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手機成癮、容貌焦慮、藥物依賴，當這些現代文明的通病透過浮世繪的風格展現即成為了韓國刺青師 Miki Kim 筆下的藝術。他擅長使用鮮豔的色彩勾勒社會潛藏的黑暗與現實，如今更多次與 Gucci 和 Marine Serre 等等品牌合作，成為時尚藝術的新寵。
在韓國，刺青師竟是「違法」的？
第一眼看到 Miki Kim 的作品最先感受到的並非讚嘆，而是疼痛；而這樣的「痛覺美」部份源自在韓國遭受的不平等。除了韓國的刺青禁令 (只有醫生才能執行刺青)，也包含社會對刺青的刻板印象，「就連搭公車都會有許多歧視的目光」她說道；而她則將這些憤怒與悲痛轉為創作的動力與題材。
很多時候，我們只是習慣了「不正常」
另一個常見的主題則是對於現代社會的反思，身處首爾這樣高度發展的城市 Miki Kim 觀察到人們對電子產品的依賴、社群上虛偽的生活、以及人與人之間的冷漠；這也成為了她創作的素材。她強烈的視覺彷彿提醒著我們「科技讓我們完成許多事，但失去的東西又有多少呢？」，值得省思。
成為時尚品牌的藝術新寵兒？
她表示自己深受日本文化影響，舉凡今敏的動畫、空山基的藝術、岩井俊二的電影、或是浮世繪都能從她的作品中看見影子；這樣將流行文化融會貫通的創作模式也吸引到了各大時尚品牌合作。像是 Gucci Beauty 以及 Marine Serre 都與她繪製宣傳廣告，也將亞洲藝術獨有的韻味推向國際。
或許會有人覺得這些獵奇的作品不過就是噱頭，但或許生活就是如此的荒誕？Miki Kim 的作品發佈當下多數不會有註解，因為她希望人們可以有自己的詮釋，因此只在訪談中透露最初的構思。從她的作品你感受到什麼呢？