過度思考」的方式；簡單來說，就是他的「另類冥想」。而他也在後來開啟 @madewithlovebytomdaley 來分享他自己的針織作品，有興趣的讀者不妨去看看！

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一家四口一起觀賽，超溫馨！

「當我意識到自己不是一位跳水選手，是我表現最好的時候」。Tom Daley 在 2013 年公開自己和丈夫 Dustin Lance 的戀情之後，2018 年他們也透過代孕迎來第一個小孩 Robbie 以及去年誕生的 Phoenix。其實這一次參與奧運也和兒子有關；Robbie 不只對跳水展現極高的興趣，更對他說「爸爸，我想要看你在奧運跳水！」，這就讓他們一家齊聚在巴黎，兩個兒子身上則穿著「Team Daley」以及「That’s My Papa」(那是我爸！) 的 T-Shirt，超級溫馨又可愛！

# 從戴耳機聽歌的 14 歲少年，成為在奧運織毛線的跳水冠軍：所以 Tom Daley 為什麼不好好看比賽？ 90

關於 2028 年，我們能看到 34 歲的 Tom Daley 繼續參與這個賽事嗎？他表示「目前我只想著享受當下以及和陪伴在家人身邊。不過，任何事情都有可能！」究竟還能不能看到他在一旁織毛線的身影，我們下一個四年再見吧！

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Photo Via : Tom Daley, Sporting News, MadeWithLove,
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# 讓漫威起死回生的「鋼鐵人」，投胎變成大反派會有用嗎？：從「美國隊長」到楊紫瓊， 一個演員演出多個角色其實是漫威常態？

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2019 年，鋼鐵人在《復仇者聯盟：終局之戰》犧牲死去。昨日，小勞勃道尼則宣佈將以反派「末日博士」在漫威宇宙復活，引起兩派人馬的爭執！不過你知道，其實很多演員都有在漫威宇宙飾演兩個角色以上嗎？

拯救漫威一次，再來拯救第二次？

2008 年，小勞勃道尼以《鋼鐵人》開啟了漫威宇宙的盛世，以 1.85 億的成本開出 5.85 億美元的票房，一路造就後來《復仇者聯盟》驚人的 27.9 億的成績；因此小勞勃道尼也被認為是「漫威救世主」。2019 年，他在《復仇者聯盟：終局之戰》犧牲死去後，讓不少漫威愛好者深感難過。

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沒想到昨日漫威在聖地牙哥國際漫畫展 (SDCC) 驚喜宣佈小勞勃道尼回歸！只不過這一次換了一個面具，飾演大反派「末日博士」(Doctor Doom)，讓不少現場粉絲陷入狂喜！小勞勃道尼也在自己的 IG 上寫著「全新的面具，不同的任務」，曾經的夥伴「小辣椒」則幽默地在 IG 留言「我不懂，所以你變成壞人了？」

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這個「懸崖勒馬」，你們買單嗎？

漫威這幾年的成績有目共睹地下滑，因此去年就有傳出漫威想找小勞勃道尼回歸漫威宇宙。其實 2020 年他就曾經在訪談中表示沒有想過要回歸，但若是「有非常吸引人的原因」則不無可能。如今的發展是片酬吸引人或是劇本有趣則有待確認了（笑）。

https://www.youtube.com/watch?v=CneUk74xavY

然而影迷們在消息揭曉之後除了興奮之外，也有另外一派聲音對此非常不樂見。「這是一個讓人失望、毫無創意可言的選角，根本不應該發生。」認為只是在賣弄《終局之戰》的情懷、討好粉絲，而不是好好講述故事和拍好電影。

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這些演員也都在漫威宇宙有分身！

不過，漫威宇宙中一個演員飾演兩個角色並非罕事！像是以「彩蛋」形式登場的《奇異博士》Benedict Cumberbatch 就同時以動態捕捉的方式演出大反派「多瑪暮」；《雷神索爾：諸神黃昏》Chris Hemsworth 則擔任三頭怪 Hajo 的其中一顆頭（另外兩顆頭則分別是導演 Taika Waititi 以及 Shane Rangi）。

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# 讓漫威起死回生的「鋼鐵人」，投胎變成大反派會有用嗎？：從「美國隊長」到楊紫瓊， 一個演員演出多個角色其實是漫威常態？ 101

楊紫瓊在《星際異攻隊》客串破壞者頭目之一同時也在《尚氣》飾演映南一角，或是 Gemma Chan 出演《驚奇隊長》和《永恆族》主角則不再只是彩蛋，而是直接演出兩個截然不同的角色。

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當然，也有更為複雜的案例！像是「美國隊長」Chris Evans 早在 2005 年就演出《驚奇四超人》的「霹靂火」；Oscar Isaac 在《月光騎士》之前則是《X戰警：天啟》中的大反派（後來更替《蜘蛛人：穿越新宇宙》的「蜘蛛人 2099」配音）。原本不屬於「漫威電影宇宙」的兩人，後來都以全新的角色加入了這個龐大的世界觀。

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其他像是飾演「幻視」的 Paul Bettany 也替《鋼鐵人》的賈維斯配音，或是薩諾斯 Josh Brolin 也是 《死侍2》的機堡等等也都是經典案例。更不用提那些穿梭於 DC 和漫威之間的 Ryan Reynolds 和 Christian Bale 等等了，未來有機會再好好分享吧！

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Photo Via : Marvel, IMDb, Hollywood Reporters, Robert Downey Jr.
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# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片，就是他們做的：專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER！

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今年六月，一支以「澀谷109」和 NewJeans 為主題的影片 (前一頁) 在網路爆紅，吸引超過 600,000 的瀏覽數。這背後的幕後組織便是來自韓國的 3D 影像創作團隊 FOOHLOWER！這也讓我們決定和這個神秘卻已合作過許多時裝品牌的團隊一起聊聊對於當今 3D 和視覺創作的風氣、對台灣和日本的印象、以及 FOOWLOWER 對於「創作」本質的看法 ⋯⋯

近期虛擬戶外廣告FOOH(Faux Out of Home)在各領域品牌上被大量運用，這樣的廣告模式模糊了虛擬世界與現實空間之間的界線，在品牌和消費者的關係突破新的道路。FOOHLOWER團隊代表說明，從戶外廣告OOH (Out of Home)到數位戶外廣告DOOH（Digital Out-of-Home），16:9的電視時代即將結束，Mobile時代來臨迎來FOOH世代。而比起構思巧妙的傳統廣告，「突如其來」的廣告給人的感覺更耳目一新。

今年六月，FOOHLOWER團隊釋出以澀谷109為背景的作品—— NewJeans Fan Creature 受到廣大迴響。FOOHLOWER代表說：「當時不巧遇上Hybe Ent和Ador Ent之間的爭議，所以我們也很掙扎是否要將Fan Creature作品上傳到我們的平台。最後秉持著 ”Why Not? Nothing to lose” 的座右銘，將作品上傳而受到如此多的關愛。而我也透過這件事，認識了台灣線上媒體L.DOPE，非常感謝！」

FOOHLOWER團隊隸屬pprk.xyz Paprika inc.公司，是一家以3D視覺為主的韓國數位內容產業上市公司，投資了電視內容相關、數位廣告、網路遊戲等多個領域。特別的是，FOOHLOWER已經在AI技術上投入很長時間，同時使用在大量的藝術創作。代表也偷偷向我們透露，除了FOOHLOWER之外，也正在推出100％原創AI內容品牌。

FOOHLOWER團隊在經營網路遊戲這塊領域的過程，進而成為廣告商，因此比其他製作公司更瞭解廣告業界的生態，能精準地理解品牌方的特色和需求。FOOH簡單說明的話就是CGI技術，中後期的技術作業順序從拍攝、匹配移動（Match moving）、影像分鏡（Pre-visualization）、視覺開發（Lookdev），最後細節檢查與製作（Final polishing）固然重要，但代表認為瞭解品牌並準確給予期望，初期的創意決策絕對是最重要的。

不只 NewJeans，更合作許多品牌！

FOOHLOWER 團隊隸屬一家以「3D視覺」為主的韓國數位內容產業公司Paprika inc.，其業務涵蓋電視內容、數位廣告、網路遊戲、和 AI 技術等等多個領域。儘管團隊並不高調，在韓國卻早已合作過許多時裝品牌像是 VANS、MCM、BAPE、或是 RIMOWA 等等。不過若你仔細看他們的作品會發現他們的作品使用了很多日本東京的街景。

# NewJeans 和 Bunnies 在澀谷的爆紅影片，就是他們做的：專訪韓國影像團隊 FOOHLOWER！ 113

FOOHLOWER團隊有多個以東京街景的作品，是什麼樣的契機之下形成呢？

FOOHLOWER團隊的總公司Paprika inc.在日本設有合作商社。另外因為韓國飛到日本很近，可以隨時前往取得各式素材。我們也正在努力打造FOOHLOWER JP團隊。對日本人使用韓國背景，或對台灣人使用韓國和日本背景，哈哈！

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若有機會再製作日本街景建築，會想取哪個位置當作題材呢？原因是什麼呢？

我會想以傳統建築作為題材，我覺得京都不錯！FOOHLOWER 是數位化相關的內容，我認為採用這樣的反差呈現，可以在日本帶來不錯的效果，應該會是個好主意！FOOHLOWER的主PD非常喜歡日本動漫，所以有在考慮選擇一部動畫中特定場景來呈現3D作品的流動效果。還是下次先去秋葉原吧？^^

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那團隊有來過台灣嗎？有的話，對台灣的印象是什麼呢？對於台灣的街景或是建築有特別印象嗎？

在20歲入伍之前，曾在台灣和香港待過6天5夜。我是徐若瑄的粉絲！我還記得早上打開飯店門外出時，印象最深刻的是和韓國不同的炎熱的天氣。仍然記得台灣人非常友善。我吃了烤鴨便當，餐廳的阿姨還多給我，人很親切，食物很美味。我無法忘記高架橋。台灣的高架橋有雙層和三層，克服了交通擁堵並充分利用了地形。我愛台灣，因為它是一個像日本人一樣友善的國家。還有夜店也很有趣！

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在眾多合作當中，有沒有哪一個是印象最深刻的呢？或是覺得製作起來很困難的？原因是什麼呢？

我絕對會說是 NewJeans Fan Creature 這個作品。當時去日本出差時去了趟澀谷，正好遇上 NewJeans x Tokyu109 的合作快閃店，經過時心中想著：「若有機會能在這樣的地方，有相關的作品就好了（？）」，我甚至也沒有提供細節給團隊，由團隊自主創作產出。

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韓國位於江南的新世界百貨是印象中最難的，新世界江南分店本身就是舊建築，處在一個主要的交通樞紐，左邊的高速巴士總站也相當有年代感，右邊也是一座舊建築。品牌期望的形象和環境背景一直沒辦法達到平衡，是我覺得蠻可惜的一個作品。

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有沒有什麼想對年輕創作者想說的話或建議？

不要擔心，任何事情都可以嘗試一下。年輕的時候，應該把時間投入到多個領域，不一定要成為某一領域的專家，我可以保證這些經歷，將成為你在30歲、40歲甚至是50歲時可以使用的工具的選擇 —— 今天也接受挑戰吧！Why Not ? Nothing to Lose ! 

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