「厭女、種族歧視、和離經叛道」，Alexander McQueen 自初登場以來爭議就沒少過，就連他生前的最後一場秀，2010 春夏的《柏拉圖的亞特蘭提斯》(Plato’s Atlatis) 儘管不是最極端，其概念與思想依舊引起不少話題。然而十一年後再次回首這個系列除了讚嘆毫無年代感的前衛以外，究竟 McQueen 是暴戾的惡魔還是才華橫溢的天才似乎也不存在任何疑慮。
早已提出的環保議題：McQueen 的末日後幻想！
要看懂這一場秀就要先稍微了解達爾文 1859 年出版的《物種起源》以及柏拉圖晚年的對話錄：前者講述了生物的演化；後者則建構出了受洪水侵襲而失落的「亞特蘭提斯」古文明。而 McQueen 則結合兩部作品的元素以及環境議題探究人類世界的毀滅 — 與再進化。
「全球暖化導致融冰及海平面上升後，地球上的所有生物沒入海中；人類則為了生存演化出與海底生物類似的構造與器官」，因此秀上可以看到許多陸生與海洋生物的花紋數位印花，恍如將皮膚移植到人體般真實；模特也經由特殊化妝製造出鰓、魚鰭等造型。這樣的呈現似乎暗示著「若再不作出改變，下一個沈入海底的不是哪個城市與國家，是人類世界」。
什麼樣的設計讓模特看到後紛紛拒絕登台？
爭議不斷的 Alexander McQueen 直到最後一場秀依舊惹出了不少話題，而其中最大的疑慮來自這雙犰狳鞋 (Armadillo Shoes)。30 公分的驚人高度和不符合人體工學的設計讓 Abbey Lee Kershaw 和 Sasha Pivovarova 等模特兒看到後都以「為了自身安全」為由退出了這場秀；不過沒能走上這場遺作不知道是否會抱有幾分後悔之情？
然而這樣大膽的設計其實整雙鞋體皆是以木頭手工雕刻而成，需要相當細緻的工藝與技術。而這樣的複雜製成也導致它無法量產，世界上僅有 21 雙：多數收藏在博物館，而少數則被收藏家視如珍寶。在五年前的公益拍賣會上，一雙犰狳鞋的價格更來到驚人的 280 萬台幣，比起鞋子，它更像是藝術品。
現在常見的時裝秀直播從這裡開始！
當今疫情之下許多品牌紛紛投入線上秀的呈現方式，而《柏拉圖的亞特蘭提斯》則在十一年前開啟了這項先例，成為史上第一場擁有線上直播的時裝秀，連結起時尚與網路的時代、也正式掀開了秀場這過去神秘、「屬於精英份子」的封閉空間 — 至此，時裝秀不再屬於少數人的「權力」，時尚也進入了我們的生活圈。
而十年後的現在不論是在 Instagram 或 YouTube 等各大平台都能夠看到品牌的直播，在疫情之後更是將這項技術發揚光大，創造出一場又一場讓人嘆為觀止的線上秀。而這一切都始於 Alexander McQueen 在世的最後一個系列，亦是時裝史上第一場線上直播的時裝秀；讓人讚嘆也讓人感嘆。
只會作秀？他更啟發了無數的設計與概念
儘管作為 90 年代的後起之秀，Alexander McQueen 的影響卻異常地深遠。除了 Met Gala 在 2011 便以「Alexander McQueen: Savage Beauty」為主題悼念他的英年早逝以外、近幾年憑藉著 3D 列印、動力裝置等技術創造出「有生命的」高級訂製服的 Iris Van Herpen 過去便在 McQueen 旗下實習過、而 Gucci 2018 秋冬季列的 Cyborg 的「後人類物種」也似乎與 McQueen 的「亞特蘭提斯」存在於另一個平行時空中。
說了這麼說多，這一篇文章其實也只建立在 McQueen 生前的最後一場秀上；然而他所締造的經典絕不止於此。以服裝討論議題、以設計流連歷史、並以時尚正視生命；他那不到 40 年的精彩人生若各位還有興趣就留待下回介紹吧！對於這樣的設計你們有什麼想法也歡迎留言告訴我們！
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