如果你有在關注近幾年的奧斯卡會注意到，典禮結束後的派對上都會釋出一系列大明星與巨幅輸出的肖像圖片合影的照片；這其實就是攝影師 JR 的創意。不過若你覺得他就是個名人御用攝影那就錯了，這些年他更致力將他的攝影作品視為巨大的 ok 蹦，以藝術弭平這千瘡百孔的社會。
對他來說，街頭就是最大的美術館！
來自法國的 JR 如今是奧斯卡派對上的御用攝影師，骨子裡卻源自巴黎的街頭。早年拿著噴漆在路上噴出一個個相框再黏上攝影作品的形式讓他稱自己為「Photograffeur」(攝影師 photographer + 塗鴉藝術家 graffeur)，也奠定了他往後沖印照片再創作的獨特創作模式。與此同時，他也計劃從法國的街頭走向世界、改變世界。
或許藝術真的能改變世界？
2005 年他記錄參與「法國騷亂」的青年面孔並隨意張貼於巴黎街頭，逼迫長期漠視的巴黎人正視問題。2008 年他在 Tate Modern 外牆張貼的《Ladj Ly》讓大眾潛意識地認為是「一位拿著一把槍的黑人」；實際上他拿著的不過是一台攝影機，引發大眾對刻板印象的反思。
去年，他則將烏克蘭女孩的照片輸出成 45 公尺大小的作品，在利沃夫歌劇院前展開相片以此聲援烏克蘭。他的作品除了吸睛，也為了打破人們之間的語言、種族、階級形成的隔閡而存在。
撕破完美的表象才能揭露真實的美
若要說到 JR 近年最代表性的作品則當屬印刷出巨幅的名人黑白照片再撕碎他們，揭露出人物最真實的模樣。有趣的是，把這個創作方式移植到疫情之下封閉的博物館，卻被賦予了另一層含意：不用走進館內仍可以欣賞內部的藝術品。傳遞著疫情給世界帶來了傷痛、建築物看似有著撕裂的傷口，但藝術會弭平傷痛、帶領世界迎接光明。
