1996 年由 Lucas Badtke-Berkow 和 Adam Glickman 創辦的日本文化雜誌《TOKION》在停刊的十一年後再度復活，首期就以《OBSERVE》為題推出 9 本小誌，內容包括法國藝術家 Pierre Soulage、演歌歌手美川憲一、品牌設計師 Kiko Kostadinov 等等，其中還為讀者帶來橫尾忠則 (Tadanori Yokoo) 、大友昇平 (SHOHEI) 和 Gucci 的重量級聯乘企劃，網羅音樂、藝術、時裝等話題，體現了《TOKION》的文化定位。今回就來淺談兩位藝術家與 Gucci 澀谷宮下公園 MIYASHITA PARK 的四幅畫作吧。
橫尾忠則的職業生涯已超過 50 年，起初在 1960 年代就有許多概念主義的作品（Conceptualism），其色彩感和構圖在當時的藝術創作中是相當震撼的，更被稱為是「日本的 Andy Warhol」；而 1981 年，橫尾忠則在紐約觀看 Pablo Picasso 回顧展後便退出商業設計，宣布了「畫家宣言」並致力於這一項事業。即使橫尾忠則現在已經80歲，仍對世界各地的創作者產生極大影響。在這次 Gucci 的企劃當中，橫尾忠則以品牌的元素重複拼貼，用抽象視覺和直觀的即興創作隱喻作品的真實價值。他認為複製現有的圖像，可以說是一種獨創性受到模仿，但這不僅是自我模仿，而是一種「作品隨時間演變」，甚至連自己的創作都可能被仿製。「與某些作品，藝術家和時裝品牌類似，向其致敬的目的是為了擺脫權威。」
另一位大友昇平是以原子筆製作精美黑白畫作的藝術家，他的父親正是經典動畫《AKIRA》的創作者大友克洋；極具繪畫天分之外，大友昇平的作品也帶有 Cyberpunk 風格，但相較父親又更具寫實和張力，並常以日本傳統文化作為繪畫主題。今回與 Gucci 的企劃中他將「希望」作為連結，繪製了女人和獅子畫作，以陰陽對比的關係呈現光與影；女人的畫像作為上升「陽」的形象，獅子則是日本文化中消除災難和疾病的象徵，代表其中蘊藏的力量，大友昇平以原子筆賦予它們「希望」，也許在疫情期間能夠激發觀者的情感，帶來正向的精神能量。
