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Music

# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!?

by Coman 2025.04.24
written by Coman

上週四在台北舉辦的 Gracie Abrams《The Secret Of Us》演唱會不僅開賣就秒殺,表演當天他唱《Risk》時,手上的 Pick 掉到地上立刻從麥架上換一個新的 Pick 的影片更是引起瘋傳。趁著這位寶藏女孩在台灣的時候,我們也特別採訪到了 Gracie Abrams,和他聊聊他從房間走到世界的創作歷程、創作心境、泰勒絲的影響、以及他想要對台灣粉絲說的話。

via : @sabina____1002 (threads)
# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 6

L.DOPE :

首先!恭喜你今天的台北演唱會秒殺,也預祝你一切順利。而你作為新世代最具代表性的創作歌手,我最好奇的依舊是你創作的那些歌曲。

尤其是你的音樂常常被描述為「親密」或是「私人」,像是《I miss you, I’m sorry》,以及我個人最愛的《Right Now》等等都是很好的例子。你是如何決定哪些私人經歷適合被寫進你的音樂當中,你又是如何平衡你內心的脆弱以及自我保護呢?

Gracie Abrams:
謝謝你們。對我來說,創作、寫歌一直是處理人生中最私人的經歷和最強烈的情感的出口,這是真的。我幾乎不會用任何濾鏡!當我坐下來寫歌時,通常是完全真實地反映出我當下正在經歷或是曾經經歷的事情。所以,如果要說我如何在脆弱和自我保護之間取得平衡時,我最多會考慮的採取保護措施。

我可能只是把某條街的名字、公園、或是餐廳的名字改掉。但除此之外,我基本上不會過濾太多,所有的情感都攤在陽光底下!

# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 7
# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 6

L.DOPE :

這是你第一次來台灣。關於台灣人,很有趣的一件事情,是非常著迷星座。你對星座有什麼看法,身為處女座的你,覺得自己的作品是否有受到你的星座影響呢?

Gracie Abrams:
我好喜歡這個問題!我對星座也很感興趣,但和其他朋友比起來,我不算特別了解或是會深度研究。不過,通常當其他更了解星座的人跟我分享他們對我的星座 — 處女座 — 的看法時我會非常興奮,比如我的星座如何反映在我的生活或是作品當中。

我知道處女座有一些常見的特質:比如控制欲很強或是很愛主導一切,對這些特質我也很有共鳴。每次讀到關於我的上升星座和月亮星座的解釋我也很興趣。所以儘管還是個星座門外漢,但是我的確覺得它很有趣,也很喜歡讓這些東西在某種程度上引導我的日常生活。

# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 7
聽完 Gracie Abrams 的回答,編輯立刻想到《Hard To Sleep》的歌詞中:I’m so scared of losing all control.
# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 6

L.DOPE :

知道你現在正忙著在世界巡迴,到處奔波中。不過也很好奇如果你在台灣有一整天的自由時間,你有想要在這裏嘗試或是探索什麼嗎。還是說你這一次來台灣有沒有體驗到什麼有趣的事情了?

Gracie Abrams:
老實說,我從昨天 (4/16) 抵達台灣後還沒離開過飯店,一直都在房間裡面寫歌。其實這真的很激動人心;不知道為什麼,台灣的氛圍對我來說非常有啟發性。不過通常在演唱會的休息日,我會盡量吸收當地文化,特別是吃各種美食或是在戶外散步。我希望今晚的演出之後能出去探索一下。

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# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 12
via : @gracieabrams ;編輯心聲:說不定下一張專輯,我們就有機會聽到他在台灣寫的歌曲了!
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L.DOPE :

你在登台表演前,尤其是在一個從來沒有表演過的地方,有什麼特別的儀式嗎?

Gracie Abrams:
其實沒有什麼特別的儀式。不過我會和樂團以及工作人員在演出前聚在一起,我們每次都會圍成一圈,互相聊天、激勵彼此。這是無論如何都會進行的儀式,不過比起儀式,這算是我們的固定習慣了!

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# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 6

L.DOPE :

那真的是非常溫馨!而提到溫馨的關係,首先當然要恭喜你和泰勒絲(Taylor Swift)的合作歌曲《Us.》獲得葛萊美獎的提名!我們也想知道,在泰勒絲的所有歌曲當中,你自己有沒有哪一首是你特別喜歡,或是說對你來說特別有啟發性的?

Gracie Abrams:
好問題!他的每一首歌我都覺得很有感染力,而且每一張專輯、每一個時期都好像能夠在我生命中某一個正確的時刻出現。我相信他的粉絲也都有這種感覺吧。

我可以輕易列出幾十首特別重要的歌,但是《Clean》永遠是我的最愛之一。另外還有《Come Back … Be Here》也是我超級喜愛的歌,每次坐飛機我都會聽。不過,《Clean》的製作包含和 Imogen Heap 的合作讓我每一次聽都非常激動,我覺得這或許是史上最好的歌曲之一吧。

# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 7
# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 6

L.DOPE :

那麼,除了泰勒絲之外,你最近還有特別喜愛或是重複聽的歌曲嗎?有什麼特別的推薦可以分享給我們的讀者嗎?

Gracie Abrams:
我最近一直在聽 MJ Lenderman 的《Heartbreak Blues》,我超級愛他的創作,他的表演方式很新鮮也很特別,而且他的作品都讓我很有共鳴,尤其是《RIP Torn》這首歌。而且他整張《Manning Fireworks》專輯都很棒。我想,這和我小時候喜歡的音樂類型有關,不過他卻又在那之上發展出他獨特的風格。

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L.DOPE :

非常感謝推薦!他的音樂跟你自己的歌曲風格相似嗎?

Gracie Abrams:
不,我倒是蠻希望的。我覺得他的音樂有點像 Pine Grove 或 Counting Crows(樂團)的感覺,屬於另類獨立搖滾創作歌手的風格。他真的很厲害!

# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 7
# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 6

L.DOPE :

最後,再次恭喜你在台灣的演唱會門票秒殺!你有什麼想要對台灣粉絲說的話嗎?或是說你對他們有什麼印象?

Gracie Abrams:
我想說一聲最最最大聲的謝謝!能夠真的在這裡演出真的太瘋狂了,過去幾年,我透過SoundCloud、Instagram、TikTok 等等平台都有感受到你們的支持,雖然從來沒有機會同處一室,但這種情感的連結對我來說真的很重要。

你們的熱情款待對我和我的團隊意義重大。我們對今晚的演出非常興奮,希望當你們離開時都能感受到喜悅和溫暖 —— 就像你們帶給我的一樣。

# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 7
# 專訪透明系才女 Gracie Abrams 才發現,誠實的音樂才是動人的關鍵:原來在台灣他也依舊都窩在飯店創作!? 23

Photo Via : 環球音樂, Gracie Abrams

2025.04.24 0 comments
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Music

# 一首《STFU》震撼美國偶像,實際上根本是實力派唱將:別人笑 Sophie Powers 太瘋癲,他笑眾人看不穿?

by Coman 2025.03.31
written by Coman

相信已經有不少人在網路上看過一個金髮少女參加《美國偶像》時,用厭世的神情和聲音唸的那一首”STFU”。不過如果你覺得他只是來鬧場的,那你就錯了。實際上,他名叫 Sophie Powers;是一位極具舞台張力的創作歌手、服裝設計師、和藝術家。

 2025 年神曲《STFU》你聽過了嗎?

「凱倫,STFU ! 素食主義者,STFU ! 寶寶,STFU !」,這個月的《美國偶像》,Sophie Powers 參加海選時獻唱的這首歌以單調平淡的嗓音唱著直白的歌詞就讓他在網路上爆紅(雖然最終沒有通過海選)。不過,這首歌並不是為了上台搞笑而創作,而是他和獨立音樂人 Pixl Girl 合作的歌曲,厭世的情緒、一針見血的歌詞就唱出許多人的心聲 —— 而多數人錯過的結尾更是神來一筆:

我說狗狗棒,人類壞 / I said dogs good, people bad 
閉嘴,不要惱羞 / Shut your mouth, don’t be mad
阿就真的啊 / It’s the truth

別人笑他太瘋癲性,他笑別人看不穿!

2004 年出生在加拿大的 Sophie Powers 從小就對藝術充滿熱情,然而纖細的個性讓他的童年十分焦慮,因此他用音樂創作當作他的情緒出口,並在 15 歲開始將歌曲上傳到 TikTok 等等平台,曲風則涵蓋 hyper-punk、alt-pop、glitch、搖滾等等,內容則滿是他身為年輕世代的焦慮、不安、和叛逆。

# 一首《STFU》震撼美國偶像,實際上根本是實力派唱將:別人笑 Sophie Powers 太瘋癲,他笑眾人看不穿? 29

若你願意花點時間聽他的其他作品,便能聽見彷彿 Poppy 的流行金屬 (Better on Mute) 、Grimes 的電子怪誕 (Awesome)。

類似 Billie Eilish 的諷刺厭世 (Nosebleed)、或是艾薇兒的流行搖滾,雖然不是最成熟最頂尖的製作,卻證明了他不只是迷因,而是難以定義的新世代音樂人;而透過這首《STFU》他也終於是正式被大眾給聽見。

鼻子上的「OK蹦」也有意義?

看過他在《美國偶像》表演的人,肯定都對他鼻子上貼著的「OK蹦」有印象,這就不得不提他的另外一個身份:服裝設計師。受到《精靈高中》、《芭比》、以及漫威等等超級英雄服飾的啟發,他的造型充滿著魔幻繽紛的色彩 — 而這些就幾乎都是他和好朋友 Bex 一同設計、製作。

# 一首《STFU》震撼美國偶像,實際上根本是實力派唱將:別人笑 Sophie Powers 太瘋癲,他笑眾人看不穿? 30
# 一首《STFU》震撼美國偶像,實際上根本是實力派唱將:別人笑 Sophie Powers 太瘋癲,他笑眾人看不穿? 31

而他在節目上的「OK蹦」則是他這幾年的重要象徵,是專輯《Glitch : Vol1》的重要標誌,也象徵著童趣和叛逆的結合。然而在《美國偶像》之後,他則撕掉了鼻子上的「OK蹦」宣布新歌《Move With Me》也象徵下一個時期的開始。整體風格更為黑暗、成熟,並預計在本週末 4/4 正式推出 —— 從目前釋出的音源,真的很想跟著他一起 move,也完全不見《STFU》的繽紛泡泡了,非常期待。

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Photo Via : Sophie Powers

2025.03.31 0 comments
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Music

# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」?

by Coman 2025.03.28
written by Coman

如果說有一張專輯聽完,會讓人想到「台灣、昆汀·塔倫提諾、嘻哈、諧音梗」這些看似毫不相關的詞,卻又能巧妙地融合,那就是李英宏的《東方美人》。這張睽違五年的新作品就讓人想一剖「水哥」aka「萬華的蛇」aka 李英宏的腦袋 —— 這一次我們特別訪問到了他本人,一起聊聊這張專輯、他的生活、和出道至今將近 20 年的反思。

全台灣最「台」的嘻哈歌手?

1986 年出生在新莊的李英宏 17 歲就以「大囍門」的快嘴饒舌團體出道,並在 2016 年推出首張個人專輯《台北直直撞》。本身亮眼又高挑的外型融合台語、嘻哈、復古的元素就扭轉了「台=負面」的刻板印象。第二張專輯《水哥》延續其「台客敘事」將嘻哈持續注入台灣的元素:諧音梗、檳榔、蘆洲的「chill」都成為他創作的元素。而假如你想更快的了解他,他就和我們表示「去聽新專輯的《萬華的蛇》!」 — 「台灣的口音、高尚的氣質」— 歌詞經替他自我介紹完了。

# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 37

L.DOPE:
從第一張專輯《台北直直撞》到現在的《東方美人》,你的歌曲總有許多台灣的元素。你自己覺得「台灣」對你的創作來說有多重要?

李英宏 aka Dj Didilong:
我的創作靈感多半來自我的成長背景與生活,在我的音樂創作裡頭,可以嗅得到不同年代的氣味,我把生活經驗揉捏成一種屬於我的台式風格,對我來說就是一種生命的種種反射。

# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 37
# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 37

L.DOPE:
你的歌曲有很多台灣人最愛的諧音梗設計,受到許多台灣人喜愛。不過你是否也會認為這些創作限制了你的國際潛力,創作時怎麼看待這種矛盾?

李英宏 aka Dj Didilong:
諧音梗是台灣四處可見的符號特色,這也是一種台灣的文化多元的表現,我覺得是創意及幽默感的結合。對我來說沒有這樣的限制,可能現在的我已經是在國際軌道上了吧?(笑) 我在創作時如果有太刻意的念頭,反而會讓我卡住。

# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 37
# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 41

台灣人最愛的諧音梗不是一種選擇!

出道以來,李英宏的歌曲總有許多諧音梗,像是《東方美人》中的「普龍宮」 (噗嚨共) 和「萬那幣」 (wannabe) 。這些創作看似經過巧妙安排,實則是自然而然,李英宏提到這些是他揉捏生活經驗打造的台式風格!想到就用,不必在意聽眾聽不聽得懂,一切都是水到渠成。

當大家都在為抖音和社群創作?

這次新專輯當中,編輯最愛的歌曲就是《萬那幣》。這首被譽為「網紅觀察日誌」的歌唱著「管他真的假的,反正 po 了再說」以及「嘴巴一定要夠臭、看準風向跟一波」。一針見血點出社群亂象。李英宏希望透過這首歌「反思現在的資訊爆炸帶給人們的影響」。又好比在這個短影音的年代,專輯中除了 intro 和演奏曲《就是這個水》之外的歌曲長度都長於三分鐘,更可見其對自我真實的追求是大於趨勢和風向的。

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L.DOPE:
短影音越來越流行,不過新專輯《東方美人》中除了 intro 和演奏曲的《就是這個水》之外都有三分鐘以上。你有刻意挑戰這個趨勢嗎,或是怎麼看待流行歌曲越來越短的這個現象?

李英宏 aka Dj Didilong:
我時常會去觀察與思考這些現象,這些新的媒體表現方式,相對也能刺激我,讓自己離開舒適圈,重新定義跟思考我的創作。不管快慢或長短,能夠感動到聽眾並且帶來療癒及撫慰,我覺得就是很棒的創作!

# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 37
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L.DOPE:
新專輯中的歌曲《萬那幣》讓身為媒體的我們印象深刻,因為也跟流量有關,其中歌詞也提到「你的偶像不會說真的」。你怎麼看待這一句話?你自己的哪些故事或情緒可以公開、哪些又要藏起來?

李英宏 aka Dj Didilong:
這一句意味深長的歌詞,是想要給聽眾一個開放的想像空間,並且透過這首歌來去反思現在的資訊爆炸帶給人們的影響,在每天都有各種資訊推到我們的面前,並且由某一些人來告訴我們各式各樣的觀念,讓我們的生活被別人定義,直到我們開始覺得哪裏怪怪的,接著重新認識真實。

我的故事和情緒很大部分都透過我的創作來表達,也許現在還藏在心中的,在某一天可能就成為了我的一個作品。

# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 37

 聽完一張專輯,好像看了十部電影!

如果說《萬那幣》用《罪惡城市》的聲音唱出彷彿《失蹤網紅》這一類的當代社會縮影,專輯中的每一首歌幾乎都是一部電影的精華版本。《迪爵迪迪龍》有著《疤面煞星》配樂一般的迪斯可魂;《路怒》則彷彿能聽見《追殺比爾》的報復和緊張的速度感。不過若要挑選一部電影代表自己的人生,李英宏表示是楊德昌導演的《一一》。「因為不同的年紀階段看它,都會有新的感觸。」

# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 46
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L.DOPE:
新專輯強調「畫面感」。不只靈感包含《罪惡城市》、《星際牛仔》等等經典影視作品,預計會發的四支 MV 也會以一段故事串起。如果要用一部電影形容自己的人生你會選哪一部;為什麼?

李英宏 aka Dj Didilong:
我會選楊德昌導演的「一一」,在不同的年紀階段看這部電影,都會有新的感觸。

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L.DOPE:
出道這些年你合作過很多非常有才華的音樂人,還有誰是你的夢想名單。如果成了,你希望是什麼樣的音樂或是歌曲內容?

李英宏 aka Dj Didilong:
我要跟Snoop Dogg合作! 並且絕對是正港的G-Funk! West Side!!!

# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 37
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L.DOPE:
從「大囍門」到現在的《東方美人》,你怎麼看待自己的轉變。有什麼改變讓你感到驕傲、有什麼改變讓你感到遺憾?

李英宏 aka Dj Didilong:
自己在音樂的生涯上也算是走了二十出頭多了,在這些歲月中,我也做過很多音樂以外的工作,回憶起每個階段的自己,似乎也覺得很慶幸,能夠有這麼多的體驗,算是沒有虛度時光吧!人生也是都有潮起潮落,不過很多艱辛的時刻,對我來說似乎都是改變的一個機會,在這個過程中可能會有非常難以消化的感受,不過我想這就也是每個人都會遇到的事!

人生中很多事情回想起來,可能都會是個遺憾,所以現在的自己儘可能不去想過去不開心的事,希望自己能更清晰的活在當下!

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L.DOPE:
最後,你人生當中收過最棒的建議是什麼?

李英宏 aka Dj Didilong:
不要只想著要成功,持續的做就對了

# 全台最懂諧音梗的嘻哈歌手?【專訪】李英宏和他的「台客」宇宙:全新專輯《東方美人》完全就是一部質感「嘻哈B級片」? 37

2025.03.28 0 comments
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Music

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出!

by Coman 2025.03.12
written by Coman

2022 年,一個團員全部都來自日本福岡的四人樂團成立 —— muque,並憑藉他們獨特的音樂:強烈、輕快、玩味的風格,以及鮮明活潑的視覺,迅速引起人們的關注。而主唱 Asakura、貝斯手 Lenon、鼓手兼歌曲製作 takachi、以及吉他手 Kenichi 組成的他們,則在上個月底於台中的「浮現祭 EMERGE FEST」首次來台獻唱,帶來許多經典歌曲的演出。

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 63

這個特別的團名是什麼意思?

第一次聽到 muque 的人,想必都很好奇團名的意思。源自法文的 musique (音樂) 和日文的 むく (muku,純粹),旨在強調他們的音樂具有不受外界影響的純粹性,一切都源自四位團員們對音樂的熱情以及源自內心的靈感。就像他們最熱門的歌曲《nevermind》一樣:無需去在意他人的眼光,只要和 mv 女主角一樣戴上耳機,人人都能享受到最純淨的 muque!

第一次來台灣演出,就在「浮現祭」!

早已在日本國內以及海外累積一定人氣的 muque 首次來台灣參加「浮現祭 EMERGE FEST」的他們,在專訪時有別多數明星總會回答印象最深刻的是美食或是台下觀眾的熱情等等,給了我們相當意料之外 —— 同時卻又蠻合理的答案 —— 仔細一想,這個回答其實非常「muque」。

muque :

抵達台灣的第一天晚上,我們在街上散步,那股活力讓我們印象非常深刻。下次希望能更深入地體驗各種不同的台灣風情!

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 64
# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 65

許多台灣人也非常喜歡去福岡旅遊。那麼,來自福岡的你們,覺得自己和來自東京或是日本其他地方的樂團有什麼樣的差別?

muque :
我們原本就比較重視國際化,所以希望即使以自己生活的城市為據點,也能與世界各地的聽眾連結,這也是我們想要積極展現的一面。雖然不清楚和其他地區的樂團有什麼不同,但我們認為擁有這樣的「自由」是我們的優勢。

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 64
# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 67

聽他們的歌,彷彿是在打怪升等?

就像他們前面提到的,雖然團員們都是來自日本福岡,然而他們不論是靈感或是目標早已鎖定著「世界」。因此,他們的音樂可說是融合了世界各地的音樂元素。有的時候彷彿是走進了迷宮一般地迷幻、有時卻又冷冽且帶有酷勁;當然也不乏用情至深的情感爆發和故事性。搭配他們獨特的視覺效果,真的彷彿是在玩 RPG 遊戲,來到不同地圖搭配不同的 BGM、並觸發了不同故事。競技如《feelin’》、神秘如《Dungeon》、小鹿亂撞如《my crush》。

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 65

你們的作品可以看見不少角色設計受動漫或電玩影響,甚至扮演成 RPG 遊戲角色。這些元素對你們的音樂有什麼影響,又是什麼樣的存在?

muque :
以前有位MV導演說「muque的成員就像 RPG 角色一樣」,於是《Bite You》的封面設計便以此為契機得以完成。當時被這麼一說才注意到,四個人鮮明的個性和特色確實是我們的魅力所在。

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 64
# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 65

視覺非常強烈的你們,怎麼看待音樂與視覺之間的關係?可以用百分比跟我們解釋嗎?

muque :
因為我們的作品在視覺上的資訊量也很多,為了能確實傳達我們想透過音樂表達的訊息,我們會特別注意視覺表現和音樂的統一感,所以兩者都是100%。

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 64

從零到有,要怎麼做到真正的「無垢」?

前面有提到,muque 由四位團員共同組成,且秉持著「不受外界影響」的核心。這也不免讓人好奇,究竟要怎麼做才能達到這樣的理想?

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 65

可以和我們分享你們音樂創作的流程以及彼此之間的分工嗎?

muque :
歌曲的基本構想是由 takachi 提出想法,然後將其具體化為 Demo 音軌,歌曲製作就此展開。在編曲大致完成後,Asakura 會加上主旋律和歌詞,同時加入 Kenichi 的吉他以及 Lenon 的貝斯來進行潤飾。整個流程基本上是由 takachi 以Sound Producer 的角度來統籌!

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 64
# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 65

那麼,對你們來說,什麼樣的人或是心境才可以稱為真正的「無垢」?

muque :
我們認為是能夠毫無迷惘地享受事物的人。從這個意義上來說,在演出中從舞台上看到的觀眾們,正是「無垢」的人們

# 彷彿 RPG 電玩角色的日本樂團 muque 專訪:來自日本福岡的無垢樂聲,首次來台「浮現祭」演出! 64

作為一個相對年輕的樂團,他們「希望能增加在海外演出的機會」。而隨著上個月首次登台表演,今天他們也剛好推出了全新單曲《cheers》;彷彿是在慶賀 muque 那指日可待的未來。最後 muque 也和我們的讀者打招呼,粉絲們千萬不要錯過這個可愛的影片!

Photo Via : A.S.A.B, muque

2025.03.12 0 comments
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# 女神卡卡教你在痛苦中狂歡,在最黑暗的狂亂中談戀愛:Lady Gaga 新專輯 Mayhem 先預約明年的年度專輯獎?

by Coman 2025.03.10
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「當人們以為他們夠了解 Lady Gaga,我想提醒他們;他們錯了。」 上週五正式推出新專輯《Mayhem》的女神卡卡被許多樂評人表示推出了生涯最佳專輯,不過卻有部份粉絲表示「專輯宣傳表裡不一」?今年出道正式滿 17 年的他,用這張專輯宣佈自己強勢回歸流行舞曲,更再次證明自己什麼風格都能駕馭!

# 女神卡卡教你在痛苦中狂歡,在最黑暗的狂亂中談戀愛:Lady Gaga 新專輯 Mayhem 先預約明年的年度專輯獎? 81

今年最黑暗卻也最甜蜜的神專!

因為主打歌《Disease》和《Abracadabra》,許多人都堅信 Lady Gaga 這一次將會回歸當年《The Fame Monster》和《Born This Way》的暗黑流行舞曲風格。不過上週專輯正式釋出後,許多粉絲發現除了 Dark Pop,專輯曲風非常多元、復古,有幾首歌詞更是甜蜜到讓人想去談一場戀愛?看似混雜,仔細思考就能理解這張專輯為什麼會名為《Mayhem》 (狂亂)。

有著像《Perfect Celebrity》這樣黑暗、憤怒、彷彿搖滾樂團 The Cure 的曲風,唱出身為名人的困惑和對產業的不滿

也有復古摩登的《Vanish Into You》唱著戀愛時想融化進另一半胸膛的心情。


聽完整張專輯更會發現許多人原先擔心突兀的《Die With A Smile》竟融入地不可思議。聽完專輯就彷彿經歷了一場音樂治療,從狂亂中找到平靜、自我、與真愛。

你有聽見這些致敬與彩蛋嗎?

截止至今這張專輯可以說是叫好叫座;不僅串流成績表現亮臉、在 Metacritic 累積 85 分的職涯最佳成績、更被許多樂評人認為有年度專輯的潛力。不過若是多年粉絲絕對能在專輯中聽見許多彩蛋。最明顯的例子包含《Perfect Celebrity》提到只在演唱會唱過的《Princess Die》、或是獻給 2018 年逝世的「殭屍男孩」Rick Genest 的《Zombieboy》,都讓粉絲又驚又喜。

不僅如此,若是熟悉 Lady Gaga 的人更會發現這張專輯可謂是影響他最深的傳奇音樂人們的集大成之作:像是 Michael Jackson、David Bowie、和 Prince。此外也不乏《How Bad Do You Want Me》這首被譽為泰勒絲風格的歌曲。Lady Gaga 將心情與故事書寫進經典、當代、和前衛的樂聲,人人都能找到最對自己胃口的一首歌。

這波回歸要感謝女神身邊的「他」?

不過此次回歸流行樂壇,最大的動力就是專輯中那些甜蜜歌曲的主角:Michael Polansky,也是 Lady Gaga 的未婚夫。「用盡力氣去做你生來就是要做的事情!享受自己的作品,並對你做的音樂有信心一點!」他鼓勵 Lady Gaga 持續創作 Pop Music,也才有了《Mayhem》的誕生。

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而不僅心靈上的支持,許多歌都能看到 Michael Polansky 的參與,像是《Disease》的歌詞 “Bring my your desire / I can cure your disease” 就是他的貢獻。相反地,倒數第二首歌《Blade of Grass》則是 Lady Gaga 獻給未婚夫的定情曲,背後的故事相當浪漫:「有一天 Michael 問我希望他怎麼求婚。我告訴他只需要拿一片草葉環繞我的手指」聽完這首歌再進入《Die With A Smile》,一切都合理的不可思議。

最用心又最有故事的時尚語言!


提到 Lady Gaga 就不能不提到他的造型穿搭。這一次合作造型師 Peri Rosenzweig 和 Nick Royal 就打造一系列極端美學。一部份黑暗、血腥、歌德的元素象徵「狂亂」的黑暗面,同時也有潔白、無瑕、神聖的光明面 (就像是他吃辣雞翅時身穿的 Thom Browne 高訂)。

此外,週末登上 SNL 節目表演專輯中和 Gesaffelstein 合作的《Killah》時,就穿上了 Robert Wun 特別訂製的紫色套裝,呼應 Prince 的《Purple Rain》(紫雨);表演《Abracadabra》的時候則穿上紐約設計師 Luar 的紅色連身褲,致敬自己紐約出身背景的同時,也再次強化了混亂的那一面。而他接下來還會有哪些造型登場就讓人非常期待!

https://www.youtube.com/watch?v=vjbInjYp2ew

Photo Via : Lady Gaga

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2025.03.10 0 comments
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Movie

# 沒有台詞也沒有人類的動畫,為何一隻黑貓的旅程感動眾人:今年必看神作「奧斯卡最佳動畫」《喵的奇幻漂流》(Flow)

by Coman 2025.03.07
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今年奧斯卡最佳動畫長片由《喵的奇幻漂流》(Flow) 拿下,以極低成本的獨立動畫身份打敗迪士尼以及夢工廠兩大對手被譽為「奇蹟」。

打敗《腦筋急轉彎2》的那部動畫!

由拉脫維亞導演 Gints Zilbalodis 歷時五年製作的《喵的奇幻漂流》全片沒有任何一句台詞、沒有人類角色,僅圍繞在一隻黑貓、一隻拉布拉多、一隻水豚、一隻狐猴、和一隻蛇鷲一同面對大洪水,在一艘載浮載沉的船上漂流的故事。觀眾則從貓咪的視角出發,不知道人類去了哪裡、不知道洪水從何而來、也不知道身在什麼世界,一切都只聚焦在故事之上;而這些「不解釋」當然也是導演的刻意為之 —— 因為對他來說「這部電影的世界觀,完全是由這些主角所推動的」。

# 沒有台詞也沒有人類的動畫,為何一隻黑貓的旅程感動眾人:今年必看神作「奧斯卡最佳動畫」《喵的奇幻漂流》(Flow) 88

笑著笑著,就哭了?

不像多數以動物為主角的動畫作品總將動物擬人化,這部電影不僅保有動物們的個性 (而且不完全是刻板印象的性格) — 貓咪的敏感細膩和偶爾調皮;狗狗則活潑好動又不時冒失 — 每一個角色更都是真實動物的聲音 (除了水豚因為聲音過於刺耳,改使用小駱駝的聲音),可見製作團隊觀察這些動物時的用心。這也反應在觀影過程中,不少觀眾看見自家毛小孩的影子而發出的笑聲;卻也在某些段落感動落淚。這也讓人想到去年的作品《再見機器人》。故事同樣沒有台詞,卻靠精湛的故事感動無數人。

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怎麼不會說話的動物比人類更團結?

隨著劇情推進,貓咪不時看向水坑的倒影、狐猴望著手中的古董鏡子、乃至最後拉布拉多和水豚也凝視著水中的自己,都暗示著他們逐漸有了像人一樣的「自我」意識。這也讓人想起 1970 年,戈登·蓋洛普的鏡子測試 —— 儘管現實中這些動物不見得能通過這個測試,然而「自我」又豈是一面鏡子就能判定?

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畢竟有了自我的他們依舊不會說話、僅能發出聲音;然而他們之間的合作卻比有著語言和文字的人類更懂得溝通、更願意奉獻。當人們選擇冷漠或是彼此攻擊時,他們則選擇了團結;甚至蛇鷲更從最初的拔刀相助,到最後「犧牲自我」、解救世界那奇幻又偉大的情操。種種都不經讓人思考「倘若大洪水真的發生,那人類又會是如何應對?」

你有看懂結局嗎?

不過真正讓這部作品成為筆者心目中的「神作」,就像《艾諾拉》一樣,在於電影的最後五分鐘 (以及片尾的彩蛋)。當他們解救完水豚之後,一群鹿再次狂奔而過,暗示著洪水即將再次來襲。而察覺這件事情的貓咪則朝著蛇鷲獻祭自我的那座高山狂奔 — 因為他也決定要犧牲自我 — 然而半路卻遇到了因為洪水退去、擱淺而瀕死的鯨魚。於是他停下腳步,因為他知道若是洪水不來,那麼鯨魚便會死去。而片尾的彩蛋,鯨魚從水面躍起則暗示著貓咪的決定。

這一段將故事的結尾做了完整的收尾,彷彿一段英雄的旅程,而最後一幕,所有動物們一同望向水面的鏡頭更呼應了開頭貓咪望向水中倒影的畫面;只不過他不再是孤單一人,而是多了幾位沒有血緣的家人。

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謝謝可愛的導演,和他的貓咪和狗狗!

這部動畫不僅獲得了奧斯卡的最佳動畫長片,更同時代表拉脫維亞入圍了「最佳國際影片」,是影史第三部入圍該項目的動畫片。導演 Gints Zilbalodis 就錄下了他和愛犬得知入圍時的瞬間,主人的激動和毛小孩的慵懶的對比非常可愛 —— 後來在奧斯卡得獎時,他也在台上說「謝謝我的父母,也謝謝我的貓和狗」引起台下笑聲一片。

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典禮結束後,導演則帶著他的奧斯卡獎盃去 In-N-Out 慶祝,真的非常可愛(也讓人想起故事中的水豚)。這一勝利,無疑是獨立動畫的強心針,更打破許多人們的既定印象:沒有台詞、沒有人類、低預算、精簡的人力,只要足夠純粹真誠也能打動人心。

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Photo Via : IMDb, Flow (2024)

2025.03.07 0 comments
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CELEBRITYMovie

# 好萊塢最低調的少女變影后,在《艾諾拉》有多暴走,私下就有多害羞:新一屆奧斯卡影后 Mikey Madison 的內向,就是他最大的魅力

by Coman 2025.03.03
written by Coman

1999 年出生的害羞少女,憑《艾諾拉》成為史上第二位 90 年代後出生的奧斯卡影后,今年 26 歲的 Mikey Madison 到底是誰?今天就一起來看看吧 

https://www.youtube.com/watch?v=pgFPKh5OWM8

真的不是亞洲混血的馬術女孩!

1999 年出生在洛杉磯的 Mikey Madison 從小就在一個由五個兄弟姐妹組成的猶太大家庭中長大,父母親則都是心理學家。儘管家庭熱鬧,但是他卻是非常害羞,在學校總不敢舉手發言。然而很少人知道的是,一直到他 14 歲決定要投入演藝事業之前,他一直都接受專業的「馬術」訓練!然而他意識到害羞的自己內心一直都渴望和世界更深層的連結、接觸更多情感 —— 於是從小熱愛看電影的他決定成為演員,體驗電影裡的情感和人性。

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一頭烏黑的頭髮和深棕色的雙眼,或許不是影視作品中一般人會最先注意到的亮眼存在,然而他獨特的魅力就讓他在演了幾部電視劇之後,找到了人生的突破口。

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從前,他還演過連環殺手?

相信很多台灣人第一次認識 Mikey Madison 不是他最早在歐美獲得關注的肥皂劇《Better Days》,而是昆汀·塔倫提諾 2019 年的《從前,有個好萊塢》吧!當年他在電影中和我們也介紹過的 Margaret Qualley 飾演曼森家族的成員 Sadie 就讓他逐漸走紅;後來更演出《驚聲尖叫5》中的「鬼面殺手」 Amber —— 也正是這個看似商業又偏門的角色,開啟他和《艾諾拉》這部年度神作以及導演 Sean Baker 之間的緣分。

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《艾諾拉》 = 為他量身定制的劇本!

Sean Baker 透露自己在看完《驚聲尖叫5》的首映之後立刻和妻子兼製作人 Samantha Quan 表示「我們趕快聯絡 Mikey 的經紀人!」。正在構思《艾諾拉》的他就在電影中看見了他的喜劇天分、情感深度、以及讓人難忘的溫柔嗓音與高分貝的尖叫 —— 這些剛好是《艾諾拉》需要的。Mikey Madison 身為 Sean Baker 的影迷則說自己連劇本都還沒看就直接答應演出!

# 好萊塢最低調的少女變影后,在《艾諾拉》有多暴走,私下就有多害羞:新一屆奧斯卡影后 Mikey Madison 的內向,就是他最大的魅力 100

沒有試鏡、劇本更是 Sean Baker 按照 Mikey Madison 的特質而撰寫的,然而卻依舊是充滿挑戰的角色。為了演出,Mikey 不只提前一個月搬去了主要的故事背景:Brighton Beach、學習俄羅斯文、模仿布魯克林口音、和真正的性工作者交流、更在家裡安裝了一根鋼管每天練習;最終真正做到和 Anora 合而為一,交出了今年最精彩的演出之一。

# 好萊塢最低調的少女變影后,在《艾諾拉》有多暴走,私下就有多害羞:新一屆奧斯卡影后 Mikey Madison 的內向,就是他最大的魅力 101

 低調的魅力,高調的實力!

雖然在《艾諾拉》當中是個敢愛敢恨、潑辣、做自己的角色,然而現實中的 Mikey Madison 卻是低調又害羞的女孩。不僅沒有公開的社群媒體,受訪時也總是話很少 —— 不過不用社群並不代表他沒有自信,反而是因為他非常了解自己。他就提到自己曾經使用過 IG,然而剛剛加入就開始嫉妒其他人的生活、長相、成功,但是他知道自己明明「應該要替他們感到開心」。於是比起在網路上爭名奪利,他選擇更簡單地去接納自己。「現在我只需要愛它、珍惜它。最近我一直在接受自己,這感覺真的很棒。」也正是這樣他才更能專注在表演這件事情上,不僅讓他的表演更真誠,他也說對他的心靈更健康!

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內心有股老靈魂的怪奇少女?

他的外型本身散髪著好萊塢少見的氣質,這一點也展現在他的紅毯造型上。比起許多明星身穿當季新款,或是當代流行的前衛設計款,他往往會選擇品牌的 vintage 或是從品牌的 archive 為靈感打造設計。就像今天奧斯卡的禮服,就是以 1956 年 Christian Dior 先生的設計為靈感的訂製;前陣子的影評人協會也挑選 Giorgio Armani FW1992 的禮服。簡單、大器、優雅、古典,而這樣的「老靈魂」也展現在他的個性上。

# 好萊塢最低調的少女變影后,在《艾諾拉》有多暴走,私下就有多害羞:新一屆奧斯卡影后 Mikey Madison 的內向,就是他最大的魅力 104
# 好萊塢最低調的少女變影后,在《艾諾拉》有多暴走,私下就有多害羞:新一屆奧斯卡影后 Mikey Madison 的內向,就是他最大的魅力 105

他就在訪談中開玩笑說過自己的 celebrity crushes 都已經離開人世了,像是 River Phoenix 等等。他喜歡的電影則包含 1921 年卓别林的默劇《孤兒流浪記》、1970 年的《浪蕩子》、以及 2001 年的《鋼琴教師》和同一年釋出的《麻雀變公主》;跳 tone 卻又異常合理,或許這樣的出其不意就是 Mikey Madison 最吸引人的本質吧! 

Photo Via : Photo Via : Anora, IMDb, Academy, W, VOGUE, The Hollywood Reporter, Pinterest

2025.03.03 0 comments
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