擁有印花女王美譽
這位出生於雅典(希臘)，在倫敦起家的設計師 Mary Katrantzou，來自一個設計之家，其父親為織品設計師，而母親為室內建築設計師。從小在父母的影響之下，大學她進入了美國知名的羅德島設計學院，但當時的她所選擇的科系是室內建築設計；當她唸到了一半的時候，卻發現自己對時尚、服裝設計越來越有興趣。隨後就到了英國，轉學至倫敦的中央聖馬丁學院，其實一開始她進入的是室內織品設計，之後才轉到服裝設計系，並開啟了她長達六年的學士與碩士生涯。
Katrantzou在學期間，喜歡用對稱的數位印花來創作，在當時數位印花才正開始盛行，她在2008年藉由自己的畢業設計系列作為發想，創立了個人品牌，在北倫敦租了狹小的工作室，開啟了品牌設計之路。她的印花色彩繽紛，圖騰多為幾何圖形，重複且對稱，像極了萬花筒中的圖案。絢麗奪目，而她在品牌成立後也屢屢獲獎，先是在2010年得到了Alexander Wang也曾獲得的Swiss Textiles Award肯定，之後又獲得British Fashion Award年度最佳年輕設計師獎，更在2015年得到British Fashion Award新銳設計師獎，在這些肯定之後她的設計之路也越發的平穩。
只擔心自己靈感枯竭
作為一個設計師，Mary Katrantzou和一般人不太一樣，她並不怕被自己既有的風格所束縛，每一季都帶給觀眾全新的視覺效果，但她只擔心自己靈感枯竭的一天。對於由印花起家的設計師，是不被看好，也時常曇花一現的，但在經過了幾季之後，她在2016秋冬一改往日風格，儘管外界封她為”印花女王”，她卻選擇將印花的比例降到最低，而強調輪廓剪裁與手工藝的細節。加入了許多以前不常出現的元 : 刺繡、拼接、串珠、亮片、摺紋。一推出便大受好評，甚至被稱為她最完整的系列。
2020春夏回歸故鄉
2020春夏時裝周，Mary Katrantzou回到了自己的故鄉 – 希臘。並在海神廟舉辦了她的春夏大秀，這是個第一次被允許私人活動使用的UNESCO 世界遺產，這一季的靈感來自西元前五世紀，在希臘開始萌芽的思潮，同時也是神廟建造的時代，從三角學、物理學、數學、哲學、生物學到神學，她想展現的是，這些2500年前的思想，儘管延續到今日，依舊能充滿創新。這一次展示了38套獨特且獨立的禮服，雖然使用了高訂標準的工藝，但她並不覺得需要製作高訂系列，因為品牌在法國也沒有工作坊。只是純粹展現了她對細節的要求與運用的靈活度。
這次，每一個造型都是量身訂製，運用不同的造型、輪廓和裝飾刺繡來展示她的理念。她利用阿基米德的定義，數學圓周長的常數pi來做為輪廓，加上雅典娜和波賽頓的圖像，還有一張位於橄欖枝下方的希臘地圖，構成了一套禮服，也富含多層次的寓意在其中。而這些元素都透過數位印刷、亮片和串珠重新賦予生命。而這一季也搭配了寶格麗的珠寶，和Ancient Greek Sandals的涼鞋。 作為開場的黑白禮服，是名為蘇格拉底的的作品，上面用串珠和流蘇，拼湊出蘇格拉底的名言: The only true wisdom is in knowing you know nothing. 伴隨著模特兒的是詭譎怪誕的音樂和昏暗的燈光，配合歷史古蹟的15個圓柱，讓服裝更加光彩奪目。
她也興奮的表示，這是她到倫敦後第一次回到故鄉，也是第一次能夠如此深入的這個國家的歷史文化，讓她的情緒非常高漲。
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在中國市場的幕後推手
在2018年，中國投資人-余晚晚 (Wendy Yu)便收購了 Mary Katrantzou同名品牌的部分股權，為了幫助品牌的成長，和其逐漸在中國備受關注，為品牌打開中國市場，確定市場定位，為她挑選合作電商，也同時解決電商和顧客的相關問題。未來也將會為品牌在中國開設旗艦店，未來該品牌也會拓展至生活領域，不再單只有服裝。
未來將會有更多的品牌進軍中國，每個品牌都對中國這個市場蠢蠢欲動，但卻又不得其門而入，因中國消費型態與新生代年輕族群相互關聯，加上其互聯網的串接流通，讓對這樣的文化背景和消費模式不熟悉的國外品牌，既期待進入這個市場，但又擔心對其的掌握度不夠精確。
本文作者：Abbie Cheng
資料來源：VOGUE Runway Wallpaper
