L.DOPE
  • NEWS
    • 1
      • FASHION / 流行
      • Apparel / 時裝
      • Mobile / 手機
      • Cosmetic / 美妝
      • Beauty / 正妹
      • Style / 風格
      • Watch / 鐘錶
      • Eyewear / 眼鏡
      • Accessary / 飾品
      • Shoes / 鞋子
      • Bags / 包袋
    • 2
      • POP
      • Sexy / 性感
      • Toy / 玩具
      • Sport / 運動
      • Game / 遊戲
      • Food / 美食
      • Book / 書本
      • Photo / 照片
      • Music / 音樂
      • Movie / 電影
    • 3
      • DESIGN / 設計
      • Web / 網站
      • Typography / 字體
      • Trans / 運輸工具
      • Tech / 科技
      • Art / 藝術
      • Build / 建築
      • Interior / 商業及空間設計
      • Graphic / 塗鴉
    • 4
      • CULTURE / 文化
      • EVENT / 活動
  • COLUMN
  • OPINION
  • FEATURE
  • ABOUT US
Music

# 30 年前誕生的傻瓜龐克,拒絕成為時代洪流下的機器人:Daft Punk 的第一首歌《The New Wave》30 歲了!

by Coman 2024.04.18
written by Coman

1994 年的四月,一首名為 “The New Wave” 的音樂釋出,也宣布了樂壇最重要的音樂組合 Daft Punk 的誕生。雖然這個傳奇組合在 2021 年宣佈解散,其締造的盛世和對樂壇的影響力卻依舊無人能及。

不是傻瓜,也沒有龐克的電音鼻祖

1992 年,一個名為 Darlin’ 的三人搖滾樂團一出道就被樂評大肆批評,更以 “A Daft Punky Thrash” (蠢龐克仔) 稱呼他們。不久後樂團解散,其中兩人 Thomas Bangalter 和 Guy-Manuel de Homem-Christo 則決定成立新的團體,這時他們想到了這個有趣的形容,並決定以此作為團體名稱。不過,這一次沒有搖滾、不是龐克,而是徹底改變樂壇的電子音樂。

# 30 年前誕生的傻瓜龐克,拒絕成為時代洪流下的機器人:Daft Punk 的第一首歌《The New Wave》30 歲了! 6

1994 年 4/11,Daft Punk 釋出了團體的第一首歌 “The New Wave”,正式宣佈法國浩室音樂新浪潮的開始。三年之後他們推出了第一張專輯 “Homework”;除了 “The New Wave” 更名為 “Alive” 重新收錄,也包含 “Da Funk” 等等早期的經典。

最不想成為的,就是機器人!

提到 Daft Punk 大家應該都對那個機器人頭盔有印象,這個自第二張專輯 “Discovery” 開始的造型由 Tony Gardner 打造,並幾乎成為他們的代名詞;甚至他們還編造了一個故事:「不是我們選擇要變成機器人,而是一場意外造成的。1999/09/09 的 09:09 a.m.,我們的工作室突然爆炸,恢復意識之後就變成這樣了。」不過,最終卻是他們選擇不再做機器人了。

# 30 年前誕生的傻瓜龐克,拒絕成為時代洪流下的機器人:Daft Punk 的第一首歌《The New Wave》30 歲了! 7

2021 年,在疫情肆虐、AI 快速成長、科技日益發達的時候,音樂和造型總是超前於人的 Daft Punk 卻選擇解散。團員 Thomas Bangalter 更在去年提到「我們一直以來都試圖用機器人的形象傳遞只有人能感受到的東西。一直以來我們都是站在人性的那一邊,而非科技。」並表示在我們生活的這個年代之下「我最不想成為的就是機器人。」

# 30 年前誕生的傻瓜龐克,拒絕成為時代洪流下的機器人:Daft Punk 的第一首歌《The New Wave》30 歲了! 8
# 30 年前誕生的傻瓜龐克,拒絕成為時代洪流下的機器人:Daft Punk 的第一首歌《The New Wave》30 歲了! 9
洞悉文化與人性,而不是流行的電子舞曲!

他絕非事後諸葛;綜觀他們的作品雖然總和機械脫不了關係卻處處透露著溫度,尤其他們最後一張專輯《Random Access Memories》更是。像是 “Instant Crush” 和 ”Touch” 都將「人類的情緒」透過電子音樂完美又曖昧地傳遞。不過最讓人驚艷的當屬 “Giorgio by Moroder” ;以「電子音樂之父」Giorgio Moroder 的自白貫穿整首歌曲,除了是他們對於這位超越年代的傳奇的致敬,更以穿梭在搖滾、電子、交響樂、放克等等得曲風展現自己的野心,並達到承先啟後的作用:

Once you free your mind about a concept of harmony / 一旦你解放了對於和聲的概念

And of music being correct / 追求音樂正確性的念頭

You can do whatever you want / 你就可以做到你想做的任何事情

這段 Giorgio Moroder 在歌曲最後的當頭棒喝,似乎也是 Daft Punk 最重要的核心之一。回頭看看 1994 年這兩個 18 歲的年輕的 “The New Wave” 儘管不成熟卻是對當年樂壇的衝擊;何為正確、何為音樂、何為人?拿下頭盔之後,Daft Punk 依舊用這 30 年之間的作品不停叩問這個世代。

Photo Via : Daft Punk, Eyescream, Pinterest, YouTube
View this post on Instagram

A post shared by 𝐋.𝐃𝐎𝐏𝐄 (@ldope)

2024.04.18 0 comments
0 FacebookTwitterLINECopy LinkThreadsBluesky
ApparelCELEBRITY

# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody

by Coman 2024.04.15
written by Coman

奧斯卡史上最年輕的影帝就是他!或許他不是你覺得最帥的好萊塢演員,也不是最活躍在社群上的名人,不過 Adrien Brody 絕對不只是那對憂鬱的雙眼和大鼻子,更是當代最有才華的演員和藝術家之一。

# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 15
好萊塢最憂鬱的一對雙眼和最大的鼻子!

1973 年出生的 Adrien Brody 第一眼其實很難相信他是位美國人。憂鬱的神情、挺拔的鼻子、眉宇間更像是歐洲小眾影展出身的演員,加上畫家父親和攝影師母親的影響就讓他自帶藝術家氣質。不過他絕對是貨真價實的實力派演員,從小就讀表演學校、16 歲開始開始演戲,至今超過 35 年的演員生涯就累積不少讓人印象深刻的演出,更和魏斯 (Wes Anderson) 合作高達 5 次!

# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 16
# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 17
# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 18
# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 19

不過他那因為拍戲斷了三次的「大鼻子」同樣為人津津樂道,儘管鼻子越來越歪 (其中一次是拍攝由 Spike Lee 執導的《酷暑殺手》(Summer of Sam, 1999)。依舊被認為是「最具個性的鼻子」。

# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 20
# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 21
史上最年輕的奧斯卡影帝!

不過提到戲劇演出,最讓人難忘的絕對是 2002 年的《戰地琴人》(The Pianist) 這部讓他一舉成名的經典之作。不只讓他在 29 歲拿下奧斯卡最佳男主角並成為史上最年輕的得主,至今 21 年依舊無人打破這項紀錄。

# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 22

不過很少人知道的是使用「方法演技」的他為了《戰地琴人》所做的犧牲。他把自己的車子和房子賣掉、切斷手機訊號、減重 13 公斤、並一人搬到歐洲離群索居只為揣摩波蘭鋼琴家史匹曼當年遭受的迫害的困境。最終的成果相信看過這部電影的人都有被他的演技 (或是蛻變) 給說服吧!

比起成為演員,他更想低調當個藝術家?

儘管有著「奧斯卡最年輕影帝」威風的頭銜,Adrien Brody 卻說過「人們都說演員很愛被注目,但我真的是內向的人。」因此,近年的他似乎更傾向默默做個藝術家,偶爾拍拍電影賺點外快,鮮少接演主角。遺傳了父親的繪畫才華,他也舉辦過藝術個展,並說自己的第一個興趣愛好就是畫畫。

# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 23
# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 24

音樂上他除了古典樂更意外地熱愛嘻哈音樂,不僅會自己做 beats 更在 Cartier 的活動上擔任 DJ;一套白色西裝、脖子上掛著耳機的模樣至今依舊讓人難忘。

# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 25

有著這麼多的身份、跨越各種風格、經歷不同年代,自然可以看到 Adrien Brody 穿梭各個角色多變的外觀。不論是奢華貴族感 (就像 Prada FW12 的秀場)、《酷暑殺手》中的龐克造型、藝術創作時的頹廢文藝、或日常休閒服飾他都能輕鬆駕馭。關於他其實還有許多值得介紹的,像是他的攝影師母親 Sylvia Plachy 或是其他經典演出等等。不過有機會再說吧!

# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 26
# 好萊塢最內向的憂鬱影帝,斷三次鼻子也擋不住他的才華:奧斯卡史上最年輕影帝紀錄保持人 Adrien Brody 27
Photo Via : The New York Times, IMDb, WWD, Pinterest, W magazine, YouTube
View this post on Instagram

A post shared by 𝐋.𝐃𝐎𝐏𝐄 (@ldope)

2024.04.15 0 comments
0 FacebookTwitterLINECopy LinkThreadsBluesky
ApparelArt

# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹?

by Coman 2024.04.12
written by Coman

還記得你的學生時代是什麼模樣嗎?如果有些模糊,或許 @90sartschool 的貼文會提醒你一點什麼;如果記憶猶新得令人懷念,相信你會非常有感!

# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹? 33
那個純粹,卻不那麼純真的年代?

今年 46 歲的 Matthew Atkatz 是一位羅德島設計學院的畢業生。雖然脫離學生生涯已久,在一次整理家中的時候,在一堆鞋盒中找到自己塵封已久的求學生涯的照片。這也讓他不經思考「若這些回憶只是如此被存在又有什麼意義?」於是他決定利用網路,尋找到有著共同記憶的人。

# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹? 34
# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹? 35

於是 @90sartschool 成立了。你可以看到藝術學院的學生抽菸、喝酒的照片,也能看到男男女女談情說愛的浪漫時刻,當然也有裸著身軀狂歡派對的畫面。背景則有初代蘋果 Macintosh 電腦、映像管電視;在那沒有智慧型手機的年代,手上則是「黑金剛」。照片幾乎不見在學生們在學校作業或作品也是 Atkatz 刻意為之;因為這些混亂呈現的真實,正是當今社群軟體上所缺乏的。

# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹? 36
# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹? 37
想要靠這個平台爆紅?別想!

值得一提的是,在這些貼文中不乏長相帥氣漂亮或是穿搭有型的人們,且風格多元:嬉皮、龐克、歌德、或是時髦豔麗的人都有。「90 年代,風格之間的差異很明確。某種程度上,我認為社群軟體把『文化』給同質化了。」Atkatz 在訪談中這樣說。當然他也清楚沒有社群網路,這個專頁也不會誕生;因此他將這些照片視為「養精蓄銳」,將當年的精力、能量帶到現今,期許能夠帶給新一代的人一些啟發和快樂。

# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹? 38

不過,不管你覺得照片裡的人多好看、多有風格都沒有用。因為所有照片都沒有 tag 任何人,也沒有透露任何地點資訊,唯一的文字線索就是他們的名字(還沒有姓氏)。對 Atkatz 來說,他希望保持照片和專頁的純粹,而不是變成某些人宣傳的平台!

# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹? 39
# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹? 40
你也可以提交你的照片!

值得一提的是這個專頁最初只開放羅德島設計學院的學生們投稿,因此上面儼然變成一個認親大會,某些投稿下方會出現「我也在這個水槽中嘔吐過!」等等言論。不過隨著帳號日漸壯大,如今只要你是那個年代的藝術設計學院的學生都可以透過帳號連結投稿!「那個年代的網路如此自由、活躍。可惜現在一切都變成了事業。」原本免費的 YouTube 變成一堆廣告、瘋狂被演算法打廣告、夠處處充滿限制。

# 回到 90 年代的藝術學校,發現真正的酷是裝不出來的:跟著 @90sartschool 感受曾經的自由和純粹? 41
View this post on Instagram

A post shared by 𝐋.𝐃𝐎𝐏𝐄 (@ldope)

Photo Via : @90sartschool

2024.04.12 0 comments
0 FacebookTwitterLINECopy LinkThreadsBluesky
Art

# 停播 30 年的油畫教學節目,卻教會我們把悲傷化為快樂:總有一句 Bob Ross 的話足以感動你!

by Coman 2024.04.11
written by Coman

「你看,很簡單吧!」如果你對這句話有印象,或是看過頂著爆炸頭的 Bob Ross 的油畫節目《歡樂教室》(The Joy of Painting) 那你應該也感受過他繪畫帶來的療癒,或是被他的話感動過。不過總是在節目中治癒人們的他不只經歷喪妻之痛、自己也飽受癌症所苦、更在自己離世後經歷了一連串的貪婪與背叛。

這個頂著爆炸頭畫畫的男人是誰?

1942 年出生的 Bob Ross 在 19 歲時加入美國空軍服役並被派駐阿拉斯加。一次參加繪畫課程之後他發現對藝術的興趣,於是開始創作;這也是為什麼阿拉斯加的雪景、山嶽時常出現在他的作品中。退役之後,他在 1983 年開設了自己的畫畫節目《歡樂教室》!除了基本的繪畫,最代表性的就是他在節目中分享的人生觀、話語、和經驗談。而這一播就是一輩子;直到他 1995 年逝世的前一年,他都在主持這個節目。

# 停播 30 年的油畫教學節目,卻教會我們把悲傷化為快樂:總有一句 Bob Ross 的話足以感動你! 47
# 停播 30 年的油畫教學節目,卻教會我們把悲傷化為快樂:總有一句 Bob Ross 的話足以感動你! 48
總有一句話足以感動你!

總是以平和、輕柔的聲音在節目中分享對人生的見解的他其實也和他過去從軍的經驗有關;總是被大聲嚇斥、命令的他早已決定退役之後不會那樣對他人。這也是為什麼大家總能從他的話語中獲得療癒,搭配上「我們沒有什麼錯誤,只有快樂的意外。」或是「就倒下 (fall) 吧,就像那可愛的瀑布 (waterfall)。」等等不經意的金句,就感動了無數人,甚至被人們當 ASMR 收看!

有些遺憾,是為了帶來更多的快樂!

儘管他在節目中的話總感動人心,像是「每一天都要記得做一件讓你開心的事。」他的人生卻沒有這麼順遂。第一段婚姻以離婚告終、再婚的對象 Jane Ross 又因為乳癌離開、第三段婚姻更在結婚兩個月之後因為他罹患淋巴癌結束。不過他卻總以正面的態度面對,並以繪畫中光明和陰暗的對比比喻生活中的快樂與悲傷「偶爾有一點遺憾,這樣你才知道什麼是快樂呀。」Bob Ross 說。

# 停播 30 年的油畫教學節目,卻教會我們把悲傷化為快樂:總有一句 Bob Ross 的話足以感動你! 49
# 停播 30 年的油畫教學節目,卻教會我們把悲傷化為快樂:總有一句 Bob Ross 的話足以感動你! 50
# 停播 30 年的油畫教學節目,卻教會我們把悲傷化為快樂:總有一句 Bob Ross 的話足以感動你! 51
所以這些畫最後跑去哪裡了?

你或許不知道 Bob Ross 每一幅畫其實都有三個版本:一個初稿、一個節目中的成品、另一個則是收錄畫本的精緻版。長達 12 年、共 403 集的節目所累計的上千幅作品如今的動向?並沒有被孩子拍賣致富,多數都收在 Bob Ross Inc. 的公司倉庫。這就和他的理念有關;他不把自己當作畫家賺錢,因為對他來說「每個人都是畫家」。想要收藏的話,不妨自己在家中看節目畫出來吧!

# 停播 30 年的油畫教學節目,卻教會我們把悲傷化為快樂:總有一句 Bob Ross 的話足以感動你! 52
# 停播 30 年的油畫教學節目,卻教會我們把悲傷化為快樂:總有一句 Bob Ross 的話足以感動你! 53

雖然這個節目截至今年剛好結束 30 年,卻在 2017 年全集上線 YouTube 更是累積超過 580 萬訂閱,並持續以散播快樂的理念影響著無數人和迷因。諷刺的是 Netflix 在 2021 年的紀錄片《Bob Ross:快樂的意外.叛.貪》就揭露了他的合夥人 Kowalski 夫婦對他的利用。當然結論就是兩派人馬各執一詞;不過這個有機會再好好談吧。你們有看過《歡樂教室》嗎?

View this post on Instagram

A post shared by 𝐋.𝐃𝐎𝐏𝐄 (@ldope)

Photo Via : Bob Ross, CNN, IMDb, NPR, Medium
2024.04.11 0 comments
0 FacebookTwitterLINECopy LinkThreadsBluesky
Apparel

# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻?

by Coman 2024.04.09
written by Coman

近幾個月出國人潮不斷,但你有注意過空服員們的制服嗎?很多就出自各大傳奇設計師!從 Dior、Balenciaga、到 Vivienne Westwood,有的沈穩內斂、有的熱情洋溢、有的則充滿設計感。你最喜歡哪個航空的制服?

# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 59
每一件制服都是傳奇設計師的作品!

最有時裝文化底蘊的的空服員制服非法國航空 (Air France) 莫屬。1962 年,在 Dior 長達 30 年的Marc Bohan 先是將品牌經典的 “Slim Look” 的直筒剪裁融入制服;接著 60 年代末期更找來 Cristóbal Balenciaga 設計了空服員和地勤的服裝。儘管如此,當年依舊被地勤人員抱怨「服裝設計沒有考量到工作需求。」然而那典雅、幹練的形象依舊深植人心。

# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 60
# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 61

在經歷了 Nina Ricci 和 Louis Féraud 等等設計師的作品之後,如今法國航空的制服則是由 Christian Lacroix 設計!

# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 62
或許是當今最美的空服員頭飾?

如果論造型細節,大韓航空 (Korean Air) 那套由 Dior 造型總監 Gianfranco Ferré 設計的制服除了有清新的藍白配色和堅挺的絲巾,造型獨特的髮飾散發的古典氣質讓人過目不忘!

# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 63
# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 64

另外,已經停止營運的布蘭尼夫國際航空 (Braniff Airways) 當年請義大利設計師 Emilio Pucci 打造充滿未來感的鮮豔制服也注定名留青史。尤其那宛如安全帽的頭飾除了前衛,更能避免空服員精心打理的髮型被弄亂,兼具觀賞和功能性!

# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 65
# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 66
這些航空也都是大師級作品!

其他像是西太后 Vivienne Westwood 替維珍航空 (Virgin Atlantic) 設計那有著標誌性腰線的紅色制服或是 Giorgio Armani 和義大利航空 (Alitalia) 合作那經典雋永的灰色西裝外套也都讓人印象深刻。更不用提范冰冰的紅毯好夥伴 Laurence Xu 替海南航空設計的制服,以旗袍為靈感發想,加入青花瓷和水墨畫的紋路和流線的剪裁就是東方傳統和當代流行結合的絕佳案例。

# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 67
Vivienne Westwood
# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 68
Giorgio Armani
# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 69
Laurence Xu (海南航空)

不過值得一提的是日本航空 (Japan Airline) 的制服在 70 年代找來設計師森英惠 (Hanae Mori) 操刀的制服雖然結合了海軍藍的沈穩又以紅色點綴,卻因為裙長的問題做了修改,並在 1977 年全部調整為膝下的長度。當然,其他還有 Pierre Cardin 設計的法國聯合航空 (UTA) 制服和 Jean Louis 參與的美國聯合航空 (United Airline) 等等經典之作。你最喜歡哪一個呢?

# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 70
Hanae Mori (1970)
# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 71
Hanae Mori (1977)
# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 72
Jean Louis
# 上班都穿巴黎世家和 Dior?盤點世界最美的空服員制服:傳奇設計大師操刀的制服,哪一個航空讓你印象深刻? 73
Pierre Cardin
Photo Via : Pure France, Runway Magazine, SFO museum, Virgin Group, Japan Airlines, C Sews, Korean Air (X), Nour (X), Pinterest
View this post on Instagram

A post shared by 𝐋.𝐃𝐎𝐏𝐄 (@ldope)

2024.04.09 0 comments
0 FacebookTwitterLINECopy LinkThreadsBluesky
ArtMovie

# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋!

by Coman 2024.04.08
written by Coman

如今 Denis Villeneuve 版本的《沙丘》讓觀眾見證了壯闊又奇幻的史詩世界,不過你知道 70 年代的時候有一部胎死腹中的暗黑版本嗎?雖然未能成真,我們卻能從 H.R. Giger 的草圖一窺可能的面貌 ⋯⋯ 這樣的《沙丘》你敢看嗎?

# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋! 79
差點就會有史上最壯觀的《沙丘》?

1974 年,已經靠著《鼴鼠》和《聖山》兩部相當實驗性的電影在影壇成名的 Alejandro Jodorowsky 則將念頭動到了《沙丘》這本書上,並期許打造「集藝術、電影、攝影領域的神級之作」。他找來一眾藝術家創作這龐大又奇幻的世界觀,其中包含達利 (Salvador Dalí) 飾演的銀河大帝、藝術家 Jean Giraud 繪製的分鏡、以及找來 Pink Floyd 製作的配樂。然而,真正讓人興奮不已的絕對是瑞士藝術家 H.R. Giger 替反派「哈肯能」家族設計的暗黑宇宙。

當《沙丘》遇上《異形》!

1975 年,擅長創作恐怖生物、生化藝術的 H.R. Giger 正式開始了《沙丘》的場景和概念設計。他有清晰的世界觀,「由尖銳的骨頭和大量的排泄物組成,並慢慢崩塌為塵土」,並瀰漫剝削、侵略、和殘暴的氛圍。這些元素貫徹他的草圖,從大型場景小至哈肯能男爵的椅子,也包括那個讓人不寒而慄、有著一顆頭顱的堡壘頂端;當然也少不了代表性的「沙蟲」。

# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋! 80
# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋! 81
# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋! 82

如果你覺得這些畫風非常熟悉那就對了。因為 H.R. Giger 正是 1979 年《異形》的靈魂人物!他所繪製的《Necronom IV》(死靈 IV) 就是異形這一外星生物的原型;骸骨、臟器、機械的結合也是他最大的特色之一。

# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋! 83
# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋! 84
所以為什麼最後沒有上映?

望向 H.R. Giger 的創作可以想見在半個世紀以前要打造出這樣的作品在預算上面肯定不低,更不用說他對這些暗黑建築物的想像需要仰賴大量的機關和特效 (像是堡壘的頭顱可以上下移動、變形)。 然而追根究底,鬼才導演 Alejandro Jodorowsky 的野心和或許才是主因。因為在好萊塢希望片長不超過兩小時的年代,他卻堅持 12 小時的作品才有辦法講好故事;想當然,敢投資這部「曠世之作」的人了了無幾,最終在缺少 500 萬美金的預算之下正式胎死腹中。

# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋! 85
# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋! 86
未完成的作品卻永遠影響了世界!

然而,當年將大量的草圖和設定集寄出的這個版本的《沙丘》的影響力並未因此消散,除了前面提到的《異形》,包含《星際大戰》、《魔鬼終結者》、《第五元素》等等作品都被認為受其影響。這個未完成的傳奇電影的故事更在 2013 年被拍成紀錄片《曠世奇片之死》,從草創、期待、困難、到最終對產業的震撼都有其討論,也不免讓人好奇若當年這部 12 小時的史詩巨作成真,如今在影史的地位又會是如何呢?

# 那部未完成的暗黑版《沙丘》,卻奠定當今科幻電影的基礎:「異形」教父 H.R.Giger 的龐大野心和獵奇腦袋! 87

畢竟⋯⋯當 H.R. Giger 後來得知大衛林區將會接手執導後來 1984 年的《沙丘魔堡》時,他曾經將自己的作品發給他並期望合作,卻有傳因為風格和《異形》太過類似被拒絕了。如今看來也不盡然是一件壞事吧。

View this post on Instagram

A post shared by 𝐋.𝐃𝐎𝐏𝐄 (@ldope)

Photo Via : DuneInfo, Artsy, BBC, IMDb, Reddit, PopChronik (YouTube)
2024.04.08 0 comments
0 FacebookTwitterLINECopy LinkThreadsBluesky
BuildInteriorMovie

# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園

by Coman 2024.04.02
written by Coman

相信大家看完《沙丘:第二部》都對其中滂礡的建築物和一望無際的沙漠印象深刻,不過這些壯闊的地點其實都真實存在!從 Florence Pugh 飾演的伊如蘭公主和皇帝住的地方、到弗瑞曼人藏身的泰布穴地、和 Anya Taylor-Joy 和相遇的沙漠與海岸邊際⋯⋯今天一起來看看這些拍攝場景!

# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 93
原來壯闊的建築是墓園?

《沙丘:第二部》終於公開了皇帝的居所,充滿綠意、莊嚴、又好似有著秘密的皇宮其實是義大利的 Tomba Brion (布里昂家族墓園)。這個 1978 年由 Carlo Scarpa 建成的墓園有著開闊的採光以及幾何圖形的形象 (像是雙圓象徵生命),從長廊、禮拜堂、到水池無一不透露著明亮卻莊重的美學,充斥的符號卻也存在當代神秘的氛圍,相當符合皇帝和其女兒姐妹會的身份。

# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 94
# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 95
# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 96

「棺木不應該是直立的,直立的建築使人想起士兵。他們需要避護所,於是我取方舟之意建造一個拱。」 Carlo Scarpa 是如此形容這座充滿哲學與美學思考的墓園。

# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 97
# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 98
在沙漠和海岸的交會點!

電影中的一大驚喜即是 Anya Taylor-Joy 飾演亞崔迪家族未出生的妹妹阿麗亞出現在哥哥保羅的夢境 (幻覺) 當中,並在海洋與沙漠的交界地帶有了短暫的對話。

# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 99
# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 100

這個被導演 Denis Villeneuve 視為夢幻場景的,就是非洲最古老的沙漠「納米比沙漠」。宛如沙牆的邊界緊鄰 1,600 公里長的大西洋海岸線,兩個看似不可能共存的地點就以「納米比沙海」之名,列在世界遺產名錄當中,儘管只有短短幾秒卻成為《沙丘:第二部》中最讓人難忘的一個場景。

# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 101
# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 102
都是「沙丘」,卻是不同地方拍的!

《沙丘》大部份的場景都聚焦在浩瀚的沙漠星球厄拉科斯 (Arrakis),不過看似同一個地點卻是環遊世界所拍下來的。除了特別飛到納米比亞的納米比沙漠,像是 Zendaya 和甜茶的感情戲以及沙漠訓練等等瞭望的沙丘景色就是在阿布達比拍攝;而泰布穴地、騎乘沙蟲、以及 (南下後) 的神殿等等有岩石的場景則都是在約旦取景!因此電影中同一個沙漠,在現實世界中可是跑了三個地方!

# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 103
# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 104
# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 105
# 《沙丘2》的皇宮其實是墓園,一望無際的沙漠也不是特效:原來 Princess Irulan 住在義大利的布里昂家族墓園 106

最後,相信很多人應該也很好奇哈肯能家族那陰暗潮濕的「羯地主星」又是哪裡?答案是位於布達佩斯的  Origo Studios (電影《可憐的東西》和《銀翼殺手2049》的拍攝地)!不過關於 Austin Butler 飾演的菲得羅薩的格鬥名場面我們留到之後再分享吧!

View this post on Instagram

A post shared by 𝐋.𝐃𝐎𝐏𝐄 (@ldope)

Photo Via : Architectural Digest, IMDb, Veneto Secrets, Outpump, Warner Bros.
2024.04.02 0 comments
0 FacebookTwitterLINECopy LinkThreadsBluesky
Newer Posts
Older Posts

Facebook

Facebook
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube
  • Email

Copyright © 2025 L.DOPE Web Media. All rights reserved.
主機由 WantEasy 維護提供.

L.DOPE
  • NEWS
    • 1
      • FASHION / 流行
      • Apparel / 時裝
      • Mobile / 手機
      • Cosmetic / 美妝
      • Beauty / 正妹
      • Style / 風格
      • Watch / 鐘錶
      • Eyewear / 眼鏡
      • Accessary / 飾品
      • Shoes / 鞋子
      • Bags / 包袋
    • 2
      • POP
      • Sexy / 性感
      • Toy / 玩具
      • Sport / 運動
      • Game / 遊戲
      • Food / 美食
      • Book / 書本
      • Photo / 照片
      • Music / 音樂
      • Movie / 電影
    • 3
      • DESIGN / 設計
      • Web / 網站
      • Typography / 字體
      • Trans / 運輸工具
      • Tech / 科技
      • Art / 藝術
      • Build / 建築
      • Interior / 商業及空間設計
      • Graphic / 塗鴉
    • 4
      • CULTURE / 文化
      • EVENT / 活動
  • COLUMN
  • OPINION
  • FEATURE
  • ABOUT US