之前介紹了 Travis Scott 聯名系列的背景以及分享了許多過去精彩的合作，不過 Kim Jones 的重要性絕對不是只建立在不停地聯名；追根究底，他和街頭與日本文化的關係甚至可以從青少年時期開始講起。不僅如此，如今常見的精品與潮牌聯乘系列更可以說是從他而起，但這一切又是怎麼開始的呢？看完這篇你將更了解這位開創時尚產業新興合作模式的鬼才設計師！
街頭品牌邁向精品的流行推手？因為他就來自街頭
倫敦出生的 Kim Jones 因為父親工作的關係自小便到處旅行，甚至在南美洲以及非洲都住過一段時間。在 14 歲時終於回到倫敦後，當時人生地不熟的他靠的就是 80 年代的街頭流行文化建立起與當地的連結，像當時將「新浪漫主義」發揚光大的 Vivienne Westwood 便是影響他極深的設計師；而此時也開啟了他對於時裝的熱忱。
隨後在中央聖馬丁求學時的他進入了由 Michael Kopelman 所創立的 Gimme 5 打工；而相信對街頭時尚有一點認識的都知道 Gimme 5 是第一個將當時剛起步的 Supreme 以及 Undercover、A Bathing Ape 等品牌引進英國的選貨店。因此，當今 Kim Jones 諸多的合作聯名、與高橋盾和 Nigo 等人的交情、以及他的設計中常見的日本原宿文化皆可追溯到這段過往。至此也可以見得 Kim Jones 與街頭文化的淵源絕非只是商業上的互惠行為，更多的是他之於街頭文化的緊密連結以及如一同成長的家人般地熟悉感。
他個人最喜歡卻往往被時裝編輯給遺忘的 Christopher Nemeth
講了這麼多知名的合作系列，許多人卻忽略了 Louis Vuitton 2015 秋冬男裝，同時也是 Kim Jones 青少年時期的偶像 Christopher Nemeth 逝世五週年之際推出的聯名系列。或許許多人、甚至是編輯都不知道這位扎根日本的英國藝術家，但他那叛逆的詩意對 Kim Jones 來說是 80 年代英國經濟蕭條時期復甦倫敦生機的代表性人物；他解構西裝輪廓，並留下他創作的痕跡：標誌性的繩索圖騰、大量展示的針線與鈕釦都代表了當時倫敦青年的激進與追求自由與良善的靈魂，並以此象徵著欲突破艱難時局的心 — 而這也是 Kim Jones 對於自己的期許以及他一路走來不斷在做的事。
儘管合作時的 Christopher Nemeth 已不復在；然而 Kim Jones 以對於他的熱情與執著透過細節的設計與傑出的工藝完美地重現了那股倫敦青年的「離經叛道」，絕對是喜歡 Kim Jones 的粉絲不容忽略的經典合作之一。
無疑地他是將日本設計師帶入精品世界的關鍵人物
日本對 Kim Jones 的重要性從合作過的品牌、設計師便可稍微查覺；不過他對於日本其實可以說是「癡迷」的地步。在 2019 年與 Anotehr Man 的訪問中他更提到當時的他已經飛往東京超過 100 次；而如此深深吸引他的一點就是日本的穿搭文化。「他們總會買非常昂貴的衣服配上古著牛仔褲與一雙非常酷的 Nike 球鞋」，他說道；發掘這一點的他被這種新與舊、傳統與科技、東方與西方的結合深深吸引，這也間接成為他如今致力於將潮流街頭文化搬上精品世界的原因。
其實看看日本時裝設計界也同樣有著如他們穿搭文化上的「組合性」；就像高橋盾與藤原浩過去曾經合作的 AFFA、川久保玲與愛徒之間的緊密連結以及她一手建立起的 Comme des Garçons 帝國等等 … 這些排列與組合在鬼才們共同腦力激盪下交織出來的創意與美感讓他在接下 LV、Dior 等擁有資源的一線精品後更積極地建立起兩種文化之間的橋樑；不論是與 Nigo 等人眾所皆知的好交情、前不久與 Sacai 合作的 Dior Men 2022 早春系列、亦或是上篇文章裡多次提及與日本品牌的聯名都證明了這一點。
儘管有許多聲音認為高階精品在加入了這些街頭文化後已面目全非，不過翻開歷史，我們自以為熟悉的時裝文化也是打破過去種種的流行才得以成為現今的模樣。何況，時尚本就不是一個拿來畫地自限的名詞，它不正是因其不斷的改變的性質以及對於新事物的包容度才如此吸引人嗎？而 Kim Jones 則早已洞悉了這一切。那麼身為讀者的你們在看這些潮流與精品之間的合作又有什麼想法呢？歡迎留言與我們分享。
圖片來源: AnOther, i-D, WWD, Keendan, Tokyo Fashion, Pinterest, Highsnobiety, T Magazine, Elle Man, AFR, B&A