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《攻殼機動隊》, 1995
講述一段故事的時候，世界觀的設定往往是最重要的；而建築則是傳遞這類型訊息最好的媒介。就像《攻殼機動隊》中賽博龐克的未來、亦或是《來自紅花坂》描繪出的 60 年代的橫濱。今天我們整理了幾個動畫作品中讓人難忘的建築，如果只看圖片，你們能聯想到來自哪一部作品嗎？
阿基拉, 大友克洋 (1988）
—— 2019 年，經歷第三次世界大戰後動亂不斷的反烏托邦城市「新東京」，賽博龐克的代表之一。
攻殼機動隊, 押井守 (1995)
—— 2029 年，日本的「新港市」有著宛如香港的市容，霓虹燈、廣告牌、和擁擠的大廈，繁華也墮落。
新世紀福音戰士, 庵野秀明 (1995)
—— 2015 年，在「第二次衝擊」的十五年後的第三新東京市以及為了推行人類補充計畫的單位 NERV。
霍爾的移動城堡, 宮崎駿 (2004)
—— 19 世紀，歐洲的史柏麗王國。取景法國的科爾瑪小鎮街景，融合魔幻以及蒸汽龐克的機械美。
惡童當街, Michael Arias (2006)
—— 寶町。以舊銀座為原型繪製出舊時代的日本，色彩繽紛卻瀰漫著落沒的氣息。
鋼之鍊金術師 BROTHERHOOD, 入江泰浩 (2009)
—— 20 世紀初，亞美斯多利斯。啟發自德國法西斯主義，整齊劃一的街道看得出軍政府的規劃。
來自紅花坂, 宮崎吾朗 (2011)
—— 1963年，日本橫濱。戰後復甦的年代，新舊文化的衝突與融合，新式服裝與房屋出現壓迫歷史建築。
刀劍神域 SAO, 伊藤智彥 (2012 —)
—— 2022，SAO。宛如烏托邦，空中之城、村莊、森林各有不同面貌，體現建築的無限可能性。
進擊的巨人, 荒木哲郎 (2013 —)
—— 中世紀，帕拉迪島。借鑑歐陸式圍城的生活以及日耳曼語系，小鎮與圍牆和巨人的傳聞都宛如「成人動畫」。
「建築，是將一個時代的意志轉化為空間的藝術」—— Mies van de Rohe。看完今天的文章，你是否意識到建築所傳遞的資訊以及象徵的時代意義呢？再不看右下角的答案之下你又認出多少作品？留言告訴我們吧！