電子產品的出現帶來許多方便，但「馬有失蹄、人有失足」，機器也有故障的時候。而當這類型的電子產品失真、變形，就演化出了今天的主角「Glitch Art」(故障藝術)。這以「當機」作為靈感的藝術儘管作為是一種意料之外、甚至是失敗的產物，卻出現在無數的科幻以及驚悚作品當中：像是《攻殼機動隊》、《夏日大作戰》等等便有大量的 Glitch Art。
Bug 也是一種美？
Glitch 最早出現在太空用語中，意即「短時間的脈衝波干擾」，而後即演變成類似於 Bug 的存在。這類型的「故障藝術家」刻意讓電子產品故障（或至少看似故障）並加以設計以達到理想的審美。某種程度上類似於許多人喜歡過曝的底片、晃到模糊的照片等等。儘管作為 Digital Art 的其中一種流派且相對年輕，最早卻可以追溯到三零年代；這也讓它帶有復古的科技感，成為 Cyberpunk 中不可缺少的一種元素。
單純的 Glitch Art 已經過時？
在 90 年代其實 Glitch Art 就已經相當熱門，在不少 mv、電影、以及藝術創作中都可以見到，可以說是「玩膩」了。如今較為知名的藝術家包含 Giacomo Carmagnola、Dario Paczula 等等。但這樣單純的藝術創作早已飽和；如今只要有關賽博龐克以及科幻的影視作品中更都能看到類似的應用。反倒是要求「完美」的時尚產業也興起了一股風潮！
不只影視作品，當服裝也「故障」
像是曾經入選 LVMH Prize、由森永邦彥主理的的日本設計師品牌 ANREALAGE 便在多個系列中以數碼和光影玩出服裝的不同可能；反時尚大師 Hussein Chalayan 在 SS2009 則將影像失真錯位的視覺以立體的方式呈服裝上；而 Ichiro Suzuki 的服裝則以像素排序創建出全新的服裝輪廓 —— 實不實穿是一回事，但絕對體現了缺失單純的藝術創作以外的另一種可能。
在科技的飛速發展下，總免不了有跟不上時代變遷的感受、進而產生懷舊之情，而這份懷舊也激盪出新流派的風格，以藝術亦或是更讓人意外的型態帶給觀者不同的思考觀點和概念。
