在日文當中「勿体無い」一詞是指「當一件事物失去了它該有的樣子，對此感到惋惜感嘆的心情」，而這也是與可持續發展有許多關聯的日語詞彙之一。
對於Sulvam設計師藤田哲平來說，他想做的衣服並不是像快時尚一樣任意製造與丟棄，品牌更沒有所謂便宜的支線提供給消費者做選擇。Sulvam秉持著不讓衣服成為「勿体無い」的精神，其不妥協服裝製作的品質與創意性，讓它在歐洲買手店裡成為與Comme des Garçons和Yohji Yamamoto並列展示的品牌之一。（是的，就是與自己的「導師」山本耀司共同展示。）
透過 L.DOPE 系列文章「那些從Yohji獨立的設計師品牌：山本耀司想要對他們說？」，我們可以知道藤田哲平曾經在Yohji Yamamoto擔任過打版師，即便如今Sulvam已經走出自己的定位，不免還是會被媒體拿來大肆介紹一番。
讓筆者想起設計師曾在採訪中說過：「歐洲的買手們更關注的是衣服本身，他們會考慮該訂哪些商品去呈現Sulvam整個季度，而不是設計師是誰或來自哪裡。」不過身為媒體的使命還是要為讀者帶來Sulvam的成長歷程。
大學時期雖然就讀文化服裝學院的夜間部，但對藤田哲平來說Yohji Yamamoto才是他的第一所學校。他在那學習品牌經營、面料、加工生產等方面的知識，並且與不同的打版師傅學習技術，關於如何做衣服和工作態度都是在Yohji所學到的。比如有次藤田做了一些自己覺得很不錯的設計，但在把草稿拿給Yohji看之後卻被吼道：「衣服不需要有你的自我在裡面。」這讓他意識到做衣服是為了別人做的，而不是為了自我滿足。或許也影響了Sulvam現今經營品牌的考量順序。
藤田認為商業是要放在第一位去考量的，如果你的衣服賣不出還怎麼表達？而品牌在創立初期的所有事情，包括直接將衣服賣給店鋪，都是由藤田一個人在負責。透過這些經歷與過往的銷售經驗，他也很清楚身為獨立品牌「Sulvam沒有那種『因為是Sulvam所以我會買』的魅力，人們購買它是因爲衣服本身。」──真心誠意的製作讓人們願意花錢買單的衣服，再把賺到的錢拿來做更多衣服，這才是品牌的生存之道。
回到品牌本身，Sulvam在創立兩年即獲獎Tokyo Fashion Award，隨後前往義大利 Pitti Imagine Uomo 舉辦首場品牌的海外時裝秀，並在第三個季度後就轉移到巴黎時裝周發展，而在2017年藤田哲平更入圍了 LVMH Prize 決賽。一路褪去山本耀司光環的他，實在難以想像Sulvam憑著不特別設定每一季的主題、不畫設計圖，也不用電腦軟體的「即興創作」，卻能夠“看似”輕鬆的在服裝殿堂上行走。
曾經與他通過電話的我們，感覺相較於其他日本設計師，藤田哲平是個較直白、坦率的創作者？又或許要歸功於藤田在Yohji Yamamoto時期培養的硬實力？
不論如何我們也期待這個2021AW即將在台灣 @03tokyo 展開的品牌會有什麼樣的發展。有機會再介紹詳細的服裝系列給大家。
