「我的衣服可以看作是展示品，但我也希望它們是可穿戴的。」— 大野陽平
在設計師大野陽平的作品中，可以看見商業和藝術性之間的平衡。不論是取自於傢俱、建築的靈感，或是畫作、紋理和抽象概念，大野都能將它們轉化為服裝輪廓和面料細節，就像雕塑品般能夠擺著細細品嚐，不同的是YOHEI OHNO也能穿戴在身上。
在就讀文化時尚研究生院（BFGU）的最後一年，大野陽平獲得了英國諾丁漢特倫特大學的獎學金，因此移居到英國並且在倫敦畢業時裝週(Graduate Fashion Week 2014)展示了他的研究生系列，同年返回日本後便推出同名品牌YOHEI OHNO。而品牌創立短短兩年後即受到TOKYO FASHION AWARD的肯定，並且在2017 年於東京時裝週發表第一場時裝秀，YOHEI OHNO獨特的氣質更被媒體評為擁有哲學家般氣質的新一代設計師。
作為一名男性女裝設計師，大野陽平曾經說過：「我相信一個男人是不可能真正理解做一個女人是什麼感覺的。」而這也是讓他擁有熱忱的向外探索，並且保持客觀與好奇心的原因之一。對於做女裝品牌的樂趣，大野更表示：「不論男人怎麼理性地做，除非女人覺得它很可愛，否則它是行不通的。」除此之外，YOHEI OHNO對於面料與細節也特別講究，他相信保護在地產業是可持續時尚的關鍵之一。因此品牌也反對大規模的生產，為的就是希望讓真正需要它們的人生產出正確的數量與商品，試圖促進對所有參與者都健康與道德的生產循環。
YOHEI OHNO既不跟著時尚趨勢，也不特別去定義具體化的風格，即便現今作品與過往季度有著不一樣的氛圍，但對於單品的個性與創造力仍是具有識別度的，或許就是因為大野用無畏的眼界在創作，品牌才能夠在業界迅速拓展知名度。而自認為「不懂女人心」的大野陽平，卻也用時尚為許多女人填補了生活的枯燥乏味──我在探索的是做衣服的樂趣，希望「它們」也能夠激勵許多人。
Photo Via: YOHEI OHNO
