如今的 Pharrell 已經達到許多不凡成就，例如 2003 年廣播電台所播放的歌曲，有 43% 是由 The Neptunes 製作（Pharrell 及 Chad Hugo 組成的雙人製作團隊），並連續在 2014 及 2015 年憑藉《Get Lucky》與《Happy》獲得葛萊美獎，但他卻從未強調那些事蹟。若有人跟他談論這些豐功偉業，他只會謙虛地說明自己是多麼有福份。就是因為這樣的人格，使 Pharrell 跳脫出了以往嘻哈藝人的框架，躍升為各領域的合作夥伴。
Beats Electronics 為慶祝 More Matte Solo Pro 耳機上市，在邁阿密舉行了慶祝會議，身為地主兼 Beats by Dre 形象大使的 Pharrell 當然也不會缺席。這次，他特別在邁阿密 Hit Factory 錄音室分享了音樂跟他的大小事。
「我當時很瘋狂，就像活在未來一般。並非我能預知未來的音樂形式會如何發展，而是我當時認為未來的聲音就是這種感覺。」Pharrell 回顧早期 The Neptunes 作品時如此分享，「漸漸地，其他音樂人被我的風格吸引，藝人們也可以用跟我過往在饒舌樂界相同的方式來呈現自我。」
「你聽 SoundCloud 上面的音樂，它們根本沒記憶點，只有氛圍；我不確定自己是否還想聽到傳統架構的歌曲。」
他的目標依舊是藉由音樂來創造感官體驗，並以另一位偉大音樂人來舉例，「這也是 James Brown 在做的，當他認為感覺對了，他就會發出『哼！哈！嘿！』的聲響，他將音樂的情緒帶給聽眾。這些甚至算不上歌詞，而較偏向於節奏，然後他用這種方式讓你知道你當下的感受。」
為了達到這種感官體驗，Pharrell 在各領域尋找取樣來源。例如 2017 年跟 Rihanna 合作歌曲《Lemon》當中跳出的 “wait a minute!” 便取樣自前美國參議員 Arlen Specter 的聲音。「Arlen Specter 當時在市民大會，有個發言的與會者在跟他爭論健保與就業問題，情緒激動的 Arlen Specter 便說了 “Wait a minute! Wait a minute! Wait, wait a minute!“ 打斷對方。」
在被問到當時怎麼會想讓 Rihanna 這位歌姬來饒舌，Pharrell 的反應似乎有點不以為意。「每一首 N*E*R*D 的歌曲都希望能偏向違反常理的作法。有時候確實是太超過了點，但我覺得讓 Rihanna 饒舌這部份很成功。」Pharrell 接著補充：「身為一名製作人，我希望我的作品都能讓人有『哇！』的驚艷感，否則我做這些幹麻呢？」
○ 在每一集的 Beats 1 節目上，你總會詢問來賓的星座。為什麼占星術對你那麼重要？它又是如何影響你的生活？
這個問題相當複雜，我覺得詢問別人的星座跟詢問他的基因沒有什麼區別，它們都有固定的依據和紋理，但同時，你還是可以擁有自由意志，這代表你不會因此而被束縛。所以你可以說：「哦！這個人跟我同一天生日，但我們毫無相似處。」就像這個星期一可能下雨、另個星期一可能下雪，但無論如何，星期一永遠在週日之後，也永遠在週二之前。
因此，我詢問這些是因為它們暗示了某些可能的方向。我對星座有興趣，因為我開始注意到一些人的內在模式，後來發覺不少人都有同樣的特質。猜測人們的星座成了我的嗜好，但從不拿它來定論一個人。就像你是非裔美國人，不代表你就會涉足某些事物；不論你自己是否受限於性別框架，也不代表你就會成為什麼樣的人。我想表達的是，不管怎樣，你依然得讓人們做自己。
○ 那麼你在工作過程中有遇過哪個星座的音樂表現能力最好嗎？或是你有找到跟藝人們合作的特定模式嗎？
性格對我而言就像音樂，我不會排除任何一種類型，因為總有新事物可以學習或體驗。我一直認為摩羯座很固執，但當他們將這個特質運用在某些事物上的時候卻能換來驚人的結果，而且絕不出錯。在我看來，土象星座都有這種特質，摩羯、處女、金牛；金牛對細節非常敏銳，許多我欣賞的導演都是金牛座。例如 Harmony Korine 和 Wes Anderson，他們都是金牛。
○ 你曾在節目上跟 The Internet 的團員說你開始嘗試將歌曲編製成每個段落都具有記憶點（hook），這不是你過去的製作方式。有哪首歌曲或原因是你改變的契機嗎？
我不確定是否有具體的契機，我只是從我們的生活環境中有了這樣的感覺。變化萬千，但無法具體說出其中的改變。例如有些聽眾喜歡物化女性的歌曲，我有一堆那種作品，但我再也不敢寫或唱那些內容了，然而當時卻也有女性喜歡聽。
○ 市場上確實還是有很多這種歌曲，而且還是很多歌迷喜歡你以前的那類作品。
但我有了改變，而且已經發生了。有些東西就是令人無法接受。例如 ’70 和 ’80 年代的廣告，非常非常瘋狂，以現在的觀點來看是不可能發生的。
用音樂的觀點來回答，「前奏、B 段、副歌、主歌、B 段、副歌、過門、副歌、結尾」，我不想再聽到這種東西了，但也沒有人特別提出改變（新的音樂確實與過往不同，但你無法指出這些改變是由何時開始、由誰創造）。然而你若聽 SoundCloud 上面的音樂，它們根本沒記憶點（hook），只有氛圍（vibe）；後來我就覺得，我不確定自己是否還想聽到傳統架構的歌曲。乾脆來作整首都是記憶點的歌吧！畢竟整首歌都是記憶點，比整首過門來的有趣嘛！
○ 你最近都播些什麼音樂給孩子們聽呢？
古典樂，因為它可以激發大腦的各種連結。很多外科醫師也是優秀的弦樂家，因為這兩者都會開發並運用到大腦的相同區塊。我們也開始放 Stevie Wonder 和 Earth, Wind & Fire 之類的音樂，讓他們適應這些爵士和弦行進。昨天我才在車上播了 808 鼓機作的嘻哈，結果小孩們超愛那種強力節奏的音樂。
○ 在與 Rick Rubin 的對談中，你提到第一次聽 LL Cool J 《Rock the Bell》使你驚艷不已，然後你分享了 A Tribe Called Quest的《Bonita Applebum》對你的影響有多深刻。現在還有什麼音樂可以讓你有這些反應嗎？
最近一次使我銷魂的是 Thundercat 的《Them Changes》，那首曲子太扯了！Scott Vener 播給我聽，我的反應是：「這啥碗糕？！」天啊，你聽他的低音演奏聲線，那感覺就像 A Tribe Called Quest 的曲子有 El DeBarge 來演唱。Thundercat 絕對是最被低估、最狂的 bass 手！他的技巧超群。Thundercat 也曾替 N*E*R*D 專輯歌曲彈奏 bass。我沒辦法用歌聲呈現他的 bass 旋律，總之《Them Changes》是最後一次驚艷我的歌曲，那也已經是幾年前的事情了。
○ 從你談論音樂的樣子就看得出你有多愛音樂。對於將興趣作為事業的人，是什麼秘訣讓你可以在從業多年後依然對音樂充滿激情？
它會讓你 high 嗎？我所說的 high，是指它能否讓你感到焦慮？能否讓你興奮？任何工作都一樣。它是否有時候會使你情緒激動？你得找到那個可以帶動情感的關鍵，而非只是佔據你的心智與時間，你必須找到可以跟你情感連結的東西。祝福每個人都可以辦到。
原文出處：Complex
