如果問你第一位想到的英國設計師是誰?大部分的人應該都會先想到Alexande McQueen吧?但這位傳奇的設計鬼才在2010年選擇用自刎的方式，為自己傳奇的一生畫下句點，令各界一陣譁然也為其感到惋惜。而在他離開後，品牌則交付到了Sarah Burton的手上。
當Alexander McQueen還是一間小工作室的時候，當時還在就讀中央聖馬丁設計學院的Sarah，就已經在裡面以實習生的身分擔任McQueen的助手。她身為得意門生，也是McQueen的學妹，在師傅過世後便承擔起這個品牌的延續，將Alexander McQueen既大膽前衛又帶有一股暗黑的風格中，融入了些許女性溫柔又優雅的元素，為品牌原本的風格帶來另一股風貌。
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放慢腳步，審視過去
經過了這麼多年，不難看出Sarah Burton對於維多利亞風格的喜愛，還有其對一定布料的迷戀，雖然少了原本的驚世駭俗，但其中暗藏了一種溫柔的革命。 這一季她選擇放慢腳步，不強調自身的理念和可延續性，但跟某些品牌一樣，這一季並沒有具體的主題，只著重在每一套服裝本身，彰顯它們的個性，就好像高級訂製服裝一樣的概念。而Sarah透過細節和工藝，讓整體硬挺的輪廓開始浪漫了起來，這一季依舊延續了皮革和馬鞍版的剪裁，還有維多利亞式的風格，而這次她將過往McQueen所使用過的元素重新升級再利用。
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一個真正的團隊合作
2020春夏的McQueen，既低調又華麗。使用了前幾季的元素重新利用，她更帶全體員工去北愛爾蘭考察、蒐集資料，就好像一群學生們去校外教學旅遊。這次選擇的主要面料則是: 毛料、亞麻、歐根紗; 其中亞麻來自愛爾蘭的一個女性營運農場，他們使用已有300年歷史的”捶布”工藝，創造出有光澤感的黑色亞麻布料。當然其他的材質選擇，像是毛料也都來自英國，可見她的每一個選擇和決定都是有著精密的計畫。
除了像校外教學般的出遊考察，她更喜歡”人們花時間共同創造事物的想法”- 人和人見面或交談的時間，與世界重新連接的時間。一個品牌的背後都是由一個心靈相通的龐大團隊支撐著; 在這一季出現的人像線條刺繡，出自於中央聖馬丁學院的學生之手，正是他們參加McQueen店鋪舉行的寫生課中的插畫，當然這些學生的名字也被記錄在時裝展中。而整個刺繡是由McQueen整體團隊一起縫製而成，她口中的團隊，不只是設計團隊或是工作室裡的人，而是上至CEO、人事管理部門，下至門口的保安，大家一針一線體現出真正的團隊合作，而整場秀的結束，也是由設計團隊全員共同謝幕。
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延續Lee Alexander McQueen的理念
Alexande McQueen曾說過: 來看我的設計一定要有情緒!
延續他的精神，這季Sarah選用現場交響樂表演帶出音樂，這個表演是來自倫敦現代的樂團。讓除了視覺上的震撼，加上音樂的聽覺共同引導觀賞者的情緒。
這一季的設計具備了柔美的蕾絲和挺廓硬朗、腰間簍空的剪裁共同結合，包含了可以每日使用的著裝，和夜晚場合或是紅毯中可穿著的裝束，其中兩套禮服像極了高訂系列，用歐根紗層疊出拼接出花卉，花卉的選擇是來自頻臨絕種的植物，做工就像是由真的花瓣拼湊而成，加上精細的手工刺繡，在在處處都能顯現品牌對細節和工藝的執著。
透過蕾絲拼接的使用，就像日本蕾絲品牌Overlace一樣，加上AKIKOAOKI的立體廓型剪裁；這兩個品牌的設計疊加之後也能達到和McQueen相同的效果!這樣的穿搭在視覺上，更能傳遞出個人品味和格調。
本文作者：Abbie Cheng
資料來源：VOGUE Runway WWD