追求未來感不只舞台 更活用於各個場合
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對於新技術的追求，腳步從未停歇，真鍋的團隊總是採⽤更新的技術，例如3D 列印，全像投影等等。他認為⼀場成功的演唱會，已經不只是歌⼿要負責所有的表演效果，透過電腦系統強⼤的運算能⼒，演唱會應該要呈現更好的虛實整合效果，讓觀眾有⽿⽬⼀新的感受。在⼀段影⽚的展⽰中，⽯橋提到他們⾸次在藝⼈⼿上安裝了⼩⼩發訊器，透過影像捕捉與即時運算，就可以讓炫⽬的⾊彩跟隨著藝⼈舞蹈的動作在舞台上呈現，創造出更好的舞臺效果。
更進⼀步，⽯橋描述了2012 年的時候，他們參與了⼀場名為「Eclipse Blue」的演出，與 Mikiko 合作，為藝⼈量⾝打造了⼀個以「光」和「影」為主的表演，採⽤了全息投影技術，在舞者的影⼦處做投影，所以觀眾看⾒的不只是舞者的⾝體動作，還包括與投影影像互動的合成效果。於是透過相機不斷捕捉舞者的動作，電腦的即時運算，投影就可以形成投像，與舞者互動出⼀場精彩的表演。
這次來台，頭上一頂Supreme的反光條帽子，腳上一雙White Mountaineering x Adidas最新的聯名鞋 Terrex Two BOA，私底下十分喜歡流行文化的真鍋⼤度在現場提到追求更具未來感的舞台是他們的使命，抱持開放態度，接受⼀切跨界的新科技、新技術，來思考這些元素如何化成舞台上更好的表演元素。除了舞台設計之外，真鍋也沒有忘記參與自己喜歡的事物，在2017年他也才與日本潮流教父藤原浩一同為「LOUIS VUITTON in collaboration with FRAGMENT POP-UP STORE」這歐陸時尚與日本街頭融合的聯名，設計出一系列冷冽有型的影像活動裝置。近年真鍋大度更與日本超實驗服裝設計師森永邦彦的 ANREALAGE 有眾多合作，可以看出真鍋大度不只是想要在舞台上追求未來感，更希望能將自己的創意活用於各個場合。
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想要創新 你必須先了解過往
像是活用於森永邦彦的 ANREALAGE 時裝走秀上在模特兒身上投影出不同條紋、圖案等影像，創造出千變萬化的效果。初期其實是⾮常笨重一般人也可以做到的呈現，但在團隊不斷的改進下，真鍋指出：「這套系統現在已經變成攜帶型的設備了。」當然，不只體積縮⼩，在投影功能上也有更多的精進，透過⾝上的反光材質，系統可以更清楚的辨明捕捉到的是⾝體的哪⼀部分，因此就可以做出更精密的投影效果。
現在這樣的技術除了活用在時裝品牌走秀的舞台上之外，更在眾多藝人像是 Perfume 法國 Cannes Lion 的演出當中，真鍋指出，⼀場成功的演唱會，⼀定是個跨領域科技整合的成果，當中包括服裝材質、運算能⼒、投影技術，以及鉅細靡遺的整合集成。在 Rhizomatiks 裡的分⼯，主導還是創意核心的真鍋大度，他曾在日本電視訪談中提到「想要創新，你必須要先了解過往，才能不斷進化與改良」，他很喜歡事前研究調查，將每個案子的經緯徹底分析，因為他相信閱讀歷史對於承先啟後的重要性。
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⽯橋則說明他主要負責硬體的部份，因此他們很早就導⼊了無⼈機的技術，現在已經成為演唱會中⾮常普遍使⽤的⼀項設備。但不是只有無⼈機就好，當無⼈機進場了，接下來就是如何與舞台上的表演整合，因此 Mikiko 的⾓⾊就愈顯重要。Mikiko 接著補充，每次 Rhizomatiks 導⼊了新的元素，她要思考的就是編舞動作如何與無⼈機、燈光等等效果結合，創造出⼀個整體的舞台表現。
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實際操作 試行錯誤
論壇第⼆天，與在場的產業⼈員進⾏實作交流。真鍋先以編輯軟體 Ableton Live10 把⾳樂鋪排好，作為整個作品的基底，接下來把影像依序加⼊在⾳樂裡⾯，下⼀步則是配合影像的特質，把燈光的變換效果加⼊進來。這些初步的⼯作完成後，就是負責編舞的 Mikiko ⽼師進場的時刻，在 work demo 裡他們展⽰的是如何讓編舞與無⼈機⾶⾏協同運作。Mikiko 先要求聽16⼩節的⾳樂，透過反覆聆聽與討論，⼀⽅⾯先把⾳樂做出區段，另⼀⽅⾯，也可藉此找到舞蹈動作的律動節奏。再把⼀整⾸⾳樂分段編號完成後，就可以進⼊軟體程式進⾏參數設定，以此發想無⼈機要如何⾶⾏。
透過 Max 7 這套軟體，⽯橋⽰範如何把編曲順序、影像捕捉與無⼈機的控制程式連結起來，設定好了無⼈機移動的路徑之後，由 Mikiko ⼿捧著無⼈機，配合剛才配置好的⾳樂先進⾏緩慢的舞蹈動作，由電腦把無⼈機的路徑紀錄起來，這樣在表演的時候，無⼈機就可以和舞者配合無間。把 Mikiko 設定的無⼈機⾶⾏路徑輸⼊ Alembic 3D 程式進⾏編碼轉換後，再把路徑數據輸⼊回無⼈機⾶⾏程式，第⼀台無⼈機就可以隨著⾳樂節奏，照著剛才 Mikiko ⼿捧的路徑⾶⾏了。路徑確認了，接下來再使用 dmxusbpro 軟體進⾏無⼈機上的LED 燈光設定，再把燈光設計程式也與樂曲編排程式連動在⼀起時，就完成了。
現場有趣的地方還有 Mikiko 邀請了四位學員⼀起參與，進⾏了簡單的編舞，除了⼈和⼈之間可以控制好距離，更設定好機台本身之間的距離安全控制，不會讓兩台無⼈機撞在⼀起。在人們退場後，石橋讓系統試行運作軌跡的可行性後，⾳樂再次響起時，5 台無⼈機即按照剛才的舞動路徑⼀同⾶舞。在充滿邏輯的保護傘下，五個人活用自我意識操控五台無⼈機的移動軌跡，理性的規範下隨性的舞蹈著，可說是一種人機合一的共舞體現。有趣的是這次進⾏到⼀半時，其中⼀台無⼈機失去訊號落地，此時真鍋與⽯橋也很熟練的找尋問題出在哪裡，依序檢查無⼈機的電⼒供給是否充⾜，影像捕捉是否有在中間⼀段失去訊號，再盤查路徑編程的設定是否完整，確認這幾個部份都沒有問題之後，再檢查現場是不是有什麼⼲擾⾶⾏器的設備，後來歸結原因應該是現場冷氣的頻率⼲擾，因此就可以及早做出調整。調整之後，再試⾶⾏⼀次，無⼈機將⼠⽤命，沒出任何差錯。在實際操作當中，可以看到危機處理的步驟，可說是很棒的學習。
無需編寫路徑 數位智慧人機共舞
現場我們則提問到，是否能讓無⼈機透過⾳樂與節奏的變化，不事前安排⾶⾏路徑，即時性在舞台上「智慧⾶⾏」？真鍋與⽯橋隨即進⾏⽰範，編寫⾳量與⾶⾏路徑的互動程式，於是無⼈機在彈指、說話聲、⿎掌等不同的⾳量感應下，產⽣了不同的⾶⾏軌跡，甚至隨著現場音量大小差異，LED 燈也有了明暗的互動變化。當然，真鍋大度也表示智慧⾶⾏還有更多感應⽅式，節奏也可以作為驅動無⼈機⾶⾏路徑的明燈，透過程式上不同設定的連結，無⼈機甚⾄可以左右搖曳，前後擺動，產⽣不同的移動變化。可以發現三位大師除了面對眾多市場需求的同時，自己早就準備好更多對應方式了。
編輯感想
平常在日本媒體面前比較沈默寡言的真鍋與石橋在現場聊天時，意外地侃侃而談，當中他們曾多次提到，他們所採用的設備幾乎是大家自行購買也都垂手可得的，但重點還是先確認好自己創意發想的每一個細節執行面。同時宛如兩位發言人的 Mikiko 也表示，比資金比硬體設備這是永遠比不完的，他們可以在市場中獲得認同的關鍵並非單單只是科技，科技只是工具，融合人性的自我意識在裡頭，才能凸顯價值。
