曾經為草間彌生和森山大道等人設計出版物的日本平面設計大師中島英樹 (Hideki Nakajima) 除了是坂本龍一長年合作的好夥伴以外，也在日本雜誌《CUT》擔任藝術總監長達 30 年。「字體」及「畫面」的相輔相成是他最標誌性的設計。而2月3日因病離世的他享年 62 歲。
將一生都奉獻給設計的視覺音樂人
出生於 1961 年的他在畢業後便加入了設計事務所的工作；並在 1989 年接下了日本雜誌《CUT》創刊號的設計；從此人生再也無法脫離設計的美好。而 1995 年時他成立了自己的設計工作室，並在隔年替坂本龍一的《1996》設計專輯，兩人之間的合作便不曾間斷。這樣視覺與音樂的共存讓視覺與聽覺之間的轉譯更為深刻。
「雖然 90% 的雜誌註定走進垃圾箱，不過如果有 0.1% 能在 20 年後出現在是二手書店裡，那就是我最大的理想。」他曾說過。
當藝術家遇上平面設計師？
蜷川實花、草間彌生、森山大道 ⋯⋯ 除了將音樂轉化成視覺，中島英樹更能將視覺本就強烈的藝術家創作透過他的設計達到 1+1 > 2 的效果。若仔細探究中島英樹的設計會發現他的設計不追求引人注目，而是「引人入勝」，在簡約的設計試著讓讀者產生思考與雙向的溝通，回歸設計的初衷。你們印象最深刻的是哪一個作品呢？
我不知道什麼是設計！
平面設計對中島英樹來說不只局限於 2D 的框架，更是一種對書籍與紙張的解構，在印刷的技術上更是不停地實驗與探索。像是坂本龍一的《Sampled Life》以 A4 大小的白色盒子上絲網印刷了一層白色以製造微弱的對比。打開後則藏有更多細節；看似白皮書的設計其實隱藏著夜光油墨、文字反白、凸版印刷等等細節，彷彿透過他的雙眼抽絲剝繭地一窺坂本龍一潛藏的面貌。
留白的人生與空洞的「美」
受到 Peter Saville 啟發而開始設計的中島英樹從未離開過他的熱情所在，除了舉辦個展，在去年也推出了作品集《MADE in JAPAN》記錄了畢生創作中的 700 幅作品。他們多數充滿著留白，這是因為他認為「空缺」是情感爆發瞬間時的反應 (喪失語言、喪失理智)；他們充斥著潛藏的訊息，因為想法取之不盡。
「以平面設計師的身份到達更高更遠的地方是我一生的課題」；如今斯人已逝，所幸作品永垂不朽，而他也帶著他實驗性的美學將音樂、視覺、設計前往他心目中那更高更遠的世界。而他與坂本龍一之間猶如人與影之間的關係如今讓人惋惜，但他說過「所謂的完美也會帶來終結，我寧可保持未完結」，如今的嘎然而止也存在其美感吧！
