# 說喜歡藝術卻只顧著跟作品拍照打卡，不如聽聽用心經營的藝術工作者怎麼說：ART TAIPEI 藝博會結束後，聽聽陳柏霖和台灣藝廊的真心話！

索卡藝術：我們非常樂見新藏家出現與觀眾年輕化，這代表關投入藝術的人數增加，讓藝術不再只是少數人關注的領域，刺激藝術市場。比較讓人擔憂的是藏家年輕化，收藏的觀念與老一輩藏家不同，以短期持有作品的人居多。轉手率升高，許多藝術家的作品價格在短時間內迅速攀升卻未必有其真正的價值。

奇想會：站在我們的立場，奇想會從創立至今，持續秉持著一個信念，能透過我們的平台，消彌一般大眾對於藝術品的既定距離感，越多人願意欣賞藝術品，甚至將藝術品納入自己生活的一環，只有樂見，沒有擔憂。

Rabbit Hole Gallery：我們相信在新藏家裡面勢必也有懂的考究的人們，而非總是一句「這個會漲」。說沒有擔憂是騙人的，但只是一味的擔憂不如做真正想做的事情，以身作則。

333 Gallery：這部份可以分為兩個面向。針對本土藝術家，我覺得其實跟整體大環境有很大關聯。超扁平流行很多年了，村上隆開始，深深影響藝術收藏界的關連，崛起是早就發生的。我比較會看待的是台灣收藏家如何認識、鑑賞這些超扁平藝術家。另外，一級市場還是非常熱絡，給了新銳藝術家舞台發展；而二級市場則終究還是二級市場。

印象畫廊：在我的觀點中，超扁平藝術只是藝術脈動的其中一個環節，事實上，整體大環境近三年是相對較差的，前幾年流行的塗鴉與都市藝術家，也開始高檔鈍化，也因為疫情的影響，藝術市場的景氣肯定有受到一定程度的影響。本土藝術家可以簡單分為兩塊而論，經典和當代。就經典的部分，我個人認為未來經典本土前輩藝術家的作品，或許是仍有相當大的潛力，而當代的台灣藝術家，必須與國際產生連結，並且具有足夠的國際經驗和國際視野，方能創造出符合當代潮流的藝術品。

印象畫廊：數位藝術是未來的趨勢，這是不可避免的未來，自從網路的出現，人們與網路的生活早已密不可分，數位藝術就我個人觀點而言，具有極大的潛力，因為人們和網路接觸時間的長度，數位藝術已經深深地影響當代的美感和未來人們對美學的體驗的要求，無論元宇宙如何發展，數位藝術早已和人們深度連結。

奇想會：

蘿蔔青菜各有所好，沒有孰對孰錯，Damien Hirst 近期便做了直接的測驗，在去年創立 NFT 項目「The Currency」，讓藏家們在 NFT 與實體畫作之間做選擇，要求買家必須選擇留下 NFT 還是實體畫作。10000 件作品中，有 5,149 幅實體畫作將留下， 另外 4,851 名選擇的藏家，實體畫作被被燒毀。

Rabbit Hole Gallery：數位藝術確實是個未來，但是實體畫作的稀缺性在我們的有生之年是不會消失的，畢竟人們總喜歡追求有歷史的東西。最後，希望明年有機會參加 ART TAIPEI！

索卡藝術：我們認為本屆 ART TAIPEI的成功可歸功於三點：許多台灣畫廊挑選順應潮流的作品，吸引非常多新興藏家爭相收藏；再者加上解封後，世界各國畫廊共襄盛舉，帶來更多元與豐富的作品，打開台灣藏家的眼界；最重要的是畫廊協會大力的宣傳與協助，讓藝博會的宣傳擴大，吸引許多非藏家的民眾也有興趣前來一同參與這場盛會。

333 Gallery：

作為中華畫廊協會的理監事的成員之一，我們做了許多探查跟研究報告。台灣不亞於亞洲任何國家，我們的藏家其實非常優質，在做博覽會也是越趨成熟。作為當代藝術指標單位，我們在做的就是「當代」，要比其他人更透析「當代」賦予時代的意義。成功與否，我會更在意看收藏家怎麼去看待。畢竟新銳藝術家會要時間讓藏家認識，全世界這麼多藝術家，什麼樣的經營會被人發現？我們的成功奠定在我們團隊怎麼去定義「當代」要帶給世界的表述。