時裝秀的重點是應該聚焦在服裝設計沒錯，不過自古有「喧賓奪主」一說，有些秀場的設計真的美（又或者鋪張）到讓人忽略衣服本身。這些設計當然不會是設計師以及工仿職人們自己閉門造車，因此今天就來給這些「時尚界的建築師」一個名份！
秀場不能沒有他，人稱時尚界費里尼！
大家應該對於 Jacquemus 那 600 公尺長的麥田秀場有印象吧？十足地展現那舒服、自然的法式風情；而幕後推手正是曾與 YSL、Dior 等大品牌合作的 Alex de Betak 創辦的工作室 BUREAU BETAK。
科技更是他擅長利用的元素，不過他卻能因應不同的品牌形象改變其風格。「你可以被很多事物吸引，但如果你足夠有創意，你應要能夠重新以自己的方式詮釋，讓他們永遠變成自己的東西。」他說道 — 因此我們也能看到 Dior 八萬多塊鏡子形成的鏡中世界、又或者薰衣草山丘內的未來世界。
直接把火箭搬進秀場！？
在 Chanel FW17 秀場發射火箭的則是由 Etienne Russo 成立的秀場製作團隊 villaeugénie，除了從 80 年代開始便與安特衛普六君子有著密切來往以外，更是將海灘、冰天雪地、瀑布、以及落葉林等等造景搬進巴黎大皇宮！
奢華滂礡的風格除了讓他被欽點為 Chanel 御用的秀場設計，Kim Jones 的 Dior Man 和 Givenchy 也都多次與他合作；除了視覺到秀場的編排讓人驚艷，也能屢屢和品牌、主題緊緊相扣：就像是他以 Versace 的 Greek Key 做成的迷宮；又或者配合「生物掠奪」的主題將模特兒塞進真空包裝袋。
抽象與具象；歷史與科技
由荷蘭建築設計師 Rem Koolhass 成立的 OMA 從 90 年代便和 Prada 開始合作，並與品牌的思維探索不謀而合：像是 SS21 便在疫情之下探索了人本與機器看似矛盾卻成為現實的關係 —「監視與被監視、私人與公眾」你們說呢？
深究其 FW21 的設計更是精彩，可以看到其對於「二元對立」等等概念的挖掘：「從紅色的房間走入藍色代表了什麼？冷冽的大理石地板與溫暖的絨毛牆面在同一個空間又象徵了什麼？」— 留給身為觀眾的我們解讀。
今天介紹的三個不同秀場製作是否讓你體認到一場秀絕對不是只有檯面上看到的創意總監、裁縫工匠、以及模特兒呢？當然除了他們以外還有許多優秀的團隊；還有哪些秀場的設計讓你難以忘懷呢？
Photo Via: OMA, villa eugénie, BUREAU BETAK, ELLE, designboom, twitter, pinterest