看到圖片的你是否也在想「這是什麼鬼？」。這樣的視覺呈現的確能夠勾勒出不少人心中的恐懼與黑暗；不過，仔細一看你會發現這些作品有極大部分源自你我的共同擁有的器官：像是口腔、像是腸子和胃；不過換一個角度、重組、上色，這些平日裡與我們共生共存的臟器就成為你我的夢魘。而這些駭人之作來自出生於日本的、現居英國的加拿大藝術家 Jesse Kanda
隨恐懼而生的美才是最純粹的根本
「我們的體內的構造比包覆著它的皮囊要更美麗，但我們卻對它感到恐懼」Jesse Kanda 說道。這也是為什麼我們在欣賞他的作品時往往無法直觀地理解他的藝術，因為「痛苦」與「美」在常人的眼裡是無法串連、甚至是相反的；然而對他來說兩者就像人與器官之間的關係一般是「相互依存」的。
不刻意找靈感概念才是真正的忠於自我！
當被問到他的作品概念從何而來時，Jesse Kanda 說道：「當我工作時，我完全不思考概念，而是聽從我內心那個還未受成人世界影響的小小孩告訴我『做這個！做那個！』，而我就照做」。作為一名搞藝術的，他更寧願自己是一個實踐者，而不是一位思想家。
強烈的視覺衝擊到 IG 帳號直接被刪掉！
Jesse Kanda 強烈的視覺效果則吸引許多明星與他合作，而 ARCA 就是其中之一，然而 2015 年他卻因為單曲 Vanity 的封面：一張「扭曲、暴露下體的綠色人體圖像」導致他的 IG 帳號被刪除。這一事件也讓 ARCA 在 Twitter 上大肆批評「這就是我們所活的世界」—— 嚷嚷著藝術卻又處處充滿著限制與視線。對於這件事你們認為呢？究竟社群平台上的尺度該如何拿捏，標準又是什麼？
視覺與聽覺的相輔相成建構出自己的世界
儘管以視覺藝術家聞名，Jesse Kanda 其實也是一名音樂人；這樣的「二刀流」則讓他的作品更加完整。在 2019 年終於正式推出他的首張專輯 Labyrinth；以電子音樂呈現他對死亡的恐懼和對希望的憧憬、描繪出一段從地獄昇華至天堂的旅程 —— 在視覺與聽覺間遊走，就算不被理解也是活在自己的世界。
看完了上面兩支 Jesse Kanda 針對音樂製作的視覺呈現你感受到的究竟是驚悚還是美麗呢？不論是何者，對他來說並不存在任何差異 —— 恐懼與美好終究一體兩面吧。
Photo Via: Jesse Kanda, DAZED, YouTube
