過去藝術家若想展示自己的作品，需要參加展覽或是等待進駐藝廊，而人們還必須到特定的場域才能夠觀看作品。如今在instagram上就可以隨時隨地向所有人展示創作，這個社群平台不僅改變了藝術品觀看與銷售的方式，也進而讓許多藝術家興起，來自澳大利亞的Cj Hendry就是其中一例。
藝術與潮流、精品結合，原來只需要一隻代針筆？
2013年，Cj Hendry首次在Instagram上發布作品，便以超寫實的畫作受到眾多矚目。這些像真實照片一樣的圖畫，原來僅用了黑色的代針筆就繪製而成，到後期Cj Hendry更逐漸加入色鉛筆為作品增添層次。題材從Chanel購物袋、NIKE球鞋、Pantone色票，到藝術家Andy Warhol、Basquiat等人都曾出現在她筆下。
如今Cj Hendry的Instagram帳號已突破56萬位追蹤者，而現實生活中的她除了曾在2017年與鞋履設計師Christian Louboutin合作，近年更舉辦大型展覽讓紐約街區的周邊塞滿人潮，連Kanye West都在家中蒐藏了她的作品。
不過，成功的背後總有IG上看不到的過程？
「這就是關於社交媒體的內容，我向你展示最終的結果，而你不會知道我花了多少時間在經歷錯誤。」
原來Cj Hendry並沒有受過正規的繪畫訓練，她原先只是一位建築學系的大學生，某天便決定要辭掉精品店的銷售工作，並且輟學成為全職藝術家，每天花上16個小時在創作上。Cj Hendry起初為了籌備資金，還在eBay上賣掉了衣櫃裡的包袋、衣服和鞋子。她與自己達成協議，如果在365天內都沒有售出任何作品，那麼她就會回到大學，並且過回原本的生活。
幸運地，Cj Hendry成功在期限內售出作品，並且隨著Instagram追蹤人數的增長，她的畫作已經不需要成為畫廊系統一部分，甚至能在發布的幾秒鐘內就以數十萬美元的價格售罄。
那麼美術館和藝廊有可能被取代嗎？
全世界已超過10億人擁有Instagram帳戶，這個社群平台已被認證是新創人才的溫床。但即便Instagram能夠作為藝術品銷售和推廣的平台，美術館、藝廊等實體空間的互動性仍是無可取代的。Cj Hendry在近幾年除了舉辦展覽，更開始嘗試複雜的立體裝置，對她而言這是在建立一個更大、更有概念性的創作目標，亦是她從「Instagram藝術家」進入「藝術界」的一種嘗試。
不知道各位覺得未來的世界裡還需要藝廊、還需要仲介嗎？你覺得藝術家靠自己就能夠做銷售嗎？或是你是哪一派呢？歡迎留言與我們分享討論。
