雖然這個週末大家可能都衝去電影院看《芭比》以及《奧本海默》，但有一部作品我們認為更是不能錯過，那就是是枝裕和的《怪物》。不只是坎城影展本屆最佳劇本獎和酷兒金棕櫚得主，更是三月逝世的傳奇音樂人坂本龍一的遺作 ⋯⋯ 今天除了介紹這部作品，也一起回顧他這些年替電影打造的經典配樂！
誰是真正的怪物？
《怪物》絕對沒有辜負枝裕和、坂元裕二、和坂本龍一這個賣點；某種程度上他們才是真正的怪物組合；更不用提安藤櫻、永山瑛太以及兩位男孩同樣怪物級的演出。以三個不同角度講述一起「校園霸凌」事件，隨著切角的不同，會發現每一個角色幾乎都會在觀影過程中成為怪物；卻也會在另一個片刻成為「善人」。最終，燈光亮起時留下的後勁與思考 (真的有怪物嗎) 即隨著坂本龍一的琴聲，在腦海中揮之不去 —— 不得不說，《怪物》一片名取的真好。
從燃燒的一場大火，到新生的一片汪洋
是枝裕和在片尾安排了坂本龍一 25 年前的舊曲《Aqua》可選的真好。他用一場大火燒出了整起事件，卻用涓涓流水作結的巧妙，讓幾乎所有觀眾都罕見地留在影廳內看完片尾的 credit。在訪談中，是枝裕和就提到「我總覺得這首曲子，是一首祝福的曲子」。作為坂本龍一遺作中真正的「最後一曲」，《Aqua》的生命力與純淨，不只契合著故事也象徵著教授在你我心中將生生不息的流淌。
每年聖誕節必聽，不是聖誕節也在聽⋯⋯
講完結局，你很難想像教授的第一部電影配樂即是大名鼎鼎的《俘虜》。當年 31 歲的他才剛以 YMO 掀起一波熱潮就接到了大島渚的「片約」，他自告奮勇表示「配樂也請讓我做」。於是才有了《Merry Christmas, Mr.Lawrence》。悠揚的琴聲、印尼傳統樂器「甘美朗」、加上合成器的迷幻樂聲；儘管後來有無數翻唱，但沒有人能重現這首歌曲跟著坂本龍一成長、變老的味道。
得到奧斯卡的集大成之作！
若說教授的最高榮譽則不得不提《末代皇帝》。導演 Bernardo Bertolucci 在拍片時臨時交代要創作配樂，他只用兩個禮拜就交出了《Where Is Armo?》和《Rain》共 9 首經典曲目。結合東方的留白美學與西方的雍容滂礡，更透露時局的混亂與無奈。最終，他憑著這個作品成為日本首位贏得奧斯卡和葛萊美的得主，更開啟之後《小活佛》和《遮蔽的天空》等等經典電影的合作。
坂本龍一配樂上的第一場挫敗？
喜歡和坂本龍一合作的大導演還有《鳥人》的 Alejandro González Iñárritu，《神鬼獵人》便出自他手。將風吹草動、冰封急流成為配樂，契合畫面也緊扣「大自然」的主題。不過在自傳《我還能再看到幾次滿月？》中他提到，當時抗癌復出的他早已體力大不如前，深感挫敗沒能達成導演和自己的要求。不過看過作品的人相信都對那詩意又滂礡、遊走生死之間的配樂印象深刻吧！
當然坂本龍一參與的電影配樂不只今天介紹的這些，像是蔡明亮導演的《你的臉》或是《怒》也都有他的參與；你們最喜歡哪一個作品呢？當大家都去電影院看院線大片時，也希望大家不要錯過了教授的遺作。其後勁，劇本之巧妙、配樂之動人、演技之精湛等等的安排下，絕對有機會成為你們今年最愛電影的潛力。
