曾經於 Bunka Fashion College 學習基礎圖案切割與縫紉工法的經歷，融合於英國居住所受文化渲染，Yohei Ohno 在2014年再次回到東京時，於隔年推出同名品牌。YOHEI OHNO 致力於材料與形式的探索，以流暢的剪裁配以複合面料和高階用色，近而呈現「ONE TONE」風格，推出之後很快就在2017年獲得 Tokyo Fashion Award 大獎，同時於亞馬遜時裝週登場她的首場時裝秀。
Yohei Ohno
回到本篇2020春夏系列，靈感來自20世紀的 Bauhaus 運動以及愛爾蘭建築師 Eileen Grey 的啟發。先說說 Bauhaus 運動，其實起初是一間 Walter Gropius 創設的藝術學校（好！你們現在想像一個氛圍，假裝自己正身處於一個崩解的時代，獨自在廢墟中站著而沒有方向，所以你必須展開新的形式去重組世界）就是這種帶有焦慮的烏托邦情感，你依然對未來想像溫柔且美好，或許這樣的集體社會長期包裝成不盡好的形象，但又同時基於這樣的「制式」，裡頭的學生被規定學習各領域的藝術手法，像是繪畫、雕刻、紡織或是攝影，將有距離感的藝術與實用的工業接合，而 Walter Gropius 認為「建築」就是將此概念作為最好的呈現。建築是一個整體的藝術，集功能性與質感於一身，同時不假裝飾的將內在的邏輯清楚外顯。
Walter Gropius
而 Eileen Grey 也是20世紀的代表女性之一，涉略領域廣泛包括繪畫、建築以及家具，主要以鋼管材質作為媒材，其中最為人樂道的便是「E1027」系列，那是捨棄色彩之後只以幾何線條呈現的結構美感。而將 Eileen Grey 的作品與同期的建築師比較，可見她身為女性而多了一份溫婉典雅。
Eileen Grey的《E1027》
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好了，上述之所以講了這麼多都是為了彰顯 YOHEI OHNO 的品牌性格，在看似實穿的服裝輪廓之下加入前衛的剪裁，其不易凸顯身體曲線的造型以及中性的用色，正如 Eileen Grey 的作品的剛硬材質一般，不過卻又能夠從其中感受到專屬女性的特質。2020ss 將未來即視感與歐洲老時裝的味道恰當融合，而回顧去年秋冬系列，幾個高標誌度的設計手法也延用到此季，像是肩線至袖口的蓬度以及開衩（必須得說一下，此季相比已經收斂許多～）以及從服裝中間延伸的腰帶往前收束，讓後半部分奔放，最後是以紗為材質所呈現的若隱若現感，還有高直筒靴的搭配造型。
而在前衛的輪廓之餘，也不失一些擁有柔軟垂墜的裝束，混入聚脂纖維與天鵝絨的面料，以軍綠、鐵炮灰與紅銅為基調展開（編輯自己覺得品牌於顏色的選擇上與 Auralee 有些相似，可能這樣的色階就給人一種高階感吧！笑！）配以粉、黑和石灰色襯衣，透過層層堆疊（像是裙裝前後交叉的緞帶）呈現一種神秘而吸引的氛圍。而提到「聚酯纖維」這個材質，或許有些人會抱有廉價的想像，但其實它不但耐穿著，且不易皺摺而能夠一體成型，於布料觸感就如同染製一般並沒有膠感或是額外的厚度，同時能夠輕易與各種機能或者特殊布料結合，造就涼感彈性或者亮緞面的視覺感。總之，可以說 YOHEI OHNO 兼具實穿又不失質感，且讓人無法輕易定義，看似作為日常的服裝輪廓，又於一些細節超乎理解，好不好駕馭呢？編輯想或許這會是現代都會女性想要懷抱的形象，其別緻俐落的線條正是作為女強人傾心的外表啊！
