相信大家都記得 10 月時在網路上掀起一陣討論的 LOEWE SS23 宛如《Minecraft》(當個創世神) 的 8-bit 像素風格的設計。但其實這樣的設計早已不是時尚界的第一次；早在十年前，日本品牌 ANREALAGE 就玩過這樣的概念。今天一起盤點幾個以遊戲為靈感的時裝秀！
LOEWE – SS23：直接包下迪士尼和任天堂？
LOEWE 創意總監 Jonathan Anderson 的童趣玩味相信大家不陌生，火鶴花、米妮高跟鞋、到這次的 8-bit 像素服裝，把迪士尼、任天堂、和 Mincraft 都放進一場秀裡。先不論實穿與否，至少拉近了時尚和元宇宙的距離！比起時裝品牌推出 NFT，目前看起來能夠實際穿上的「虛擬服裝」似乎更能引起人們的興趣。
ANREALAGE – AW11：比《當個創世神》還早的時尚先鋒！
早在 2011 年，森永邦彥主導的 ANREALAGE 就將 8-bit 像素的風格在 AW11 上玩得淋漓盡致。牛仔褲的水洗、迷彩的紋路、高跟鞋的鞋跟都成了網格，甚至 showroom 裝潢也貫徹這個概念，打造「像素傢俱』，彷彿真的走進《Minecraft》。回顧過去的設計森永邦彥就說「當 archive 走的比潮流趨勢更前面，是一件很爽的事」。
MOSCHINO – SS19：如果《模擬市民》成真就可以一直換衣服…
喜歡時尚的人應該都嚮往《模擬市民》中的衣櫃，而 MOSCHINO 在這款經典遊戲 20 週年時變與它聯名推出膠囊系列！雖然沒有 3D 的像素設計，但利用「視錯」的元素貫徹平面 2D 的復古以及復刻遊戲中的經典元素像是綠水晶和粉紅兔，同樣讓粉絲相當興奮。看著模特穿梭於遊戲世界中的「生硬感」，是老遊戲沒錯！
根據 WGSN，人們在遊戲的開銷有 80% 是花在角色的外型和造型上 (你也是嗎)，但對設計師來說如何將虛擬和現實之間做出連結，讓喜歡時尚的人接受電玩、讓喜歡遊戲的人對服飾感興趣，或許才是課題，否則各種「技術」也只會是曇花一現。還有哪些有趣的電玩遊戲應用？