近幾年，品牌聯名這件事已如家常便飯，或許會有人認為，這樣就會失去品牌的本質與代表性，但或許在堅持經典之餘，讓人持續願意掏錢幫品牌「如何賺錢」才是能夠細水長流的重點。
早在2001年時裝品牌與街頭藝術的跨界合作就發生！
早在2001年，Marc Jacob上任LV創意總監之後，便與同為街頭藝術家與服裝設計師的Stephen Sprouse合作推出LV塗鴉手袋，原本就具有經典地位的LV luggage，在皮革上鋪滿街頭感十足的Graffiti，更讓人眼睛為之一亮，即便這款手袋在當時並不是主打商品，卻也掀起一波風潮，讓人印象深刻。而高級時裝品牌與街頭藝術家的合作，不用花多餘的行銷預算，又能夠同時觸及這兩派的擁護者，也讓商業價值發揮到最大化。
街頭時尚無界線的風潮終究師承日本裏原？
近年Kim Jones與Virgil Abloh領頭的時尚中皆帶有街頭元素的風潮，兩人在眾多訪談當中都提到，是為了跟自己年輕時的街頭文化致敬，因此這當中許多在日本九零年代的裏原元素就成了關鍵，這塊有機會我們再好好跟大家分享。
然而不論是LV與Stephen Sprouse或是最近的Gucci跟Balenciaga，現在設計師著重的不再是“One thing”，而是”Everything”。再加上多元文化的接納度越來越高，設計師更能夠與自己欣賞的插畫家、藝術家合作，想不到僅僅是一個聯名，就能促進不同領域的人才交流，這似乎是件值得開心的事。Gucci創意總監Alessandro Michele就曾經提到「這是一個可以共享資源的遊樂場！」
“It’s a playground that we can share all together.”—Alessandro Michele
聯名的深度與行銷的預算如何平衡？
因為疫情，許多時裝秀改以線上的形式舉辦，Loewe更是在去年與M/M（Paris）藝術團隊，以show-in-box的概念，將時裝秀移到紙盒中！並將人體模型、衣服版型、材質、色票卡以紙盒的方式呈現。面對疫情衝擊，Loewe沒有取消、退縮，反以從容且創新的方式帶給社會不一樣的時裝秀場。這三個系列並沒有花大筆預算或不斷的打廣告，就能被人們視為經典之作，可說是聯名長青樹。
而相較於Uniqlo與KAWS、村上隆等藝術家聯名，或是Vetements幾年前曾宣布與18個品牌聯名等，這些噱頭式極度氾濫的跨界行銷策略，不但沒有因此提升品牌好感度，取而代之的是品牌廉價化，且還會有Logo被仿冒的風險。
資訊一直是爆炸的，被騙活該不然呢？
物極必反，任何事物都必須控制好火候。資訊一直都是爆炸的時代，疫情惡化的同時，腦袋要怎麼樣去蕪存菁？是大口呼吸全盤皆收，還是自戴口罩，好好過濾騙錢的聯名病毒？這無法可管，只能人人自危。
品牌要生存必須力求創新沒錯，否則總有一天會後浪推前浪，被市場淘汰出局。
以宏觀的角度去接納改變之餘，聯名這招必須要像LV與Stephen Sprouse學習，點到為止即可，否則後果可能會失去品牌的原有的高度。寫這麼多發現扯遠了，下次再一篇好好跟大家分享Stephen Sprouse這號人物吧！
