時常來往市民大道的讀者應該多少有點印象，人行道上有座立體的黑色屏幕，上頭會有以精簡線條繪製的行人影像在上頭輪流播放，這是 Julian Opie 2016年來台製作的裝置作品《台北漫遊》，沒有任何細緻的五官描繪，僅以單純圓滑的線條表現，看久還滿有一種又滑稽又冷漠的現代感呢。
Julian Opie
說到 Julian Opie 這名視覺藝術家，「記錄下所見」有時可是比「創造」本身更加重要，透過自己的作品提供一種看待世界的方式，並讓每個人都能透過畫面看到自己與世界之間的關係。於是透過精簡化、鏡像般的視覺，讓觀者對於細節與同理方面能夠產生更敏銳的體會，你說，是不是有些片段與你的日常風景相互疊合了呢？而要說到 Julian Opie 的代表作，那就必須提到為英國搖滾樂團 Blur 於2000年推出的精選專輯《Blur : The Best Of 》 操刀的封面設計，以具辨識度且精準帶出人物個性的的線條處理讓這張專輯成為樂壇攜手視覺藝術合作的代表。
《Blur : The Best Of 》cover
而在與潮流服飾的合作上 Julian Opie 其實也涉略不少，為人熟知的我想還是在2005春夏與SOPHNET.合作的印象吧？今回隨著 Julian Opie 於日本的同名展覽《Julian Opie》展開，雙方也即將暌違14年後再次攜手合作。
是的，還是以 Julian Opie 簽名式筆觸為主軸，黑白、填色兩種形式將城市裡的人物印象停格收藏於面材表面，完整系列將包含T-Shirt、連帽衫、手機殼、靠枕等單品。當熟悉的日常風景被無表情的曲線詮釋，是否會放大現代科技所造成的孤立與自私感？有興趣的讀者不仿透過再度聚首的 SOPHNET. x Julian Opie 合作，親自體會一番吧！
