以一張標語塗鴉「愛不曾在她的最佳狀態時出現，卻在她千頭萬緒之時現身。 (Love didn’t meet her at her best, it met her in her mèss) 」走紅的 Pietro Terzini 靠著「Hermès」和 「Her Mess」之間的雙關在網路上瘋傳，不過若你點進他的 ig 會發現它充滿著小盒子 (DM) 的對話內容 — 而這就是他最常見的藝術表現形式。
時尚界缺乏的不是品味，是幽默感
「奢侈品牌想要接觸更多受眾，卻往往缺乏幽默與樂趣」Pietro Terzini 說道；因此我們看到他給 Moncler 加上了 “I HATE SUMMER”、替刪了 IG 的 Bottega Veneta 寫上 “I HATE SOCIAL MEDIA”、在 Balenciaga 的門面噴上大大的 GUCCI 字樣。此外，他也挪用莎士比亞的文彩提醒我們「把握當下」的重要。
不過這些塗鴉藝術大部分都是後製出來的 digital art；而這麼做的理由？美其名是「永續環保」，但要實際操作或許還真需要這些品牌足夠幽默吧。
誰說聊天內容不能成為藝術？
若你點進去 Pietro Terzini 的 IG，你會發現他的版面充斥著 IG訊息 (DM)，並以此道出一句句不論是詩意、充滿哲理、亦或是有趣好笑的迷因句式。這樣的呈現是藝術的一種嗎？若你不敢苟同，那為什麼印在紙張上的文字就可以稱為文學藝術；在牆壁上創作的就叫做塗鴉藝術呢？
在與 NSS 的訪問中他也說到「迷因同時具有概念性與即時性卻又簡單明瞭」。而這樣的特性在當今資訊大爆炸、什麼都來得快去得快的世代是否才是得以延續的表現形式？
迷因成天價是趨勢還是泡沫？
無論你認同與否，迷因的價值早已不是網路上大家一笑置之的素材；隨著 NFT 藝術正夯，大家熟悉的幾個梗圖都被以天價出售。像是「彩虹貓 (Nyan Cat)」在年初就以台幣將近 1,800 萬的換算金額出售；數位藝術的崛起如今勢不可擋，但對於 NFT 以及這樣的風潮你們如何看待，它是未來的象徵？還是只是一顆隨時準備引爆的泡沫？
Photo Via: Pietro Terzini, Chris Torres, Instagram