穿得好看從來不是身材高挑的人的專利,只要透過合適的服裝與造型,人人都可以穿出好比例;而想要穿出好比例也絕對不是短版搭配窄褲就可以!今天我們找來六位穿搭好手證明女生就算沒有 160、男生沒有 180 公分,也一樣可以透過細節上的搭配出讓人稱羨的穿搭!












看完六位的分享希望可以傅遞身高其實並不是穿搭的關鍵!透過不同的搭配技巧(加上一點自信),其實人人都可以穿出足以展現自我優勢的打扮!
聊到極簡,24 Press Room 和我們分享在日本許多人會以英文的 Authentic 一詞來形容使用「最上等的剪裁、最優質的面料」的品牌。這個字英文唸作 /ɔːˈθɛntɪk/ 意指真實、日文寫為「本物」、最好的理解則是台語的「正港」。在淘寶貨也稱為極簡、網紅品牌林立的年代,對流行感到疲乏的你一起來看看這些返璞歸真質感品牌吧!
由小森啓二郎 (Keijiro Komori) 主理的 COMOLI 可謂是潮流趨勢下的奇葩;不經營社群、不找名人代言、沒有 logo、價格又不低,在 IG 上卻有 20 萬個 hashtag (有趣的是點進去會發現許多身著快時尚也跟著標記 COMOLI,只為追求「極簡的模樣」的人)。不特別制定每一季主題、沒有搶眼的設計,卻是任何場合都能著用且不被時間洪流沖刷的雋永;若能完美契合著 Authentic 對於剪裁與面料的追求,又何必鋪張地搞噱頭呢?
如果「極簡」穿一兩次就洗鬆、脫線了,需要時常買新的,這樣還叫極簡嗎?久﨑康晴 (Yasuharu Kuzaki) 主理的 ATON 對於衣服的製程可說是極端又偏執,從原料的生產開發、到和工匠的剪裁製作都不疏忽。透過面料界中數一數二的蘇文棉、雙股織造的技術和經驗、搭以俐落簡約的服裝設計,ATON 的服裝柔軟舒適、親膚且相當耐用,更透著只有好面料才會有的光澤。如果想知道何謂好的面料質感,這個品牌值得你認識。
好的選品店懂得融合自己的生活美學,更了解裡面兼具的必要。店內的裝潢以清水混凝土、原木、鐵件、以及並非純白的胚芽色布料作為主要視覺,是許多想走台灣低調風格選品店效仿的對象。而自產的服裝也與外型同樣考究;自己開發的面料與做工就連棉花的蓬鬆度都特別注意,設計上則是連一條棉睡褲都要做到左右褲管沒有縫線的細節。日常的服裝在這樣的用心也能看出品味上的不同,真正的選貨店不就應該如此嗎?
在極簡成為潮流趨勢之下,我們也觀察到許多人以 COMOLI 等等品牌搭配快時尚;儘管混搭並沒有錯,但強調極簡卻圖一個模樣不是很可惜嗎。而許多網紅亦或是選品店自創品牌都追求 Authentic 的價值卻忽略做工,不也和初衷背道而馳嗎?
當然,極簡品牌還有很多,像是 AURALEE 就是近年的討論指標,但背後大公司操刀加上經銷點暴增,我們就不特別推薦。反倒是日本近期興起 Factory Brand 的說法;看似是批評工廠貨品牌,其實是強調品牌以工廠起家,自己開發面料版型等等;有機會我們再做介紹並推薦幾個品牌吧 —— 對於服飾真正抱有熱情的人或許早已對近年的流行感到疲乏,而這些返璞歸真的用心將會是你的好選擇。還有哪些深得你心的極簡品牌?下一回「24通信」想要看 Factory Brand 還是像 The Reracs 那樣替極簡注入時裝設計感的品牌介紹呢?留言告訴我們吧!
《寶貝樂一通》、《傻大貓與崔弟》,這些都是華納兄弟 1930 年代推出的卡通系列 Looney Tunes (樂一通) 旗下的經典作品。但除了裡頭可愛的角色以外,你可曾想過當它們離開了故事中的場景,那畫面會長什麼樣子嗎? @looneytunesbackground 將會顛覆你對卡通的理解!
相信許多人的童年都是和《寶貝樂一通》等等經典的卡通一同度過,但你們知道最早的樂一通角色其實可以追溯到 1930 年嗎?膾炙人口的兔巴哥、崔弟、達菲鴨更都是那個年代的產物。儘管名號已不及迪士尼,當年卻是唯一能和它相匹敵的對手。
當那些角色消失在畫面當中,這些卡通還有什麼可看性?來自西班牙的 Beñat Iturbe 從小便深受樂一通的美術吸引,而當他發現 IG 上有著無數盤點電影色彩、標題設計的帳號,卻沒有人彙整過這些經典卡通的背景時,他決定創辦 @looneytunesbackground ,並以「沒有樂一通的《樂一通》」作為個人簡介。
這些帶有超現實風格的背景是由 Maurice Noble 率領眾多樂一通的畫師一同打造的,而 Beñat Iturbe 也都會特別在文章中標記插畫家以及播出的年份,而這些背景的組成則可以歸類成室內、大自然、以及都市三種不同的景色。當這些緩慢在時間洪流裡流失的藝術創作再次在新的世代中彼此流傳,或許才是將網路運用地最好的示範吧。
Looney Tunes Backgrounds 證明了透過不同的角度、抽離某些原有的元素或是既定的印象,不只可以帶來全新的感官體驗,也能替歷史再次翻開新的篇章。
話題不斷的 Balenciaga 在推出了 Crocs 聯名款以及宛如輪胎的 Defender 之後,最新的鞋款 Paris 於今日正式釋出宣傳照,並引起網路一陣討論。
最新釋出的這雙 Paris Sneakers 有著 Converse 經典的 Chuck Taylor 輪廓。配有高筒以及低筒穆勒兩種選擇,並搭有黑、白、紅三色;較特別之處則在於其鞋面皆做有破壞、刷色等等的做舊的設計。售價則分別為 $16,000 及19,900 NTD。
在最新釋出的宣傳中 Balenciaga 將鞋款走向更極端。泥土、破洞、泛黃,髒污通通都來。而根據品牌說法,這雙 Paris Sneakers 是能夠伴隨人們一生的鞋款!而這次也將會在品牌官方網站釋出 100 雙限量的極度破壞鞋款,售價則與高筒款相同,皆為 $19,900 NTD。
不得不說 Demna 和 Balenciaga 的行銷團隊物總知道如何引起話題,更可以說是將近期的做舊風潮推向新的極限。這樣的設計你們買單嗎?歡迎留言分享!
你今年印象最深刻的影集是哪一部?想必許多人都是《Euphoria》 ;其中對於青少年的刻畫讓許多人想到 Larry Clark。不過隨著第二季結束以及戲劇的爆紅,裡頭人物以及他們私下的造型也成了人們的話題;Zendaya、Hunter Schafer 不說,上週連 Sydney Sweeney 也成了 miu miu 代言人。今天一起來看看這個劇組到底有多厲害吧!
《高校十八禁》(Euphoria) 相較同期的《性愛自修室》與《漢娜的遺言》之所以能引起廣大迴響莫過於它對於藥物濫用、性愛與身材迷思、校園霸凌的刻畫;每個角色都有見不得人的陰暗面,卻也消極地試圖活著。就像標語「我們都想著嘗試些什麼,讓一切變得有意義」,看完它並不會找到人生的解答,而是慰藉與自我和解。但拋開劇情,演員與她們的穿搭可絕對是這齣劇成功的大功臣。
三年前播出第一季最終集時只有 53 萬人觀看,第二季卻達到 660 萬人,人氣上漲的原因除了近年竄紅的 Zendaya,劇中造型搭上了 Y2K 熱潮可說是原因之一;其中又屬 Maddy 的打扮最讓人注目,造型師 Heidi Bivens 特別安排許多品牌 archive!此外,角色兩季個性上的轉變也反映在服裝;Cassie 的混亂、Jules 的成熟、以及 Kat 的性覺醒都有其象徵意義。
造型師 Heidi Bivens 在訪談中也多次談論服裝語言。像是 Cassie 以粉紅、粉藍為主是角色對女性刻板印象的恪守;款式風格的多變則反映了對自我的遲疑與否定,同時和 Maddy 形成對比。此外,像是第一季中 Zendaya 飾演的 Rue 身穿象徵著喪父之痛的酒紅色在第二季中靠著藥物與感情褪去。而較少人提及的 Fezco 則透過 Supreme、Palace 等等街牌投射他出身街頭的過去。
Zendaya 和 Hunter Schafer 縱橫時尚產業已非一天兩天,但如今幾乎每一位主角都有大品牌的合作在身。像是 Alexa Demie 和 Balenciaga、飾演 Nate 的 Jacob Elordi 代言 BOSS;甚至在上週 Sydney Sweeney 正式成為 miu miu 代言人後,第二季的配角 Chloe Cherry 本週都拍攝了 Versace 最新的宣傳照。似乎只要跟《Euphoria》沾上邊,都能在時尚界分到一杯羹。
除了演員與造型們,《Euphoria》的另一大賣點絕對是彩妝;化妝師 Danni Davy 與 A24 也在第二季播放時宣佈推出名為 Half Magic 的彩妝品牌,並即將在 5/17 日正式推出首波產品!大膽的用色和華麗的妝容將青少年的無懼展露無遺,屆時會有怎樣的設計則讓我們一同期待。
第二季結束至今不過兩個月,卻看到了整個劇組在不同領域持續地發光發熱;其中當然也不乏一些像是關於裸戲的安排等等的爭議,但關於這部份有機會再和其他議題一同討論吧!《Euphoria》中你最喜歡哪個角色以及造型?你今年最喜歡的影集又是哪一部?歡迎留言分享!
儘管 Demna 執掌的 Balenciaga 聲勢如虹更連續三季獲得 Lyst 全球熱門品牌冠軍;但在他之前,有一個人在 25 歲就成為 Balenciaga 創意總監、30 歲打造品牌最經典的機車包、並任職了整整 15 年,他就是今天生日的 Nicolas Ghesquière;被淹沒在眾多網紅話題設計師之下的傳奇!
沒有名校畢業的光環、也沒有受過正規的服裝設計教育,Nicolas Ghesquière 卻憑藉著過人的天份在 14 歲就獲得 agnès b. 實習的機會;並承諾自己要在 18 歲前進入 Jean Paul Gaultier;結果他做到了,並在 1995 年進入了 Balenciaga。放眼望去各大品牌像他這樣沒有頂著響亮學歷的創意總監屈指可數,但接下來的經歷更如外掛。
11997 年,距離 SS1998 大秀只剩下四個月,Nicolas Ghesquière 卻被任命取代優雅華麗的 Josephus Thimiste;結果出乎大家意料,時髦、科幻、前衛成為品牌的代名詞、業績更是翻倍漲。2001 年更趁勝追擊推出至今依舊不斷被後繼設計師推陳出新的機車包;空前絕後的成功則讓 Karl Lagerfeld 表示「彷彿回到 60 年代的巴黎,由 Chanel 和 Balenciaga 縱橫的巴黎」。
2012 年, Nicolas Ghesquière 和開雲集團意見不合結束了 15 年的合作。同時,對面的 LV 則正在找尋能接替 Marc Jacobs 的後繼者,而他則成了不二人選;此時的他早已對服裝可說是鑑往知來,從古典的元素、時下的流行、到未來科幻的想像都融合在一場又一場的秀,更屢屢參考品牌 archive 賦予新生,對他來說「除了突破,也必須尊重品牌的歷史」。
講到巴黎世家大家只記得 Demna;聊到 LV 新一代年輕人也只談 Virgil;Nicolas Ghesquière 總是沒辦法成為大家的 top 1。或許是因為他的設計複雜考究,且對於廓形掌握、比例拿捏、以及元素的結合都有著獨特的見解。Grace Coddington 說過他的設計「並不好穿,但如果能由真心喜愛並理解它們的女人穿上,那就是最美的事」,可說是相當精闢。
除了前面提及的種種,筆者最欣賞的莫過於 Nicolas Ghesquière 音樂的品味與精準。像是在羅浮宮舉辦的 FW2021 播著兩週前宣布解散的 Daftpunk 、SS2020 合作已逝的跨性別音樂人 SOPHIE 等等。對他來說,「身處時尚界必須無時無刻關注時尚其實相當無趣」,而音樂則成了靈感與交流的媒介。
擔任品牌創意總監將近 25 年的時間也經歷了大環境的演變,他表示如今的一切太快、太趕,往往忽略了品質;而「奢侈是需要時間培養的」。今天是他的生日,或許我們能夠其他他的願景更早日地達成吧;看完今天的文章是否更認識他了,又最喜歡他的哪些設計?
造就一個人性格的原因很多,但影響最深的往往依舊回歸到家庭;而時尚設計師的創作在某種程度則體現了這一「印記」。五月的第二個禮拜天,我們一起來看看六位偉大設計師背後,成就了這些偉大的母親!
Alexander McQueen 的母親 Joyce 是一名社會實驗教師,因此不難想像他作品中的黑暗以及人性的考究從何而來;然而也是有著母親這一展明燈,才屢屢將他從黑暗中拉出。
2004 年,McQueen 的母親問他人生中最大的恐懼為何,他則回答「我最害怕比你早死」。儘管這項恐懼並未成真,但是 2010 年,在他的母親離開後的十天,McQueen 也親自葬送了自己。
出生在比利時鄉下的 Raf Simons,母親 Alda 是一名清潔工,卻無條件支持其兒子走上一條村莊裡其他人都不看好的路。他在 Dior 的首場謝幕時因見到父母流下的眼淚成為時尚迷因,卻是他沒讓家人失望的驕傲與感謝的展現。
SS2015,他則將許多過去與父母的照片以標誌性的印花方式呈現在服裝上,致敬自己的父母親,也再次提醒著大家,再響亮的名號背後往往也都有著那無條件支持的力量。
山本耀司的父親戰死二戰沙場,由身為裁縫師的母親山本富美一手扶養他長大。不過他卻在法律系畢業後提出協助母親工作一事;儘管母親不諒解多年栽培的浪費,卻回覆「如果真心想幫我,那就去服裝學院學習吧」。
給予兒子追尋自我的空間;後來山本耀司如何改變時尚產業的故事大家都知道,而對於這位時尚巨擘來說,最大的恐懼則是現年 105 歲母親的死亡「我希望她能活著,直到永遠」,他說道。
Jacquemus 其實就源自他母親 Valérie 的姓氏。在 Simon Porte 18 歲時因為車禍離世的她身處農家卻熱愛造型,淺移默化地影響了設計師。而她也毫不避諱地接納兒子的性向、個性、理想,並提醒著兒子「笑容」的力量。
鮮豔的色彩、法國鄉村的舒適、時髦的輪廓、和讓人會心一笑的幽默,這是品牌的形象,也是他記憶中母親的形象。「整個小鎮都知道她:從頭到腳一身粉紅來學校接我的那個崇尚自由的女人」,他這麼形容著。