當時尚邂逅法式藝術,會是什麼模樣?藝術家 Constantin Riant 透過這次與 Longchamp 合作的聯名膠囊系列,為我們描繪出答案。在他溫柔的藍白筆觸下,呈現的是他眼中熟悉的巴黎 —— 可能是一間每天經過的咖啡館、一家藏著寶藏的小書店,又或是販售老件的古董傢俱店。透過這一季 Longchamp 2025 秋季聯名系列,這些片段被悄悄帶到了台北街角,讓人有機會將巴黎的日常風景隨身攜帶。
身為插畫家、陶藝家、以及一位城市觀察者,Constantin Riant 與我們分享了他的創作歷程與這次聯名背後的故事。從嶄新設計的品牌徽章,到將九個不同巴黎街景轉化為絲巾圖像的《Les Artisans de Paris》,每一處都藏著驚喜。他極具個人特色的風格與 Longchamp 所推崇的工藝精神完美融合,為這一系列注入一抹嶄新的巴黎氣息。


L.DOPE | PZ :
歡迎來到台北!請問台灣和台北這座城市帶給你怎樣的印象,以及是否有獲得什麼靈感?
Constantin Riant :
這是我第一次來台北,一切都讓我感到非常新鮮,這裡充滿許多能量和有趣的事物,因為我的創作總是從城市汲取靈感,而台北帶給我許多意想不到的新啟發。昨天我也和我的團隊去了博物館,我很享受那裡的作品!



L.DOPE | PZ :
你在巴黎生活和創作。你覺得這座城市影響你的藝術最大的是什麼呢?
Constantin Riant :
巴黎是一個充滿創意的城市,你永遠可以在城市的各個角落發現新的事物,所以即使我住在那裏也覺得永遠探索不完。不過,我覺得影響我最大的是「人」。那裡有著各式各樣的人,來自不同國家不同背景,我們被彼此感染著同時也激勵對方。



流量不是重點,聯名的關鍵是雙方的契合度!
Constantin Riant 和我們提到之所以會開始這一次和 Longchamp 的合作項目,始於創意總監 Sophie Delafontaine 的主動接洽。雖然在社群網路的年代,Constantin Riant 並非最有流量、最具話題性的藝術家,然而 Longchamp 看上的卻是雙方對於工藝、藝術、時尚 DNA 的不謀而合。尤其他總是使用藍白兩色和彩繪的方式繪畫,就和 Longchamp 簡約、清新、卻也有著強烈品牌形象的特質有著很好的融合。



L.DOPE | PZ :
這是你第一次嘗試以包包為媒介創作。這對你來說是一個挑戰還是更像是享受?
Constantin Riant :
對我來說,這是一段既新鮮又充滿樂趣的旅程!因為包包一個全新的媒介、全新的嘗試,我個人非常享受這個過程。




L.DOPE | PZ :
當人們背上這次的聯名包款時,你希望帶給他們怎樣的感受或是想法?
Constantin Riant :
我希望這是一個簡單被搭配又充滿創意力的單品,讓持有者能夠感受到好心情之餘,最重要的是它是能長久被使用和保存的包款。



藍白配色不是希臘專屬,而是歷史的重現!
或許提到藍色和白色的歐式搭配,多數人會先想到的就是「希臘愛琴海」的光景。不過,仔細一想這並非新鮮;就像亞洲的我們有青花瓷等等瓷器,歐洲也是。而 Constantin Riant 最初的靈感其實就是是來自歐洲和亞洲的傳統陶器。這種陶器大量使用藍色和白色,而他的作品中,便使用了許多陶器製品,讓作為新生代的他的創作本身,也能夠和這樣有著豐富歷史的傳統陶藝產生連結,同時也用他自己的風格把這個經典的顏色和藝術重新詮釋。不過除了藍白之外,其實他偶爾也會加上一點紅色點綴,算是他的風格和特色,以及小巧思。



L.DOPE | PZ :
你的創作帶有強烈的情緒與秩序感,通常在創作時,你是比較感性導向,還是理性出發?
Constantin Riant :
我覺得兩者都是。在一開始獲得靈感時會更感性導向,更偏向直覺,把我腦中的想法輸出。不過當進行創作過程時,我開始收集資料、統整想法時,就會變得很理性。


L.DOPE | PZ :
你總被形容為一位城市觀察者。有沒有某個你還沒去過、但希望未來能親自造訪的地方?
Constantin Riant :
我想,或許就是台北吧!這一次和我的團隊一起,我們其實只有待四天,所以還沒來得及體驗這個城市,如果可以好好探索的話,我覺得這裡會帶給我的創作新的面貌。


注重工藝的當代藝術家,又是怎麼看 AI 的呢?
我們也和 Constantin Riant 聊到他對於 AI 的態度。看似新生代卻有著老靈魂的他,對於 AI 的看法似乎有些出乎意料。他認為「藝術和科技是能夠好好共處的」,且兩者有著不可或缺的重要性 — 因為有了科技、有了網路,我們能夠找到更方便地獲得靈感、資訊、和技術方面的支持。不過他也認為隨著科技使用愈來愈普遍,人們反而會渴望手繪的筆觸與真實的溫度。因此兩者缺一不可,而他也深深相信「不會有任何一方被另一方取代。」



L.DOPE | PZ :
對你來說,「創作」的本質與最大意義是什麼?
Constantin Riant :
我覺得就是我的一切。我覺得創意和藝術一直是我心中很重要的一塊,讓我能夠更敏銳更多的去觀察周圍發生的事情,以及事物帶給我的感受。我認為對我創作已經不單單是一個工作了,我覺得這就是我。如果我不創作也不觀察,那我可能就不會感到快樂了!


L.DOPE | PZ :
我們每年都會去巴黎出差。作為一位藝術家兼在地人,有沒有什麼你願意推薦給我們和讀者的「巴黎私房口袋名單」?
Constantin Riant :
我有太多口袋名單了!不過我腦中閃過的第一個地方是古生物學與比較解剖學館(galerie de paléontologie)。裡面有接近一千多具的動物骨骼標本和化石,都是歷史悠久,甚至有史前動物的化石,我覺得真的一定要來看看,非常的有趣。
餐廳的話我會說是『au petit suisse brasserie』,他在盧森堡公園的正對面,你可以感受大自然、曬曬太陽或是跟朋友坐在門口喝杯咖啡,很舒服也很巴黎人。



當然,最後他還是笑笑地和我們說「去到巴黎一定要在塞納河畔走走,每當我走在那裡,我都會有很多畫面和靈感。」儘管並不是多私房的景點、反而是最大名鼎鼎的勝地,某種程度上卻也和他的作品相同 —— 就算也是常見的藍白色,卻每個人都能有自己的詮釋、自己的感受。從他口中說出來,更是具有說服力。