喝醉、發燒、在「嗨」、或是半夜起床喝水時看到的世界是什麼模樣？曾經和 Balenciaga 和 Nike 等等知名品牌合作過的藝術家 Ezra Miller 的動畫是否呈現出你的頭暈目眩、眼花撩亂？
有過動症 (ADHD) 的網友說這是他感受到的世界，有人則回覆到這已經不是 ADHD 了，是「LSD」吧；也有人說這是他嗑了頂級「蘑菇」後看到的景象；但其實這項作品的本意並非如此，而是「找房子」的困難：曾經和 Balenciaga (下圖) 和 Nike 合作過的藝術家 Ezra Miller 透過動畫傳遞在紐約找尋房子的煎熬：一天要看成千上萬確卻不合適的選擇 !
藝術家對於網友嗑藥、夢中場景的分享，表示「對於一個住在紐約有創意的人來說，這就是他每天看到的畫面」；你看過這樣的景象嗎？
前幾天在限時動態發佈艾薇兒 2007 年的歌曲《Girlfriend》釋出 16 週年的消息引起讀者們的廣大迴響，但其實那一年的經典不只如此。今天一起來盤點幾首同樣在今年滿十六歲的經典！仔細一看，原來 2007 年的歐美樂壇有這麼多經典。你聽過幾首呢？
這首由艾薇兒和 Dr.Luke (後來被 Ke$ha 指控性侵的製作人) 共同創作的歌曲以洗腦的旋律和強勢的態度唱出無數女孩的心聲！至今依舊能聽到人們沒事哼上兩句「Hey Hey, You You !」也成為艾薇兒成績最好的歌曲。不過你知道這首歌其實有「中文版」，而且還是本人親自錄製嗎？當年為了宣傳釋出的八種語言版本，絕對是音樂界中的邪典代表 (笑)！
這首歌當年有看《變形金剛》的一定知道！這首其中的插曲也是 Linkin Park 第三張專輯《Minutes to Midnight》的首支單曲。圍繞在世界末日前人們反省、改過的意志，mv 的畫面更彷彿預言般描繪出當今的社會亂象，而主唱 Chester 主歌的吟唱和副歌的嘶吼所形成的對比則給予人們重新開始的力量。可惜他卻沒能將這份強而有力的信念留下⋯⋯
蕾哈娜的經典歌曲很多，但《Umbrella》絕對是公認代表；不只蟬聯七週冠軍，更讓蕾哈娜贏得了首座葛萊美獎。但其實這首 The-Dream 和 Tricky 製作的歌曲最初是打算給小甜甜布蘭妮做為回歸單曲，卻被拒絕；後來又被 Mary J. Blige 等人拋棄，最終才到蕾哈娜手上，唱出那洗腦的 Ella-Ella。你們認為誰更適合這首歌，如果是別人唱又會如何呢？
肯爺的經典之作《Stronger》取樣 (sample) 自 Daft Punk 的《Harder Better Faster Stronger》；以嘻哈結合 Funk 的曲風、更在歌詞中引用尼采的經典名言「凡殺不死你的，將使你更強大」都彰顯了肯爺的目光遠大。mv 則特別拉到東京拍攝，除了有「Daft Punk」入鏡，更以多個畫面橋段致敬了大友克洋的經典動畫《阿基拉》，可說是無數經典的集大成之作！
泰勒絲首張同名專輯的第二首單曲唱出無數少女暗戀的難過心情。除了是他爆紅的開始，也是他將感情對象寫進歌裡的開端！其實歌詞中的 Drew 是泰勒絲的高中鄰座同學 Andrew Hardwick，兩人在多年後甚至還有合照。不過 2015 年這位男主角因為虐待三歲兒童被逮捕入獄！當年失戀的泰勒絲只能淚灑吉他，如今則「have the last laugh」。
魔力紅 (Maroon 5) 2007 年推出的《Makes Me Wonder》有著代表性的 Funk Rock 曲風和 Adam Levine 性感的嗓音，歌詞卻是相當有趣：寫著偷吃後被另一半抓包，和解不成還見笑轉生氣的心情，唱著：「我沒有藉口，你也不想浪費時間聽我說話。這讓我懷疑，我真他O的愛過你嗎？」。這首趣味、直白的歌也讓他們獲得了生涯第一支冠軍單曲 (笑)！
以選秀節目《X Factor》第三季冠軍之姿出道的 Leona Lewis 在 2007 年推出的《Bleeding Love》絕對是經典。流行樂和 R&B 的曲風搭配穿透力極強的動人歌聲，當年人人都會哼個兩句；可惜後來和唱片公司的糾紛讓他逐漸淡出歌壇，在 2015 年推出《I Am》後便沒有新作。不過去年他誕下了一個女兒，如今則時常在 IG 曬著他幸福的家庭生活！
2007 年還有很多經典，像是 Fergie、Akon、和賈斯汀等等；日本則有宇多田光的《Flavor of Life》和中島美嘉的《Life》等等…你那一年的年度 Top 1 是哪一首歌呢？
哥倫比亞是世界上著名的塗鴉之城，因為塗鴉合法的原因吸引了許多藝術家齊聚，在當地街頭揮灑各自的創意。但其實這一切或許都要感謝小賈斯汀 (Justin Bieber)？除了唱歌、穿搭、感情生活、和他的年少輕狂，今天看看他是如何影響一個國家的法律！
2011 年，「塗鴉」在哥倫比亞還沒有合法，16 歲的 Diego Felipe Becerra 則因為在街頭塗鴉被警察發現，於逃跑過程中被開槍射殺；事後為了掩飾，警方則謊稱是因為這位青年搶劫公共汽車才動用武力。真相大白後引起全體眾怒，也替「塗鴉」象徵的自由埋下了反抗的因子 ⋯⋯ 直到小賈出現！
槍殺事件兩年後，小賈斯汀正在世界各地巡迴演出《Believe Tour》並來到了哥倫比亞的首都波哥大。表演完後，他則上街塗鴉。諷刺的是，當時他是在「警方的保護之下」完成他的作品 (一片大麻葉以及一片加拿大楓葉，獻給他過世的寵物鼠 Pac)，引起當地眾多藝術家不滿：「憑什麼因為塗鴉而向我們開槍的警察，卻保護在街上塗鴉的明星？」。
事件後，當地的塗鴉藝術家開始質疑「如果去同一個地點塗鴉，警方會保護我們還是殺了我們？」，於是在小賈塗鴉後的 24 小時內，哥倫比亞大大小小的 300 位藝術家紛紛走上街頭，創作了超過 700 多幅作品；政府也終於在這兩起事件後重新審視塗鴉藝術，並於隔年宣布塗鴉的合法化！
雖然藝術家 Essehomo Pino 表示「這不是小賈的功勞，他不過是催化劑」；但他和塗鴉之間的確有無數淵源。同一年在巴西、澳洲巡迴演出的他就因為在當地飯店的牆壁塗鴉惹惱了兩地政府單位、2015 年宣傳專輯《Purpose》又因為以塗鴉的方式在街上塗鴉發售日期被舊金山警方提告、其他則像是他 的藍寶堅尼上由藝術家 Joe Termini 創作的「CASH ONLY」字樣等等。
3/1 是小賈斯汀的 29 歲生日，即將邁入 30 歲的他近年憑著穿搭風格和音樂成就一掃過去人們的反感、和妻子 Hailey Bieber 的感情也相當穩定。可惜在他生日前夕，他也宣布因為身體因素不得不取消近 70 場《Justice Tour》的演出，希望他早日康復吧！
在剛剛結束的米蘭時裝週上 ， 那個連 Doja Cat 都穿上的 AVAVAV FW2023 秀場可以說是一場「災難」，模特的配件壞掉、衣服破掉、最後連秀台都垮掉；設計師的惡夢通通都成真了。不過，這一切到底是發生什麼事？
原來，這一切都是安排好的。創意總監 Beate Karlsson 延後上一季「模特摔倒」諷刺虛榮的主題，並加入被拆穿後羞愧的心情：對設計師來說最羞愧的不就是秀上衣服破掉嗎
這一季名為 “Fake It Til You Break It” (裝到最後終有被拆穿的一天)； 就像那些在社群上光鮮亮麗的人，有多少不過是穿盜版淘寶貨，又有多少人不過是過著虛假的生活。而這一切，對 Beate Karlsson 來說都有終點。就像這些衣服的不堪，路遙知馬力、日久見人心，不是真有實力是撐不久的。
AVAVAV 面對自己的弱點和羞愧，並在發揮創意的同時諷刺社會亂象！當然，品牌也在秀後強調這些都是做戲而已，不是他們真正的產品品質 (笑) ! 不過至今，都還沒有人知道這些「破掉的瞬間」到底是怎麼做到的⋯⋯ 有人也期待在紅毯上看到這些橋段嗎？
從 Virgil Abloh 在 LV 的秀場蓋起一座「楚門的世界」，到 Alexander McQueen 直接在現場刮起大風雪重現《鬼店》的雪中追殺橋段。時尚和電影的結合除了以服裝呈現，只要預算充足，秀場也能成為好萊塢等級的片場！今天一起來看看幾個經典案例：
「電影讓人勇於做夢」大衛林區說過；但時尚何嘗不是如此？因此和夢境有關的電影往往是時尚界最愛的主題。像是 MSGM 就將《雙峰》著名的「紅房間」搬上了 FW2017 秀場；而 Virgil Abloh 則以《楚門的世界》呈現年少時的善良無邪，將 LV FW2020 畫上了象徵無限可能的藍天白雲。
提到庫柏力克，大家應該都記得 GUCCI 和高橋盾的 UNDERCOVER；但時裝「秀場」其實也有不少案例。像是 Alexander McQueen 在 FW1999 便以《鬼店》的「全景飯店」為主題，以暴風雪呈現時尚的殘忍與浪漫；Moschino 則將《2001：太空漫遊》歷史和未來的主題，透過白色的房間連結服裝的古典和未來元素。
除了前面的案例，魏斯的《歡迎來到布達佩斯大飯店》也不難看見 Prada FW2012 的影子，畢竟他們在 2013 年有合作短片《Castello Cavalcanti》。其他像是《仲夏魘》和《沙丘》的大自然元素 (花卉、沙漠、異國文化) 其實也都是時裝秀場的常客，倒也說不清楚先來後到了。不過相信幾十年後，它們也都將成為教科書般的存在。
這幾個禮拜 MSCHF 「原子小金剛」大紅色靴子佔據無數人的版面，但我們覺得可惜的是這並非手塚治虫的官方聯名，靈感甚至來自《愛探險的 Dora》的寵物猴子。身為日本漫畫愛好者的我們只好來盤點幾個漫畫 (動畫) 大師和時裝品牌的官方聯名了；從手塚治虫、今敏、到《EVA》，一起來看看！
喜歡《怪醫黑傑克》的山本耀司三年前就在支線 Ground Y 與手塚治虫聯名推出 Black Jack 合作系列；不過早在 2000 年初雙方就曾以《原子小金剛》為主題推出一系列的領帶設計！但若要說到最早將《原子小金剛》玩得淋漓盡致的，Hiroaki Ohya 同名品牌充滿未來感的 FW2000 絕對是代表作 —— 而且真正的「原子小金剛」紅色靴子早在當年就出現過了！
1953 年開始連載的《緞帶騎士》是長篇少女漫畫的鼻祖，故事則圍繞在一位兼具男女特質 (清秀外型、強健體魄) 的公主身上，其理念之前衛。市毛綾乃主導的 NON TOKYO 則在 FW22 與其聯名，以大膽的廓形、典雅的荷葉邊和公主袖拼接 T-Shirt 等等衝突的設計打破人們對性別的刻板印象，也證明了好的聯名不該只是印個圖片，而是雙方的價值也能不謀而合！
今敏 1998 年的經典作品《藍色恐懼》絕對是許多人心中的神作，對於人性和科技的刻畫彷彿當代寓言般影響著無數當今作品。日本品牌 SEVESKIG 在去年則取得正式授權推出限定聯名！除了將今敏的手稿轉印在服裝上， 更取電影妄想和鏡像之意象，以手工的方式做了破壞的設計。據傳，接下來也即將曝光全新合作，究竟會是哪部動畫歡迎猜猜看！
提到《新世紀福音戰士》一定會想到 UNDERCOVER 代表性的 FW21 (歡迎去看我們之前的介紹)。不過除了高橋盾，Ground Y 在 2015 年和前年也都曾以經典的暗黑設計讓你把凌波零、明日香穿上身；細川雄太的 SAINT MICHAEL 去年推出的合作款則以破壞的元素呼應碇真嗣崩潰的心靈，加上滿滿的原作細節像是朗基努斯槍，粉絲怎麼能錯過 (據說目前 SUMMIT 還有少量現貨)！
被發現穿著 Chanel 和 Dior 高級訂製服的《美少女戰士》，讓人不得不讚嘆武內直子老師對於服裝的考究。今年初則公開與 Jimmy Choo 的聯名系列，將六位角色的造型直接還原到現實世界，實踐了「透過服飾變身的概念」— 畢竟時尚的價值不正是透過服飾，帶給人們自信以及魅力嗎？不過，最貴的月野兔水鑽長靴要價約 $454,000 NTD；要變身也沒有那麼簡單⋯
MSCHF 的 Big Red Boots 的秒殺，但有多少人知道其實它不是《原子小金剛》而是 Dora？你如何看待漫畫與時尚的合作，更傾向話題性還是具有雙方品牌的價值的用心之作呢？
誰說破掉的東西沒人要，壞掉的東西不值錢？觀念藝術家 Andrew Scott 透過「破壞」自己的畫作，製作出最美的藝術品；同時也象徵著療傷的哲學思考。
一記拳頭打破玻璃、一顆打破窗戶的界外球、一個正在鑿洞的工人；這樣破壞的動態和瞬間感如何透過一個平面的畫作呈現？就是直接打破畫作。觀念藝術家 Andrew Scott 將這一系列的作品取名為《Breakthrough》除了有打破的意義，也有「突破」之意涵，打破畫作只能在紙張上的的限制，將畫框、保護畫作的玻璃都融入創作的一環！
對於「觀念藝術」，簡單的定義即是將藝術的形式內包、創作的構成和思想提升，並且極度重視創作的過程 —— 因此直接打破畫作的這個想法以及行為則成了最好理解的方式！
當然，對於這樣的創作過程該如何保存，Andrew Scott 也說了「破碎的玻璃上會再覆蓋一層完整的玻璃，以確保商品的完整性」；同時這也象徵著「縱然傷口不會復原，但我們都會成長；然一切也都將被弭平」的哲學思考。