想想你看到的狗仔隊照片、名人跟拍、或是社群上滑到的帥哥美女，這些真真假假所組成的「現實」是如何影響我們的審美和價值觀？LOEWE FW2024 就找來美國藝術家 Richard Hawkins 一同透過八卦新聞和狗仔隊的視角，重新反思人們眼中的男子氣概。蝴蝶結、洋裝、串珠、褲襪 ⋯⋯ 又何嘗不能是男子氣概的一種？
把狗仔和社群變成藝術品！
認識 Richard Hawkins 可以從男體、藝術、和流行文化這三個面向的組成來理解。透過名人和男體的照拼貼鮮艷飽和的色彩，社群上五花八門的影像就是他的藝術。從早年狗仔拍攝的男明星到近年社群 Onlyf*ns 的網路腥羶色，他的作品除了潛伏著慾望的流動，同時也有大眾對男性認知的流動：肌肉猛男、壞痞子、古典美男都能是藝術的一部份，又是誰說男子氣只有一種模樣？
看事情不該只看表面，衣服也是！
LOEWE 創意總監 Jonathan Anderson 則將 Richard Hawkins 的作品化為服裝，古典的大型結飾、鮮豔的刺繡洋裝、運動服飾、或是正裝，各種型態的「男裝」呈現於此。然而不只如此，秀上看似完整的搭配很多其實是 One-piece。連襪又連褲的滑板鞋、配腰帶的牛仔褲、和把風衣、開襟衫、襯衫、皮褲都連在一起的完整造型，除了對日常搭配提出新的可能，更是方便。
性別和奢華的概念早已過時！
熟悉 Jonathan Anderson 的設計就知道他對「性別」的提問早已深耕在他的設計當中，說過「性別中立不是趨勢，而是現實。」也和 Richard Hawkins 拼貼出的「現實」不謀而合。此外他也用設計證明自己是最不在乎趨勢的設計師，像是上一季就在 Y2K 盛行的年代推出超高腰褲！而在 LOGO 當道的年代他也極力發展工藝，並表示「奢侈讓很多事情失去了意義」。
不用星光熠熠，只要適合就行！
LOEWE 這次的秀場可以看到很多玻璃窗螢幕投影著 Jamie Dornan 和 Josh O’Connor 等人的拼貼藝術。其實看看 LOEWE 過往的合作選擇就會發現比起純粹的流量，更在乎的和品牌的契合。像是麥教授 Maggie Smith、北野武、和創作歌手 Omar Apollo 或許不是最自帶流量的名人，卻都是在各領域具辨識度又有實力的一份子。從另一種角度來看，也可以說 Jonathan Anderson 知道怎麼替合作對象找到最適合的模樣；就像碧昂絲、蕾哈娜的訂製服就非常性感有個性。
筆者這次在現場看秀時特別注意到配樂中其實就夾雜著小賈斯汀的訪談、播著瑪丹娜的歌曲的電台等等元素，彷彿暗示著美國青年文化的變遷。不過秀後，Jonathan Anderson 提到如今的一切已經無關路上流行什麼了；誕生於街頭的次文化、或好萊塢的名人文化都不存在了「如今一切都和網路有關。我們都活在網路的世界」；再次緊扣主題，並拋出議題。
