近期碧昂絲的 Renaissance 演唱會上除了大品牌的訂製服出場滿足所有時尚愛好者，最備受討論的就是演唱會的視覺。讓碧昂絲化身空山基的機器人形象並結合演唱會的鷹架、機械等等硬體，完美融合科技與實物，背後操刀的就是來自比利時的藝術家 Frederik Heyman！
虛擬才是是人類慾望的真實呈現！
畢業於安特衛普皇家藝術學院的 Frederik Heyman 有著攝影碩士的學位，但是他卻在一次次的拍攝中感受到物理世界的限制。因此他轉向 3D 藝術，並找到了無限的可能；原來透過 3D 掃描、建模等等技術，不只能夠還原壯觀的大場面，就連慾望、權力、甚至時間都能具象地呈現在觀眾眼前。
像是他在 2020 年和 Lady Gaga 合作的《PAPER》拍攝，就透過半人半機器的形象呈現了痛苦、鬥爭、人性等等不同主題。但和他合作的可不只是上述的兩位天后……
你想得到的品牌都和他合作過！
Rick Owens 和 Michèle Lamy 曾經被問到「當你死的時候會想穿什麼衣服？」，而他回答道「去看 Frederik Heyman 的作品就知道了」。
時裝界對他作品中的情慾、虛實、和生死深深著迷，Burberry、Balenciaga、及 Nike 都和他合作！其中他和 Y/Project 以宛如支離破碎的「人形蜈蚣」打造的形象雖然備受爭議，但他則認為人體就是組成生命的基本零件，又何須大驚小怪？
所謂的「未來風」根本就不存在？
或許你也覺得他的作品充滿「未來感」，但他則不這麼想。對他來說，他能透過現在的科技、當代的技術打造出來這些影像，又怎麼會是未來呢？因此他更喜歡以「當代假說」(Speculative Present) 稱呼他的作品；更不用說他許多作品其實都是以過去的經典作品為 references 重新呈現 (就像他和歌手 ARCA 曾經重現波提且利的《維納斯誕生》等等)。
如此看來，也不難想像為什麼碧昂絲的 Renaissance (文藝復興) 會找他合作、時裝品牌也都欽點他打造形象。畢竟借鏡歷史卻能突破限制，探索未知的同時又能激發觀者的感官情緒，這不一直都是所謂的「藝術」希望達到的嗎？