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# 全身都是刺青的「殭屍男孩」,用他的痛苦呼籲生命的珍貴:Zombie Boy 的影響力,並未隨著肉身離去!

by Coman 2024.05.28
written by Coman

上週末 Lady Gaga 的經典專輯 Born This Way 正式迎來發行 13 週年,也再次讓人想起當時頂著全身刺青、橫空出世的 Zombie Boy (殭屍男孩)。雖然他在 2018 年「意外」離世,其傳奇的人生故事與影響力至今卻依舊不減⋯⋯

# 全身都是刺青的「殭屍男孩」,用他的痛苦呼籲生命的珍貴:Zombie Boy 的影響力,並未隨著肉身離去! 6
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經歷死亡,因此著迷於死亡!

加拿大出生的他本名叫做 Rick Genest。在 15 歲時罹患了腦瘤,並被告知可能將會不久於世。經歷手術將一半以上的腦部切除之後,他從鬼門關走了回來,卻也開始著迷於生命與死亡的意象,並在 16 歲完成了人生的首個刺青:一個 Jolly Roger (海盜旗 ; 一個骷髏下方有一對交叉骨頭)。短短幾年之間他就在身上刺了 139 個人類骨頭和 176 隻昆蟲,成為當時金氏世界紀錄的保持者。

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他的伯樂,不只是女神卡卡!

他獨特的造型讓他在加拿大當地逐漸拓展知名度,但是真正讓世界看到他還得歸功於女神卡卡 2011 年的 “Born This Way” mv。當時大家還在震撼於女神卡卡的骷髏妝容,卻不知道一旁的 Zombie Boy 的並非化妝,而是刺青。

然而,鮮少人知道的是早在同一年初他就先合作了女神卡卡的造型師 Nicola Formichetti 前往巴黎走上 Mugler FW2011 的時裝秀。有趣的是當時 Zombie Boy 不僅沒有護照,更因為露宿街頭積欠幾張罰款,是 Nicola Formichetti 找來律師替他處理這些法律和財物問題。「雖然人們都說他是『怪胎』不適合精品時裝秀,但是我內心有個聲音叫我一定要和他合作。」而剩下的就是歷史了。

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他「自殺」的真相卻鮮少有人報導?

在女神卡卡的 mv 之後,他聲名大噪,曾經被視為「怪胎」的他成為了各大時裝品牌合作的對象、被人們視為「不一樣又怎樣」的代表登上大大小小的訪談拍攝、更和基努李維拍攝合作《浪人47》等等電影。然而,2018 年的 8 月卻傳出他墜樓離世的消息,享年 32 歲。

當時許多媒體和名人紛紛在第一時間以自殺發文報導,並以戰勝腦瘤、抵不過心魔等等標題替他的人生蒙上一層悲劇色彩。然而經紀人和家人就表示他並未留下遺書,且近期他的身心狀況良好、更在準備自己的第一張專輯,認為他並不會做出如此決定。在經過一年的調查之後,驗屍官最後也以「意外墜樓較為合理」作結,展現了生命的無常與脆弱。

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至今依舊深深影響著流行文化!

不過他的影響力並未隨著他的離開而消失,反而持續以各種形式留存在世間。除了曾經拍攝過的影視作品、時裝拍攝之外,更有許多致敬作品。像是《美國恐怖故事》第一季中的 Evan Peters 飾演的 Tate 以及《自殺突擊隊》中的焰魔都致敬了他的造型;此外像是《瘋狂麥斯:憤怒道》中 War Boys (戰爭男孩) 的妝容也同樣有類似的妝容特色。更不用提他對於刺青文化的影響,多少改變大眾對於刺青之於藝術的看法。

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Photo Via : Rick Genest, Lady Gaga, Nicola Formichetti, Dermablend, WallsDesk, Factice, Simkova Veronika, IMDb
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2024.05.28 0 comments
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Music

# 第一位公開出櫃的流行歌手,也是當代唱功最驚人的天籟:Adam Lambert 的實力,連皇后樂團都欽點他當主唱!

by Coman 2024.05.27
written by Coman

近期中國歌唱節目《歌手2024》再次引起話題,從參賽選手、直播修音、到拍攝 reaction 的加拿大聲樂老師 Rozette 都成為話題。不過最讓筆者欣慰的,則是大家終於再次想起了 Adam Lambert 那個被評為「當代流行演唱天花板」的充滿魅力與實力的歌聲 ⋯⋯

參加歌唱節目,放水放到一片海!

上週播出的《歌手2024》第三集中請到 Adam Lambert 擔任踢館歌手,並獻唱了他 15 年前的經典歌曲 “Whataya Want From Me” 驚艷眾人、輕鬆獲勝;然而許多粉絲應該都有覺得他「放水」吧。根據賽制,他只會參與這一集的比賽 (若他獲勝則從原先的選手中淘汰一名,若他輸了則全員安全),因此的確沒必要出狠招;所以熟悉他的觀眾應該都能聽出來他不只輕鬆自在,還降調演出。

況且,他的資料庫中絕對有更多更華麗更炫技的歌曲,除了他自己的 “Sleepwalker”,若是獻唱當年選秀節目一驚四方的 “Bohemian Rhapsody” 用想的都覺得雞皮疙瘩!

因為同性戀身份錯失冠軍?

回到 2009 年的《美國偶像》第八季,從海選一首  “Bohemian Rhapsody” 到中期的實力發揮,Adam Lambert 成為當季冠軍幾乎已是定局。然而就在決賽前夕網路上卻開始流傳他變裝的照片、甚至多家媒體刊登「”美國偶像”準備好接受一位 Gay 偶像了嗎?」的文章;儘管內容提及「不論是同性戀與否,他的天份無庸置疑,也是最重要的。」卻嚴重影響當時風向,甚至讓不少原先的支持者轉而批評他 —— 最終他輸給了 Kris Allen 獲得了亞軍。

對此,Adam Lambert 表示自己並不會因為任何打壓而改變自己「如果他們因為我的性向而討厭我,那就算了。我就是我。」然而比賽結束後他就推出了個人專輯,甚至憑第二張專輯《Trespassing》成為第一個登上告示牌 HOT200 專輯榜的公開的同性戀歌手!

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連粉絲都認可的「皇后樂團」主唱

若你聽不出來 Adam Lambert 的實力,那總可以相信「皇后樂團」的吉他手 Brian May 和鼓手 Roger Taylor 吧?2011 年他們倆就攜手 Adam Lambert 組成 Queen + Adam Lambert 一同在世界各地表演當年的經典,並稱「Adam 是我們遇過的人當中,唯一可以唱我們的歌也完全臉不紅氣不喘的。他天賦異稟。」

不論 “We Will Rock You”、”We Are The Champions”、或 “Killer Queen” 都不是問題,甚至連皇后樂團的粉絲多數都給予認可,且 Adam Lambert 也總能留有自己的特色!2016 年,Queen + Adam Lambert 也來台灣開過演唱會。當年有看過的讀者歡迎分享你們感受到的震撼吧!

# 第一位公開出櫃的流行歌手,也是當代唱功最驚人的天籟:Adam Lambert 的實力,連皇后樂團都欽點他當主唱! 21
Photo Via : Adam Lambert (YouTube), People, HunanTV, Rolling Stone, Adam Lambert 24/7 News, Live Nation
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2024.05.27 0 comments
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Music

# 史上最偉大的 100 張專輯,也是史上最有爭議的榜單:從披頭四、碧昂絲、到泰勒絲,你們滿意 Apple Music 100 Best Albums 的選擇嗎?

by Coman 2024.05.23
written by Coman

Apple Music 統整了「史上最偉大的 100 張專輯」榜單,並在過去十天每天公布 10 名,而昨天忠於揭曉了全部名次。從披頭四、麥克傑克森、Nirvana,到近年的泰勒絲和 Billie Eilish 都榜上有名。儘管充滿了樂壇經典作品,不過除了世代之間的隔閡和爭執,也引來許多人討論榜單的公正性和評估標準。今天就來看看這個後續發酵比排名本身更激烈的榜單吧!

# 史上最偉大的 100 張專輯,也是史上最有爭議的榜單:從披頭四、碧昂絲、到泰勒絲,你們滿意 Apple Music 100 Best Albums 的選擇嗎? 27
史上最偉大的 100 張專輯!?

冠軍由 1998 年的《The Miseducation of Lauryn Hill》拿下,被認為藝術性、多元性、和包容性定義了過去 25 年的樂壇;第二和第三名則分別是麥克傑克森《Thriller》和披頭四的《Abbey Road》。然而這份榜單將各式曲風一起評斷就被認為嘻哈 (21%)、搖滾 (18%)、流行樂 (16%) 獨大;其他像是鄉村 (1%)、龐克 (2%)、爵士 (3%) 則都只佔 2 到 3 個名次,更缺少了福音專輯和現場專輯!

# 史上最偉大的 100 張專輯,也是史上最有爭議的榜單:從披頭四、碧昂絲、到泰勒絲,你們滿意 Apple Music 100 Best Albums 的選擇嗎? 28
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最有爭議的是這幾張專輯!

除了曲風的混合評選備受爭議之外,名次自然是許多人討論的重點。其中最多人討論的則是泰勒絲的 “1989 (Taylor’s Version)” 以第 18 名打敗了大衛鮑伊、Pink Floyd,和 Daft Punk。另外怪奇比莉“WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?” (第 30 名) 也被認為打敗瑪丹娜、Björk、和 2Pac 有些超出其影響力。不過也有網友認為年輕世代的角度來看這些專輯的確更知名、更有意義,且粉絲和愛好者也不在少數 —— 你們認為呢?

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21 世紀最偉大的專輯是「他」!

昨天公開前十名之後終於可以見到各個「專輯之最」。像是 Frank Ocean 的 “Blonde” 以第五名成為 21 世紀之後推出的專輯中最高的成績 。被形容為「畫布上的音樂」不同光線、不同心情收聽都會有新的感受,更開創當代音樂的全新格局。

女歌手則有碧昂絲以 ”BEYONCÉ” (36名) 和 “Lemonade” (10名) 上榜兩次,其他佔據兩個名是的則還有 Prince、Radiohead、Stevie Wonder、以及披頭四。

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這些歌手竟然不在榜單上!

幾家歡樂幾家愁,榜單完整公開之後就發現有許多極具影響力或是知名歌手的專輯並未上榜。像是 The Weeknd、Katy Perry、Nicki Minaj,或是瑪莉亞凱莉、惠妮休斯頓、和小甜甜布蘭妮等等打破多項紀錄更影響當代樂壇的傳奇人物。當然,有些人認為榜單以「專輯」為評選標準,有知名單曲、好的榜單成績並不代表專輯具備影響力或藝術性。不過也不用太計較,畢竟這份榜單依舊是部份人的主觀認定。

# 史上最偉大的 100 張專輯,也是史上最有爭議的榜單:從披頭四、碧昂絲、到泰勒絲,你們滿意 Apple Music 100 Best Albums 的選擇嗎? 36
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所以這個榜單是誰決定的?

根據 Apple Music,這份榜單完全獨立於串流數字和其他音樂榜單的成績,而是由團隊和樂壇的業界人士像是製作人、歌手、詞曲創作人一同篩選再評選,其中包含 Pharrell、Charli XCX、和 J Balvin 等等。因此世代不同、流行改變、個人喜好、專輯知名度都會影響到排名;就像 Lorde 的 “Melodrama” 普遍被認為比 “Pure Heroine”  (第96名) 更佳,但是傳唱度和知名度等等原因也並未上榜。

# 史上最偉大的 100 張專輯,也是史上最有爭議的榜單:從披頭四、碧昂絲、到泰勒絲,你們滿意 Apple Music 100 Best Albums 的選擇嗎? 40
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就像 Billie Eilish 的新專輯 HIT ME HARD AND SOFT 在 PITCHFORK 的得分被認為有失公允,這份榜單同樣充滿爭議。然而,音樂本來就是主觀感受,不同聽者、撰文者、或評選人員就是會有不同的標準,沒有必要為此而大打出手,自己聽得開心並有所共鳴才是最重要的。 若吞不下這口氣,不妨做一個自己的榜單吧!你心目中的最佳專輯會是哪一張呢?留言分享吧!

Photo Via : Rolling Stone, Amazon, Vanity Fair, ELLE, Reddit, Richard Tang (YouTube)
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2024.05.23 0 comments
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ApparelCELEBRITY

# 如果世界上真的有「女巫」,伊娃葛林絕對是最美的一個:被好萊塢最性感的怪胎 Eva Green 下咒也甘願

by Coman 2024.05.20
written by Coman

過去這一週是坎城影展,不過除了各大電影首映,在紅毯上都被 Eva Green 那一頭黑長髮、深邃的綠色眼眸、和她神秘又性感的魅力和給吸引。不過大銀幕上危險瘋狂的她,私底下其實是個內向又害羞的人?

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從當代維納斯到不只是性感的龐德女郎!

2002 年,年僅 22 歲的 Eva Green 憑《巴黎初體驗》中的 Isabelle 出道。三點全露的鏡頭、大膽的台詞、搭配她古典的氣質可說一鳴驚人。尤其她扮演《米洛的維納斯》說出「我無法阻止你們侵犯我,我沒有手。」 更是許多人心中影史的經典。不過當初也因為尺度被許多國家禁播,美國則是以刪減處理;她就表示「美國的街道上存在那麼多的惡意暴力,他們卻毫不在乎。不過對於『性』,他們卻很害怕,這其實蠻矛盾的。」

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這個性感、神秘、大膽的形象幾乎跟著她一輩子。不論是後來的《王者天下》、《300壯士》、《萬惡城市》,或是讓她星途更上一層樓的《007:皇家夜總會》都依舊可見她獨有的魅力,然而卻又能適時隨著角色加入性感、堅毅、神秘、或是幽默睿智等等個性。

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最邊緣、最害羞、卻也最有魅力的怪胎

儘管她演出的許多角色讓許多人認為她是個大膽的人,不過私底下的 Eva Green 卻不是如此。出生在法國的她從小性格孤僻內向,並對埃及 (木乃伊)、人腦、心理學有興趣,並在家中收藏大量昆蟲和動物頭顱的標本等等。因此當她看完《巫山雲》後和母親表示自己想成為一名演員,母親也擔心性格纖細又敏感的她無法勝任;然而 Eva Green 就證明了自己的能耐。

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性格壓抑的她將平日無處宣洩的情緒好似戴著面具一樣投射在飾演的角色中,這也是為什麼她飾演的角色往往存在著黑暗面!然而撇除工作的 Eva Green 則回歸 I 人個性,幾乎都宅在家,「在火爐邊喝著紅酒、看書,很無聊吧?」就是她的日常。

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情色片女主角,還是人們太小題大作?

儘管她對於性抱持著開放的態度,然而從《巴黎初體驗》她就能感受到滿滿的惡意。「最初拍攝時完全沒有想到後來的訪談都完全圍繞裸體之上,好像我是色情片演員。我不懂人們的大驚小怪。」不過她也並未妥協,持續演出她喜愛且認可的角色;就好比天生淺棕色長髮的她長年以神秘的深色黑髮示人,對於自己的認識與肯定絕非他人的三言兩語足以擊潰。

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而她那宛如中世紀畫作中走出來的長相與氣質也同樣深受許多品牌歡迎。就好比 2007 年由家衛指導的 Dior “Midnight Poison” (藍毒) 香水、去年出鏡 Alexander McQueen FW2023 的形象照、或是和 John Galliano 多次的合作都讓人倒吸一口氣的讚嘆,彷彿她真的能夠用那綠色眼眸施法。

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或許也是為什麼每一年、甚至今年坎城影展的曝光都如此令人著迷。

Photo Via : IMDb, Eva Green, Red Carpet Fashion, VOGUE, ELLE
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2024.05.20 0 comments
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Movie

# 他的電影不用大尺度床戲,吃吉拿棒都可以有滿滿的性張力:想要演員紅,就找盧卡・格達戈尼諾 (Luca Guadagnino)

by Coman 2024.05.17
written by Coman

今年最性感的電影非《挑戰者》莫屬,不過靠的卻不是裸露的大尺度床戲,而是在網球場上來回擊出的人性、慾望、和情感的流動!《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》導演 Luca Guadagnino 或許是當今最懂何謂「性感」的人 …

《挑戰者》,近年最性感的電影!

看乍看之下是一部網球電影,描繪最多的卻是慾望。不過 Zendaya 飾演的塔希 (Tashi) 的慾望在於網球場上的勝利、《王冠》的 Josh O’Connor 飾演的派屈克揮灑球拍渴望的是當年和夥伴的激情、《西城故事》的 Mike Faist 飾演的亞特則對他人的認可感到飢渴,卻逐漸喪失自身對於網球和關係的熱情。各種形式的情慾隨著一場又一場的賽事在球場上穿梭,跳躍的時間線則更強化「慾」的錯綜複雜。不過最讓人難忘的絕對還是角色之間的互動:

# 他的電影不用大尺度床戲,吃吉拿棒都可以有滿滿的性張力:想要演員紅,就找盧卡・格達戈尼諾 (Luca Guadagnino) 64
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派屈克和亞特忽略塔希的激吻、倆人爭搶吉拿棒的互動、球場上的汗水、那充滿隱喻的「發球姿勢」暗號等等,賀爾蒙和化學反應一覽無遺。儘管沒有大尺度的裸露床戲,卻透過這些符號和鏡頭語言將三位主角(尤其是派屈克和亞特)的「性感」給最大化,也捧紅這兩位原先較小眾的實力派男演員。

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最浪漫的愛情,怎能沒有一絲扭曲?

然而說到一手捧紅,又怎麼能忘記 Luca Guadagnino 至今最成功的選角:《以你的名字呼喚我》的 Timothee Chalamet。當年 Elio 渾然天成的演技就將年少的純情、迷茫、成長都濃縮在一個盛夏的戀曲當中。再藉由杏桃、雕塑品、襯衫短褲等等物件的隱喻,滿滿的性意味,卻不色情,而是少年的青澀和藝術感 —— 誰又能忘記最後他坐在爐火前泛著淚光的結尾呢?

甜茶和 Luca Guadagnino 的二次合作則是在《骨肉的總和》,不過這次則讓女主角 Taylor Russell 爆紅。那種「愛你,所以我要把你吃掉」的心理和她宛如小動物般脆弱的內心和外貌所形成的對比,加上導演的編排就將這種世俗認定的扭曲、破碎化為一件極為浪漫的情感。大量的遠景更讓倆人的依偎形成「世界很大卻容不下我們,但是我們擁有彼此;足矣」的氛圍 ⋯⋯

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拍驚悚片也能美感和恐懼兼具!

褪去愛情的元素,Luca Guadagnino 在 2018 年曾經指導過恐怖片《窒息》;翻拍自 1977 年的《坐立不安》,卻拍出當代的藝術美感和議題。運用大量的紅色、肉身的支離破碎、力與美的舞蹈、和冷冽的色調講述女性的壓抑和覺醒;儘管劇情對多數人難以下嚥,視覺和聽覺 (Thom Yorke 操刀) 就已經是足以稱為邪典。

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其獨特的美學更啟發高橋盾創作其 UNDERCOVER FW2019 的系列,將 Tilda Swinton 著紅色長洋裝的詭譎劇照直接印上一件黑色大衣!

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Luca Guadagnino 說過「我只拍那些我真心喜愛、有感情的演員。我認為我對他們的這份情緒認可,有助於他們的演出和情感流露。」也正因他對於人物和人性的著迷,他絕對算是最懂得捕捉演員魅力的導演之一!

Photo Via : People, Another Magazine, IMDb, Pinterest
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2024.05.17 0 comments
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Apparel

# 翻開日本傳奇街拍雜誌《TUNE》,才發現愛打扮的人都是窮人:怎麼現在走 Y2K 的年輕人,穿搭看起來跟以往差那麼多?

by Coman 2024.05.16
written by Coman
這張圖片的 alt 屬性值為空,它的檔案名稱為 tune-16.jpg

放眼街頭,當下的年輕人的衣著大多都走 Y2K 路線或 Balenciaga 的 Dirty Fit 髒亂風格,可是這些所謂的「Y2K 少年」衣著風格幾乎都是如出一轍的,毫無個性可言。而當你翻開日本 00年代的傳奇街拍雜誌《TUNE》後,就會發現千禧年代年輕人的衣著,不但更百花齊放、更蘊含着更多不同的次文化,狠狠地將當下所謂的「Y2K 少年」比下去。

# 翻開日本傳奇街拍雜誌《TUNE》,才發現愛打扮的人都是窮人:怎麼現在走 Y2K 的年輕人,穿搭看起來跟以往差那麼多? 80
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《TUNE》雜誌是甚麼來的?

相信各位應該對於青木正一這名字感到不陌生了對吧?他就是創立街拍聖經《STREET》和《FRUiTS》的傳奇街拍攝影師,而在這兩本雜誌後,其實他還在2004年創立了《TUNE》-一本專著於拍攝原宿男孩(又或是男士)衣著造型的街拍雜誌。《TUNE》的成立其實是源於青木正一在2004年左右開始發現原宿的男孩的衣著風格開始變得不一樣,他們逐漸擺脫舊有的裏原宿風格,讓他感到十分驚喜,因此他便想出版《TUNE》雜誌,來記錄這些男孩個性十足的造型。

# 翻開日本傳奇街拍雜誌《TUNE》,才發現愛打扮的人都是窮人:怎麼現在走 Y2K 的年輕人,穿搭看起來跟以往差那麼多? 82
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「當時,我發現原宿男孩的時尚造型非常具創意,因此我便開始出版《TUNE》雜誌來記錄這些場景。」—— 青木正一

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《FRUiTS》與《TUNE》之間的關係

雖然是出自同一個攝影師之手,但《FRUiTS》與《TUNE》的造型還是有着明顯的分別,《FRUiTS》中所記錄的衣著造型都是色彩斑斕、耀眼奪目,彷彿匯集著全日本打扮得最自由奔放的青年。而在《TUNE》雜誌中,每一位的衣著卻是衣衫襤縷、黑黑沉沉、破破爛爛,與《FRUiTS》中光鮮亮麗的造型形成強烈對比,而這正正是青木正一要特意出版《TUNE》雜誌,來記錄這群原宿男孩的原因。

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越破爛,越不羈

《TUNE》雜誌記錄下的造型,雖然色彩暗淡,但每一個人的打扮都很獨當一面-有的穿上大浪褲、有的穿上斗篷、有的則戴上闊邊帽。而若你細心這些男生身穿,發現它們「亂中有序」-講求物料、比例與剪裁,整體造型比起《FRUiTS》更成熟,而且他們身上的服裝都不全是古着,而是以古着搭配 Dior Homme by Hedi Slimane、Undercover、Number (N)ine 和 Raf Simons 之類當時的剛崛起獨立設計師並專注於青年文化的品牌。他們身上破爛不堪的服飾,看起來卻頹廢、不羈,又散發着一種叛逆的態度。

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青木正一表示當時原宿男孩之所以突然會有如此的演變很大程度是因為原宿 Cat Street 的一家買手店 CANNABIS  (@cannabis_tokyo) 的誕生, CANNABIS 在當時引入了不少獨立設計師品牌,並且鼓勵人們以設計師品牌服裝與古著互相混搭,由此發展出一股原宿不容小覷的時尚新勢力。且青木正一鏡頭下的《TUNE》,曾經攝下不少知名設計師,像是 Blackmeans 的小松雄二郎和 中村晋一郎 SK8THING,他們也是在原宿中,衣著造型最有個性的一群!

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衣著不只破爛,而且還很百花齊放和獨當一面!

現今的年輕人的衣著雖然表面追求Y2K風格,衣著看似也是破破爛爛,但細心一看就會發現造型和風格幾乎都是如出一轍,而且更是光鮮亮麗的!可是《TUNE》卻記錄了2000年代原宿男孩們最真實以古著搭配出來的風格,原因是在那個還是紙媒盛世的00年代裏,每個日本人都能接觸並埋首於自己真正感興趣的次文化與事物,還會到古著店探索他們真心喜歡(而不是滿足當下潮流)的古著服飾,因而建立出他們個性十足的衣著風格。

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為什麼你們作為一家古著店,店舖裏也會在售賣《TUNE》雜誌?

Pat Market :《TUNE》的總編輯選擇了我們古著店來銷售以往的雜誌庫存。

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在你們眼中,《Tune》雜誌裏的衣着風格有着什麼特別之處?

Pat Market:雜誌裏的衣着風格可以讓我們了解當下時尚的街頭場景,特別是《TUNE》對於男裝潮流的視覺見解對於我們一眾時尚愛好者而言非常重要。

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你們覺得《Tune》雜誌裏的造型反映着怎麼樣的日本男裝風格?

Pat Market:這意味着開始採用時尚流行元素的人越來越多,混合了各種時尚元素風格的日本人也越來越多。

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不論在《FRUiTS》還是《TUNE》雜誌中,都呈現出日本年輕人獨一無二的時尚風貌,他們的造型看起來「很窮」,只是因為他們打扮到都不是在炫耀身上衣着的價值,而是在展現自己獨一無二的個性,令時尚在當地轉化成一種自我表現的方式,衣服搭配彷彿變成了一種遊戲和讓他們塑造個性的手法,使得時尚與創意劃上等號,變得有趣起來,也沒有一股讓人厭惡的銅臭味。然而,可惜的是,在 2015年,青木正一停止出版《TUNE》,原因是他認為原宿沒有讓他眼前一亮的時尚出現。近年青木正一帶着《FRUiTS》回歸大眾眼前,但我們更期待他會再次復刊《TUNE》,為我們展現日本青年最帥氣、且最真實的一面。

Photo Via : TUNE, FRUiTS, Amazon, DAZED, provoke418 (Instagram), Pinterest | editor: Stephen Cheng
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2024.05.16 0 comments
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Music

# 艾薇兒換上當年的經典造型,直接把我們帶回 2002 年:每個人心中都有一首艾薇兒,難怪精選輯放不下?

by Coman 2024.05.14
written by Coman

艾薇兒 (Avril Lavigne) 再次穿上當年 “Complicated” 的白色背心 + 黑領帶造型,儘管過了 22 年依舊不過時;也讓人再次回憶起她的經典。果然,她就宣佈推出精選輯《Greatest Hits》以及巡迴演唱會;不過只有 20 首歌完全超多遺珠呀 ⋯⋯

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當年的白背心+領帶,完全不過時!

艾薇兒 17 歲推出的出道單曲 “Complicated” 大快人心地唱著「You try to be cool / You look like a fool to me」絕對是許多人心中的分手神曲。在 mv 中她彈著吉他、一頭淺棕色長髮、白背心加黑色領帶的長褲造型則成為許多人穿搭的模板。畢竟在千禧年初小甜甜布蘭妮和 Christina Aguilera 等等性感的形象稱霸樂壇的年代,她個性、中性的打扮就給了許多少女一個新的可能。

「我拒絕拍攝許多華麗、性感的宣傳手法,因為那並不是真正的我。」如此做自己、忠於自我形象的堅持就吸引了一眾愛好者。更不用說隨後推出的 “Sk8er Boi” 或染成金髮、加入粉紅色元素卻依舊不失個性的 “Girlfriend” 時期。

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經典太多,精選輯放不下?

說到艾薇兒,每個人心中肯定的有自己的一首神曲!就連收錄曲像是 “Innocence”、”Let Me Go” 也都各自有擁護者。因此,本次精選輯收錄的 20 首歌曲當中就有許多粉絲心目中的遺珠!像是當年的大熱單曲 “Wish You Were Here”、“Hot”、以及 “Everybody Hurts” 都不在曲目表中,只能留待我們各自回味了。

隨之宣佈的《Greatest Hits》巡迴演唱會則宛如泰勒絲的《The Eras Tour》一樣,將會獻唱每一個時期的經典歌曲。雖然目前只有公佈歐美的場次,不過依舊讓人非常期待是否會再來台灣 (當年因為疫情取消的要還回來吧)!

# 艾薇兒換上當年的經典造型,直接把我們帶回 2002 年:每個人心中都有一首艾薇兒,難怪精選輯放不下? 108
# 艾薇兒換上當年的經典造型,直接把我們帶回 2002 年:每個人心中都有一首艾薇兒,難怪精選輯放不下? 109
抱歉,但是她真的「不是龐克」

其實關於艾薇兒一直以來都存在許多故事和爭議,更不用提那著名的「替身陰謀論」實在讓人啼笑皆非。不過有一項誤解她多次提到,卻往往被忽略;那就是她和「龐克」的關係。因為她的造型和流行龐克 (pop-punk) 的曲風,就讓人將她和龐克文化混為一談,並貼上「叛逆少女」的標籤。當然她承認自己的音樂多少受到 Blink182 和 Nirvana 等等影響,不過早在 20 年前她就說過「我被貼上『憤怒、反叛、龐克』等等標籤,但其實我一項都不符合,而且非常害羞。」

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相對地,當年 17 歲橫空出世、穿著寬鬆、唱著流行龐克的曲風和灑脫的歌詞,替許多女歌手開創了先例。像是近年大紅的 Olivia Rodrigo、怪奇比莉都曾經在訪談中提到艾薇兒對她們的影響。你最喜歡艾薇兒的哪一首歌呢?留言告訴我們吧!

Photo Via : @avrillavigne , Billboard, V, People, YouTube
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