從《移動迷宮》的 Thomas Brodie-Sangster 到《性愛自修室》的 Asa Butterfield，Prada FW2022 宛如是眾星雲集的頒獎典禮紅毯。近幾年時尚產業與名人文化的關聯以密不可分，但其實這一次的除了噱頭，更是致敬品牌歷史以及反思服裝的價值。
你怎麼解讀 Body of Work？
這一季的主題名為「Body of Work」，而它本身就有兩種意思：它可以是以服裝(身體)的角度探究工作、現實生活、與人之間的階級關係；也可以看作是一個人長年累積的「作品總體」。那麼要怎麼在時裝秀場上體現上述的兩種含義？Miuccia Prada 和 Raf Simons 選擇了最能直接傳遞訊息的戲劇和電影。
10 年前的經典怎麼能忘記
整整十年前，Prada FW2012「A Palace of Role Play」(角色扮演的宮殿) 其實就找來了《蜘蛛人》的 William Dafoe、《蝙蝠俠》的 Gary Oldman、和 Adrien Brody 等人走秀；因此十年後的今天再次齊聚名人穿上新成員 Raf Simons 標誌性的印花和oversized 輪廓無疑是對於品牌歷史與這對雙人組合「作品總體」的呼應。
生活就是不斷的「演」
演員的工作是演戲，而找來男演員「扮演」模特兒無疑是以戲謔的口吻操弄著現實。有多少假戲成真，就有多少人在日常生活不斷地扮演不同的角色 —— 而工作作為日常生活的一大部份則是人們最常「偽裝」的時刻；而職業形形色色，因此上班族正裝、連身工作服、休閒日常服、以及設計感較重的印花與異材質拼接，每一套都是「日常」這一齣戲的不同角色。
不免俗的聊聊 Prada 秀場
與 Prada 長年合作的 OMA 這一次呼應「電影」的概念除了將座位全部以橄欖色的劇院椅呈現，更將座位對稱排列讓兩側的觀眾宛如照著名為「現實」的鏡子。藍色玄關則體現了科技 (techonological) 與戲劇 (theatrical) 結合的矛盾，卻也證明了兩者雖然都在長年發展中存於現實；卻充滿著假象。
男裝多年來離不開正裝、工作服的限制，而 Miuccia Prada 和 Raf Simons 也無欲破壞傳統，而是適應它；「這系列歌頌工作；證明日常的單品也能很有意義、不隨便」 他們說。正裝與皮革和皮草揉合、工作服以絲綢製成，沒有階級之分，彼此尊重也賦予日常生活價值 —— 科技的世代下本該如此。
Photo Via: Prada, OMA, Vogue, PageSix