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# 從希斯萊傑、Balenciaga、到 Zendaya 都愛的「盔甲時尚」：盔甲或許才是最不退「流行」的服裝了

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都說時尚如戰場，那穿上盔甲或許也沒有那麼奇怪。早在 Balenciaga 把盔甲作為高訂秀的壓軸、Zendaya 穿上 Atelier Versace 盔甲走 Met Gala 紅毯、希斯萊傑拍攝《騎士風雲錄》之前，盔甲早已是時尚的一部份。今天就來看看這個存在超過 3000 年的傳奇服裝。

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21 世紀還是要穿盔甲上街！

盔甲最早可以追溯到西元前 1500 年的邁錫尼文明，最近期的知名案例則是 Zendaya 出席《沙丘》首映會時穿的 Thierry Mugler 1995 年的高訂盔甲 (沒錯，它是以金屬、皮革、和乳膠製成的)；代表人類和盔甲的淵源存在超過 3500 年。不過盔甲的意義早已不只是保護軀體，如今當它出現在紅毯、拍攝、時裝秀上，背後更是有其意義。

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像是 Fiona Apple 1997 年就穿上盔甲在紐約地鐵拍攝。過去多半被塑造成詩意、纖細形象，總身著內衣、一頭長捲髮的她就表示想要拋開那個標籤，成為身著盔甲、充滿力量的女戰士，最後造就了那經典的照片

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對盔甲的著迷不是只有巴黎世家！

把盔甲搬上伸展台近年最知名的例子當數 Balenciaga FW21 電玩系列的盔甲靴子以及 FW23 壓軸的盔甲禮服吧。不過早在這之前，就有許多設計師以盔甲為靈感的案例，最著名的案例就包含 John Galliano 以及 Alexander McQueen。

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Alexander McQueen 在 FW1998 和 FW2009 都有把鎖子甲穿上模特兒身上的例子。前者象徵著聖女貞德 (Joan of Arc) 的剛毅堅韌；後者致敬 Paco Rabanne 1966 年「十二件不能穿的洋裝」的盔甲洋裝 —— 當年從奧黛麗赫本、Jane Birkin 都曾經穿上，達到承先啟後的意義，同時諷刺當前的時尚屈就「實穿」和商業卻忘了創意。

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其他像 BALMAIN、LOEWE、Schiaparelli 則都有解構盔甲，以胸甲、護腿、或四肢等等方式呈現的設計。許多小眾品牌也都有盔甲服飾。像是用 3D 列印技術造出「未來盔甲」、更替碧昂絲打造《Renaissance》封面的 Nusi Quero，或是用刀子做成盔甲的 Dialara Findikoglu 等等。

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盔甲很難穿？是很難做得好穿！

就像 Alexander McQueen 曾經說過「穿上盔甲是一種『穿搭』心理學。」它不僅致敬歷史，更賦予力量，尤其在女性身上更是。不過對於這些盔甲大家似乎有誤解，認為穿上盔甲一定行動困難、更會發出哐啷的聲音。其實就像馬甲一樣，真正好的盔甲需要驚人的工藝和技術，且必須是量身定製，因此穿上它其實應該要相當靈活。根據英國的維多利亞和艾伯特博物館 (V&A)，文藝復興時期的貴族除

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Photo Via : The Guardian, Joe McNally, Vanity Fair, Dilara Findikoglu, The Face, Pinterest
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# 她是性感和悲劇的一體兩面， 36 歲離世卻永遠影響後世：如果瑪麗蓮夢露還在，她就 98 歲了⋯⋯

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每年的 6/1，不只象徵一年的一半、是夏天的開始，也是一號傳奇人物的生日：瑪麗蓮夢露 (Marilyn Monroe)。隨著她的 98 歲冥誕又讓許多人想起這一個性感、美豔，又帶有神秘色彩的形象。不過，撇除種種陰謀論、華麗的大銀幕形象，生活中的她就像那段讓人遺憾的錄音檔，只是個在「找尋快樂」的女人罷了。

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她的美，過了 60 年依舊是話題

上週末一則 X (推特) 上的推文就刊登了一系列她生活中的照片，包含海邊戲水、路上的街拍、或是活動的側拍等等。有的笑容可掬、有的眼神中透露著低落、有的則閃耀著巨星風采；不過其中一張她穿著白色泳衣的照片就被認為「如果放到今日，她這張照片一定會被網友抨擊『胖』，雖然她是如此的美。」另一張她小腹微凸的照片則被部份網友爭論 Body Positivity 的議題 ——  儘管那不過是她懷著那從未有機會出生的孩子的孕照。

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然而談論她的身材符不符合審美就和爭論關於她死亡的陰謀論一樣從來不是重點。她猶如星辰的稍縱即逝所留下的神秘、一頭白金捲髮的華麗、和一抹紅唇留下的豔麗才是不爭的事實；就像她那句名言：「真相只能憶起，不能被創造。」

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不是金髮，也不傻的瑪麗蓮夢露

似乎從瑪麗蓮夢露的走紅開始流行著「金髮傻妞」(Dumb Blonde) 的稱呼，然而真相是什麼？1926 年出生的 Norma Jeane Mortenson，也就是後來的瑪麗蓮夢露實際上是棕色髮，且完全不傻。不僅在家中收藏上百本的書籍、熱愛文學、甚至成名還在 UCLA 夜間部攻讀文學和歷史課程，並且有寫作的習慣：日記、札記、詩詞，儘管多半內容零碎卻是後人認識她的重要途徑。

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在她離世的半個世紀之後，則有出版商則出版了《Fragments: Poems, Intimate Notes, Letters》，讓人們足以更貼近這位傳奇巨星在鎂光燈之下的誤解：

Only parts of us will ever / 只有部份的我們 ; touch parts of others / 會觸動到部份的他人 ; one’s own truth is just that really – one’s own truth / 自我的真相終究也只是 – 自身才懂的事實

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從比莉到麥莉，你最喜歡的明星都致敬！

儘管有著滿滿的誤解，瑪麗蓮夢露可以說是流行文化中最重要的傳奇人物。在世僅 36 年、離世至今超過 60 年，至今依舊不停被提及致敬。從 80、90 年代的瑪丹娜、00 年代的瑪麗亞凱莉、10 年代的女神卡卡、到 2020 年代的怪奇比莉或是試圖穿進她那件 Bob Mackie 禮服的金卡黛珊等等，無一不向其致敬。有的致敬她的美、有的則反思她的死亡⋯⋯

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像是 Lady Gaga 在 2009 年的 VMA 表演的 “Paparazzi” 就是一個經典案例。「如果要我在 VMA 上衣著性感地唱 “Paparazzi”，那我一定要用流血身亡來提醒你們『名氣』是如何害死瑪麗蓮夢露。」更不用提那些翻拍再翻拍的電影是如何試圖講述她的傳奇故事。

Photo Via : Mariah Carey, Madonna, Lawrence Schiller, LIFE, Daily Mail, Sam Shaw, Oscars, Jremasters (YouTube), FSG, Pinterest
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# 當大家都還在吹捧 A24 出品，其實 NEON 才是真正的贏家：從《寄生上流》到《墜惡真相》都是他們的作品！

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今年坎城影展最佳電影 (金棕櫚) 頒給了《歡迎光臨奇幻城堡》導演 Sean Baker 的新作《Anora》，同時這也是獨立電影發行公司 NEON 連續五年獲得這項最高榮譽了。

# 當大家都還在吹捧 A24 出品，其實 NEON 才是真正的贏家：從《寄生上流》到《墜惡真相》都是他們的作品！ 44

從 2019 年《寄生上流》、到後來的《鈦》、《瘋狂富作用》、和去年的《墜惡真相》，絕對具備近年最強的眼光；也讓不少人表示「明明 NEON 的電影更好看，怎麼沒有 A24 紅呢？」

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你最愛的電影原來都出自 NEON？

除了前面提到獲得金棕櫚獎的五部電影，其實 NEON 早已負責過許多電影的發行。像是前幾年的《燃燒女子的畫像》、《世界上最爛的人》，到今年的《我的完美日常》和《再見機器人》的北美發行權都由它們拿下。這樣的成績實在讓人難以相信他們成立至今不過七年，且是在疫情最嚴峻、幾乎沒有人去電影院的時刻崛起！這背後當然少不了一個強大、有抱負的團隊。

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27 人團隊成就出電影的帝國！

2017 年由 Tom Quinn 成立的 NEON 最初就表示要吸引「45 歲以下、不懼暴力、不厭外語、且喜歡非敘構作品」的人。於是傳記、紀錄片、限制級幾乎成了他們的代名詞，像是《史賓賽》、《漂浪人生》、和《鈦》。很難想像這一切是在只有 27 人的團隊下實現！

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這一群熱愛電影的人甚至開始替製作公司提供資金，只為打造他們心中理想的作品，打破「只是發行商」的限制 (截止今年，整個團隊也不過 50 個人左右)！

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所以為什麼大家只知道 A24？

儘管憑藉《寄生上流》就足以封神，為什麼往往只會聽到「我喜歡 A24」或把 A24 當作交友軟體的 hashtag？或許可以說 A24 更擅長行銷噱頭，像是推出特色周邊例如《媽的多重宇宙》的寵物石頭或是做 Podcast 等等 (更不用提員工有超過 300 人)。不過 NEON 卻無意如此，他們說「我們會堅守自己的價值觀。我保證我們不會賣一個 50 美元的蠟燭；這不太純粹。」只願專注於電影本身。

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NEON 的下一步是什麼呢？

《Anora》贏得金棕櫚獎後大家紛紛期待這部圍繞性工作者的作品上映，女主角 Mikey Madison 的演出更被讚為「一個巨星的誕生」。但撇除這部萬眾矚目，像是 Hunter Schafer 主演的《Cuckoo》或是安海瑟薇和 Jessica Chastain 主演的《母親的本能》這兩部心理驚悚片也都備受期待。這些都證明 NEON 在《寄生上流》的成功並非曇花一現，秉持初心是真能大有可為。

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Photo Via : NEON, IMDb, A24, Deadline, NPR
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# 難道沒有了「聯名」的 Dior Men，終究也是一無是處嗎？：除了「聯名」，你還能數得出 Kim Jones 在 Dior Men 的哪些代表作？

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「聯名」，是出於品牌間的友好合作，還是一種商業手段？早前 Kim Jones 的 Dior Men 宣布與 Stone Island 聯名合作，在時裝界甚或街頭潮流兩個界均引起了一種話題性。話說回來，這些年 Dior Men 能引起大眾注目的作品系列，都離不開「聯名」兩個字。到底沒有了「聯名」的 Dior Men ，能有多大的作為？

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為什麼 Kim Jones 會這麼依賴「聯乘」？

Kim Jones 與「聯乘」的關係，就要由他在執掌 Louis Vuitton 時期的作品開始談起。自從 Kim Jones 在2011年擔任 Louis Vuitton 男裝的創意總監後，他表示：「我想為這個品牌注入一些樂趣。」於是他先後找來他個人欣賞的單位，像是日本傳奇丹寧品牌 Kapital 、傳奇設計師 Christopher Nemeth 和潮流教父 Kim Jones 聯乘合作，贏盡口碑之餘，亦為 LV 這個傳統時裝屋注入了一份年輕街頭氣息，讓品牌接觸到到過往難以觸及的年輕人市場。

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而在 Kim Jones 擔任 Louis Vuitton 創意總監期間最轟動的，就莫過於是在 2016 年策劃的 Louis Vuitton X SUPREME 的現象級聯乘。此番聯乘系列不但讓 Louis Vuitton 帶來巨大的話題性和收益，同時亦打破街頭潮流和奢侈品牌之間的界限，帶領品牌奠定一個新的里程碑。

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到了 Dior Men 後，就成為了「聯乘之王」？

當 Kim Jones 嚐過「聯乘」的甜頭後，結果上任 Dior Men 創意總監後，幾乎每一季都會不斷找來不同品牌聯名。從 Air Jordan、Shawn Stussy、Sacai、Travis Scott、ERL、Denim Tears，到近期的 Stone Island ，令聯乘成為了 Dior Men 每一季的「招牌動作」。更需要留意的是，與 ERL 和 Denim Tears 的聯乘合作，是把該季的系列交予這兩品牌擔任客席設計師負責擔任品牌設計，而在此前 Dior 是從沒出現過客席設計師的，令不少人開始認為， Dior Men  每一季的設計，都是 Kim Jones 假手於人的。

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「Christian Dior 先生本來是一名藝術品經銷商，因此將更多的藝術合作帶入品牌之中，是很合乎邏輯的事情。」－Kim Jones 

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「聯名」能夠為Dior Men 帶來多大的效益？

那我們從商業角度來看，看看到底「聯乘」能夠為Dior Men 帶來多大的效益。以 Dior Men 在 2020 年與Nike 推出的 Dior X Jordan 1 為例子，當時這雙聯乘鞋款的售價為 2000 美元，當時雙方只生產出 13,000 雙公開發售，可是卻有超過 500 萬人在網上抽籤想購買這雙 Dior X Jordan 1，而當這雙 Jordan 1 正式公開發售後，短短幾秒被人一掃而空，在Stock X 轉賣平台的炒賣價更高達 2 萬美元的天價，比起原價高出十倍。

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由此可見 Kim Jones 不但利用這些聯名系列來締造出男士心目中的夢幻逸品，而且更為品牌帶來莫大的收益和曝光率，藉此來滿足品牌每一季龐大的銷售數字。由此可見 Kim Jones 視「聯名」為一種商業手法的同時，也徹底解讀了客戶們內心的慾望。

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每一季 Dior Men by Kim Jones 都會找來不同品牌和單位聯名合作，你對哪一次的合作最有印象呢？

楊艾倫 @secallenyang：說到 Kim Jones 我還是覺得 Louis Vuitton 時期和 SUPREME 合作是 Game Changer！Dior 的話我會說是和 Daniel Arsham 合作的系列。那一整個系列都太打中我了！

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Mr. 布雷蕭 @mrbuleishaw：

謝謝LDOPE給我這個重新回顧的機會，藉著要回答這個問題，我又回頭去把Kim Jones上任以後的Dior Men再重新看了一次，其實真的還挺精彩的。我想了很久，我想，2019春夏（首季）和KAWS的聯名還有下一季2019早秋和空山基的聯名讓我印象最為深刻。（到現在都還記得在秀場裡面那巨大的KAWS以及空山基的鋁金屬機器人是有多麽震撼人心！

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時間久了，你認為「聯名」會持續碰撞出新的火花，還是人們終有一日會對於這種手法感到厭倦呢？

楊艾倫 @secallenyang：我認為每天都有成千上萬的新品牌出現，總是會有不同的角度可以發揮的！而 LOGO 放置 Play 系列的聯名產品，也總是會有人願意買單的！

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Mr. 布雷蕭 @mrbuleishaw：聯名立意美好（可能利益也很美好），為彼此的品牌形象創造不同個性與樣子。我想消費者是非常聰明的，絕對可以分得清楚，所謂的「聯名」是真的只是把兩個品牌的logo放在一起，然後放在設計感近乎於零的衣服上就完事；還是把兩個品牌的優點互相擷取，成為一個全新融合的個性單品。是強強聯手，還是只是收割粉絲的錢包，大家都看得出來的。我期待「聯名」可以持續碰撞出新火花，而不是聽到A和B聯名後，腦袋裡馬上可以想出A+B=A+B的單純樣子，若是持續缺乏創意，乏人問津就是指日可待。

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沒有了「聯乘」系列， Kim Jones 的 Dior Men 還有哪些代表作？

同為 Dior 男裝創意總監，Kim Jones 不免會被部分時裝人拿來跟 Hedi Slimane 和 Kris Van Assche 作比較－前者筆下的 Dior Homme 改寫了當代男裝的歷史，後者則謹慎地時裝與街頭風格混合，可是，Kim Jones 手下的 Dior Men 的代表作則是與不同品牌的聯名？

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除了聯乘以外，Kim Jones 亦曾經作出多番不同的來打破品牌舊有框框，嘗試為品牌尋找新格局，像是在年初發表的 2024 秋冬系列，從 Dior 先生於 50 年的構思取得啟發，推出男裝高級訂製服支線，可惜雷聲大雨點小，而且此系列與 Dior Men 近幾年的作品大相逕庭，令人們未能對此而產生興趣及共鳴。

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Dior Men 現時只靠「聯乘」來續命？

正因為 Kim Jones 一上任 Dior Men 創意總監後就跟不同品牌和創意單位聯名，而同一時間「聯名」能夠締造出巨大的輿論和話題性，只能每一季層出不窮地找來不同當下大熱的品牌聯乘合作，藉此來延續品牌的每年需要追及的龐大銷售額和曝光率。「聯名」的原意是為了藉著合作互相碰撞出一份新創意來，可是長期只依靠聯乘合作利用人家的設計來發表新設計續命，久而久之會使品牌逐漸失真，正所謂「物極必反」，當變得泛濫，終有一天人們或許會開始對這些作品失去新鮮感和興趣，也令人們對於品牌原來的印象越來越模糊 —— Dior Men 還能走多遠呢？

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Photo Via : Dior, StockX, DAZED, VOGUE, Grailed, Pinterest
editor / Stephen Cheng
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# 全身都是刺青的「殭屍男孩」，用他的痛苦呼籲生命的珍貴：Zombie Boy 的影響力，並未隨著肉身離去！

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上週末 Lady Gaga 的經典專輯 Born This Way 正式迎來發行 13 週年，也再次讓人想起當時頂著全身刺青、橫空出世的 Zombie Boy (殭屍男孩)。雖然他在 2018 年「意外」離世，其傳奇的人生故事與影響力至今卻依舊不減⋯⋯

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經歷死亡，因此著迷於死亡！

加拿大出生的他本名叫做 Rick Genest。在 15 歲時罹患了腦瘤，並被告知可能將會不久於世。經歷手術將一半以上的腦部切除之後，他從鬼門關走了回來，卻也開始著迷於生命與死亡的意象，並在 16 歲完成了人生的首個刺青：一個 Jolly Roger (海盜旗 ; 一個骷髏下方有一對交叉骨頭)。短短幾年之間他就在身上刺了 139 個人類骨頭和 176 隻昆蟲，成為當時金氏世界紀錄的保持者。

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他的伯樂，不只是女神卡卡！

他獨特的造型讓他在加拿大當地逐漸拓展知名度，但是真正讓世界看到他還得歸功於女神卡卡 2011 年的 “Born This Way” mv。當時大家還在震撼於女神卡卡的骷髏妝容，卻不知道一旁的 Zombie Boy 的並非化妝，而是刺青。

然而，鮮少人知道的是早在同一年初他就先合作了女神卡卡的造型師 Nicola Formichetti 前往巴黎走上 Mugler FW2011 的時裝秀。有趣的是當時 Zombie Boy 不僅沒有護照，更因為露宿街頭積欠幾張罰款，是 Nicola Formichetti 找來律師替他處理這些法律和財物問題。「雖然人們都說他是『怪胎』不適合精品時裝秀，但是我內心有個聲音叫我一定要和他合作。」而剩下的就是歷史了。

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他「自殺」的真相卻鮮少有人報導？

在女神卡卡的 mv 之後，他聲名大噪，曾經被視為「怪胎」的他成為了各大時裝品牌合作的對象、被人們視為「不一樣又怎樣」的代表登上大大小小的訪談拍攝、更和基努李維拍攝合作《浪人47》等等電影。然而，2018 年的 8 月卻傳出他墜樓離世的消息，享年 32 歲。

當時許多媒體和名人紛紛在第一時間以自殺發文報導，並以戰勝腦瘤、抵不過心魔等等標題替他的人生蒙上一層悲劇色彩。然而經紀人和家人就表示他並未留下遺書，且近期他的身心狀況良好、更在準備自己的第一張專輯，認為他並不會做出如此決定。在經過一年的調查之後，驗屍官最後也以「意外墜樓較為合理」作結，展現了生命的無常與脆弱。

# 全身都是刺青的「殭屍男孩」，用他的痛苦呼籲生命的珍貴：Zombie Boy 的影響力，並未隨著肉身離去！ 97
至今依舊深深影響著流行文化！

不過他的影響力並未隨著他的離開而消失，反而持續以各種形式留存在世間。除了曾經拍攝過的影視作品、時裝拍攝之外，更有許多致敬作品。像是《美國恐怖故事》第一季中的 Evan Peters 飾演的 Tate 以及《自殺突擊隊》中的焰魔都致敬了他的造型；此外像是《瘋狂麥斯：憤怒道》中 War Boys (戰爭男孩) 的妝容也同樣有類似的妝容特色。更不用提他對於刺青文化的影響，多少改變大眾對於刺青之於藝術的看法。

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Photo Via : Rick Genest, Lady Gaga, Nicola Formichetti, Dermablend, WallsDesk, Factice, Simkova Veronika, IMDb
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# 第一位公開出櫃的流行歌手，也是當代唱功最驚人的天籟：Adam Lambert 的實力，連皇后樂團都欽點他當主唱！

by Coman
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近期中國歌唱節目《歌手2024》再次引起話題，從參賽選手、直播修音、到拍攝 reaction 的加拿大聲樂老師 Rozette 都成為話題。不過最讓筆者欣慰的，則是大家終於再次想起了 Adam Lambert 那個被評為「當代流行演唱天花板」的充滿魅力與實力的歌聲 ⋯⋯

參加歌唱節目，放水放到一片海！

上週播出的《歌手2024》第三集中請到 Adam Lambert 擔任踢館歌手，並獻唱了他 15 年前的經典歌曲 “Whataya Want From Me” 驚艷眾人、輕鬆獲勝；然而許多粉絲應該都有覺得他「放水」吧。根據賽制，他只會參與這一集的比賽 (若他獲勝則從原先的選手中淘汰一名，若他輸了則全員安全)，因此的確沒必要出狠招；所以熟悉他的觀眾應該都能聽出來他不只輕鬆自在，還降調演出。

況且，他的資料庫中絕對有更多更華麗更炫技的歌曲，除了他自己的 “Sleepwalker”，若是獻唱當年選秀節目一驚四方的 “Bohemian Rhapsody” 用想的都覺得雞皮疙瘩！

因為同性戀身份錯失冠軍？

回到 2009 年的《美國偶像》第八季，從海選一首  “Bohemian Rhapsody” 到中期的實力發揮，Adam Lambert 成為當季冠軍幾乎已是定局。然而就在決賽前夕網路上卻開始流傳他變裝的照片、甚至多家媒體刊登「”美國偶像”準備好接受一位 Gay 偶像了嗎？」的文章；儘管內容提及「不論是同性戀與否，他的天份無庸置疑，也是最重要的。」卻嚴重影響當時風向，甚至讓不少原先的支持者轉而批評他 —— 最終他輸給了 Kris Allen 獲得了亞軍。

對此，Adam Lambert 表示自己並不會因為任何打壓而改變自己「如果他們因為我的性向而討厭我，那就算了。我就是我。」然而比賽結束後他就推出了個人專輯，甚至憑第二張專輯《Trespassing》成為第一個登上告示牌 HOT200 專輯榜的公開的同性戀歌手！

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連粉絲都認可的「皇后樂團」主唱

若你聽不出來 Adam Lambert 的實力，那總可以相信「皇后樂團」的吉他手 Brian May 和鼓手 Roger Taylor 吧？2011 年他們倆就攜手 Adam Lambert 組成 Queen + Adam Lambert 一同在世界各地表演當年的經典，並稱「Adam 是我們遇過的人當中，唯一可以唱我們的歌也完全臉不紅氣不喘的。他天賦異稟。」

不論 “We Will Rock You”、”We Are The Champions”、或 “Killer Queen” 都不是問題，甚至連皇后樂團的粉絲多數都給予認可，且 Adam Lambert 也總能留有自己的特色！2016 年，Queen + Adam Lambert 也來台灣開過演唱會。當年有看過的讀者歡迎分享你們感受到的震撼吧！

# 第一位公開出櫃的流行歌手，也是當代唱功最驚人的天籟：Adam Lambert 的實力，連皇后樂團都欽點他當主唱！ 106
Photo Via : Adam Lambert (YouTube), People, HunanTV, Rolling Stone, Adam Lambert 24/7 News, Live Nation
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# 史上最偉大的 100 張專輯，也是史上最有爭議的榜單：從披頭四、碧昂絲、到泰勒絲，你們滿意 Apple Music 100 Best Albums 的選擇嗎？

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Apple Music 統整了「史上最偉大的 100 張專輯」榜單，並在過去十天每天公布 10 名，而昨天忠於揭曉了全部名次。從披頭四、麥克傑克森、Nirvana，到近年的泰勒絲和 Billie Eilish 都榜上有名。儘管充滿了樂壇經典作品，不過除了世代之間的隔閡和爭執，也引來許多人討論榜單的公正性和評估標準。今天就來看看這個後續發酵比排名本身更激烈的榜單吧！

# 史上最偉大的 100 張專輯，也是史上最有爭議的榜單：從披頭四、碧昂絲、到泰勒絲，你們滿意 Apple Music 100 Best Albums 的選擇嗎？ 112
史上最偉大的 100 張專輯！？

冠軍由 1998 年的《The Miseducation of Lauryn Hill》拿下，被認為藝術性、多元性、和包容性定義了過去 25 年的樂壇；第二和第三名則分別是麥克傑克森《Thriller》和披頭四的《Abbey Road》。然而這份榜單將各式曲風一起評斷就被認為嘻哈 (21%)、搖滾 (18%)、流行樂 (16%) 獨大；其他像是鄉村 (1%)、龐克 (2%)、爵士 (3%) 則都只佔 2 到 3 個名次，更缺少了福音專輯和現場專輯！

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最有爭議的是這幾張專輯！

除了曲風的混合評選備受爭議之外，名次自然是許多人討論的重點。其中最多人討論的則是泰勒絲的 “1989 (Taylor’s Version)” 以第 18 名打敗了大衛鮑伊、Pink Floyd，和 Daft Punk。另外怪奇比莉“WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?” (第 30 名) 也被認為打敗瑪丹娜、Björk、和 2Pac 有些超出其影響力。不過也有網友認為年輕世代的角度來看這些專輯的確更知名、更有意義，且粉絲和愛好者也不在少數 —— 你們認為呢？

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21 世紀最偉大的專輯是「他」！

昨天公開前十名之後終於可以見到各個「專輯之最」。像是 Frank Ocean 的 “Blonde” 以第五名成為 21 世紀之後推出的專輯中最高的成績 。被形容為「畫布上的音樂」不同光線、不同心情收聽都會有新的感受，更開創當代音樂的全新格局。

女歌手則有碧昂絲以 ”BEYONCÉ” (36名) 和 “Lemonade” (10名) 上榜兩次，其他佔據兩個名是的則還有 Prince、Radiohead、Stevie Wonder、以及披頭四。

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這些歌手竟然不在榜單上！

幾家歡樂幾家愁，榜單完整公開之後就發現有許多極具影響力或是知名歌手的專輯並未上榜。像是 The Weeknd、Katy Perry、Nicki Minaj，或是瑪莉亞凱莉、惠妮休斯頓、和小甜甜布蘭妮等等打破多項紀錄更影響當代樂壇的傳奇人物。當然，有些人認為榜單以「專輯」為評選標準，有知名單曲、好的榜單成績並不代表專輯具備影響力或藝術性。不過也不用太計較，畢竟這份榜單依舊是部份人的主觀認定。

# 史上最偉大的 100 張專輯，也是史上最有爭議的榜單：從披頭四、碧昂絲、到泰勒絲，你們滿意 Apple Music 100 Best Albums 的選擇嗎？ 121
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所以這個榜單是誰決定的？

根據 Apple Music，這份榜單完全獨立於串流數字和其他音樂榜單的成績，而是由團隊和樂壇的業界人士像是製作人、歌手、詞曲創作人一同篩選再評選，其中包含 Pharrell、Charli XCX、和 J Balvin 等等。因此世代不同、流行改變、個人喜好、專輯知名度都會影響到排名；就像 Lorde 的 “Melodrama” 普遍被認為比 “Pure Heroine”  (第96名) 更佳，但是傳唱度和知名度等等原因也並未上榜。

# 史上最偉大的 100 張專輯，也是史上最有爭議的榜單：從披頭四、碧昂絲、到泰勒絲，你們滿意 Apple Music 100 Best Albums 的選擇嗎？ 125
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就像 Billie Eilish 的新專輯 HIT ME HARD AND SOFT 在 PITCHFORK 的得分被認為有失公允，這份榜單同樣充滿爭議。然而，音樂本來就是主觀感受，不同聽者、撰文者、或評選人員就是會有不同的標準，沒有必要為此而大打出手，自己聽得開心並有所共鳴才是最重要的。 若吞不下這口氣，不妨做一個自己的榜單吧！你心目中的最佳專輯會是哪一張呢？留言分享吧！

Photo Via : Rolling Stone, Amazon, Vanity Fair, ELLE, Reddit, Richard Tang (YouTube)
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