「一張好的海報價值億萬票房」，電影產業有這樣一段話。
每秒24幀、數十萬張照片才能構成一部兩小時的電影！要在這麼多影像中精萃一張吸人眼球又能傳達精神的海報吸引觀眾買票則是一門學問。有「中國海報設計第一人」的黃海曾自述他的工作是「幫電影作嫁衣」；而他做的嫁衣，每一套都是動輒百萬的經典！
翻譯出來給我聽，什麼叫做驚喜！
或許你看過黃海的《龍貓》或《小偷家族》的海報，但其實他的海報處女作是 2007 年姜文導演的《太陽照常升起》。被規定「只準用劇照，不準用商業拍攝」的他從電影中的鳥、一雙鞋、到各種角色做了上百個提案卻都被否決。直到這張大紅底色、殘枝剪影、搭配光腳大步邁出的周韻，魔幻且散發強烈超現實美感的氛圍才被姜文導演相中。最終，此版成為登上過記得坎城影展海報。
電影海報也可以針對國家「客製化」
電影在各個國家上映時針對不同文化會製作不同版本；許鞍華導演的《黃金時代》則由黃海扛下重責大任。中國版由湯唯獨自佇立在潑墨之間，盡顯亂世中不卑不亢的作家風骨；台灣版以漂浮水面的羽毛為視覺重心，人影旁提下「一切都是自由的」吸引民眾；韓國版以淚眼婆娑的特寫瞄準了重情感戲的韓國觀眾；法國版則以香菸與文藝感的人物剪影刻畫。這一系列精彩的作品也讓他正式走進大眾視野！
明星是為電影服務的，別搞錯了！
好萊塢電影海報往往只會看到明星的特寫或是眾星排排站；但黃海的作品中明星們就只是電影中的「角色」，引導觀眾進入片中世界。他的設計往往抽取電影元素、高概念、經典場景，或是巧妙的揉和在一起。濃濃的東方美學以一種神秘莊嚴的風格引人入勝；就和低調且鮮少接受採訪的他一樣，只用作品替他說話！
減法美學不等於空洞，反而更飽滿！
他說「先把劇本嚼透了才能提煉出核心來」，所以很多人說他是替電影做「減法」；將多餘的元素刨去，只以骨肉重擊觀眾的視覺。就像電影《嘉年華》探究的兒童性侵議題，便被他內化轉為瑪麗蓮夢露裙底的意象，象徵「成人世界」有如浪潮般襲來的困境；簡單卻直接。
從第 53 屆金馬獎的主視覺、王家衛的《繁花》、張藝謀的《影》、到宮崎駿系列作品都有黃海的參與。儘管每個案子據傳要價百萬，但他的美學讓各個導演和電影公司搶著合作、讓全世界的觀眾搶著收藏，證明出色的設計絕對可以跨越語言與文化。不過黃海表示每一次設計海報都「如履薄冰」，畢竟一張海報、一次機會，卻都是動輒億萬商機的「藝術」！
