先回顧 Virgil Abloh 在2018年接任 Louis Vuitton 的創意總監之後，試圖將 LV 長久以來既有的時裝框架演繹成為獨特樣貌，像是以 LV 的經典包款作為原型，融入 PVC 材質、多彩用色或者機能組裝的元素。而就此融入街頭血液的 LV 再也不只有時裝難以親近的氛圍進而有更多層次，這樣中庸的街頭美學受到的評價相當兩極化，但不可否認的事實是 Virgil Abloh 首開系列 2019ss 自今年一月開始販售，讓 LVMH 今年第一季銷售額直漲了 16%。
回到今天重點 Louis Vuitton 2019aw 系列找來 小林健太(Kenta Cobayashi) 拍攝演繹，正是 LV 跳脫乖乖印象而嘗試與非主流的藝術家合作。此系列以 小林健太 擅長的扭曲失真手法，將東京為場景的 Lookbook 打造為城市叢林，透過後製將影像銳化或者模糊化，同時以高飽和色彩堆疊，最後呈現迷幻氛圍，讓本季的 PVC 透明包、旗幟印花旅行包與 Monogram 炫彩符號包的特質得以發揮盡致。
那你們熟悉 小林健太 嗎？出生於1992年，是個正值數位媒材萌生的時代，於是他離開神奈川縣到東京就讀 Zokei 大學，在那同時學到包括 3D建模、繪畫以及視頻拍攝的技巧，造就他往後的作品中可見到各種藝術手法的混用。不過該說 小林健太 是個認真的學生嗎？（笑）小林健太 時常蹺課跑到澀谷實行自己的企劃，他認為澀谷作為這城市的中心，當中充斥著年輕人的煩惱、性愛的氣味以及地下場景，而攝影能夠紀錄這些狀態，同時基於這是一個流動的狀態，所以他希望呈現在照片中的人物應該要是柔軟或者模糊的。
那提到 小林健太 的創作手法，就是藉由增生的數位塗抹（digital smudge）軌跡，在介入、破壞或者影像噪音化的實驗手法中，將傳統影格衍生更多樣貌。其中最為人注目的項目就屬「MMGGZZNN」了，是由 小林健太 主導的 BIG-BANG PRESS 創意單位，並加入多位藝術家共同經營，而手工製作出版超大尺寸（大約1.7米高、1.2米寬）的雜誌。
回想 小林健太 攝影的初衷只是作為自己生活與社會的狀態紀錄，沒想到上傳社群軟體之後卻大躁，這要歸功於身處這個社群軟體發酵的社會，所以 小林健太 的風格很快就得以擴散渲染，也應證世界即使語言不同也能夠透過藝術聯繫的共通性。而 小林健太 近期多次與服裝品牌合作的經驗，可見他的影響力已擴及時裝，當消費者跌進這些影像生成的混元世界，更值得思考的是技術背後的思維邏輯，同時反映著這個世代的視線主張已經重組。
