這次由喜事國際時尚集團的大家長馮小姐 (Ms Yaming)，和她認識多年的好友-國際高端資深買手黃小曼 (Anita Wong) 一起暢談這一路上的點點滴滴，做為一個買手所遇到的血淚故事，看她們如何笑中帶淚的娓娓道來，又能帶給對這個產業有憧憬的年輕人甚麼樣的啟發呢?
什麼是我們的共通語言呢? 喜事國際時尚集團創辦人Ms Yaming馮亞敏說 –「Fashion is Our Language!」
誰是馮亞敏?誰又是黃小曼?
這場以國際時尚買手的核心價值為出發點的座談會，現場座無虛席，台下有許多對”買手”這個職業充滿想像、願景的年輕人，和今天兩位主講人的同行老朋友，由台灣買手店始祖之一的喜事國際時尚集團創辦人-馮小姐揭開序幕的。她帶著自己認識多年的朋友Anita一起來跟大家分享自己從開始到現在的故事。
馮亞敏 (Ms Yaming) 是喜事國際時尚集團的創辦人，在1997年踏進這個產業並創立了公司，集團也在同年取得CAMPER的台灣總代理權。隨後又取得了45rpm、Maison Martin Margiela、Balenciaga、Undercover、Comme des Garçons、Givenchy、Jil Sander、Sacai、Vetements、Officine Universelle Buly 1803、L/Uniform的台灣總代理，其中在2007年時成立的團團，今年則是有了一項突破，那就是喜事集團取得了LEGO (樂高)的台灣總代理權! 這個跨領域的案子，其實是集團的第二代接班人主導的。讓大家對這個老字號公司的未來感到好奇，加入了年輕人的新潮思維之後，將會如何翻轉呢?希望大家在關注的同時，也繼續支持著他們吧!
黃小曼 (Anita Wong) 在1983年踏進這個產業，從Esprit亞洲商品採購經理出道，隨後成為Joyce Boutique HK的商品採購經理，在John Galliano時期去了Christian Dior待了4年，還是回到了Joyce，又經過了4年後到了新加坡的Club 21，在2011再度回到Dior，輾轉於多個國際品牌和買手店之間，造就了一段輝煌的歷史。
買手店竟然還有分類?
買手所負責的店家分為兩種型式: 一種是Multi-label shop，就是複合式的多元品牌選貨店；另一個是單一品牌，就像是Dior這樣的設計師品牌。其經營模式完全不同，而馮小姐所主導的團團正是Multi-label shop之一，由她來講述這個領域真是再適合不過。一個Buyer除了須具備一定的品味和眼光以外，還需要長時間的鍛鍊，需要快狠準；buyer所需要做的工作總結起來就是四大點: 和品牌方交涉、了解流行趨勢、飛往showroom下單、分析商品的銷售績效。雖說看起來簡單，實際操作起來卻是非常需要體力，況且每次都是在跟時間競賽中，排滿行程爭取在時裝周期間，把想了解的品牌看完，因此鍛鍊出她們對時間管理的精準度，進而養成快速挑選，去蕪存菁的品味。
「 You have to lead, not to follow」 – 黃小曼Anita Wong
說到Multi-label shop和 designer’s brand，這兩種型式的buyer需要面對和承擔的面向不同，Designer’s brand是以量取勝，只有販售一個品牌的情況下，都是看總銷售業績來評估，而人事成本也較低，但是風險相對的較高，因為成敗大多取決於產品，當然最重要的是對市場的掌握度。如果一個buyer對自己所負責銷售地區的客戶喜好、消費主力客群、文化背景、風俗民情不夠了解，便會導致後續的商品選擇錯誤，也會錯失許多可以增加營業額和宣傳利用的時機。好比說各國家不同的節日可以搭配行銷活動，但也要擁有適合的商品，這時候buyer的眼光和對市場的了解就非常的重要。
再來談到Multi-label shop，國際上有非常多知名的品牌，像是義大利的10 Corso Como、法國的Colette、英國Browns和台灣的團團，都是屬於這樣的選貨店，馮小姐說因為經營這樣的複合式品牌店，所以是時尚強迫她們學習，她們看重的是品牌的多元性，同時也要發掘新的設計師，更能夠看到設計師的潛力和未來發展性，但於此同時，也不能用個人喜好做選擇，每次出門前都要先透過營業額和成本，來計算這一次能夠得到的預算，再從中分配，畢竟好壞都用數來說話，每天看著倉管給的貨品數量來刺激自己，如果銷售成績好的同時，也同樣是對自己的肯定和成就感的來源。
「現代年輕人的社會，到處充斥著Social media，它讓人容易迷失自我，隨波逐流且盲目的追求，知道自己適合什麼甚至需要什麼，有個人風格和想法，是作為一個買手很重要的一個特質。 」 – 黃小曼Anita Wong
想成為Buyer? 那你知道Buyer真正要做什麼嗎?
然後話題帶到了，一個buyer所需要的條件與特質? 因為現場有許多慕名而來的年輕人，對這份工作懷抱著夢想和憧憬，但她們也必須很負責任的告訴大家，一個buyer並不是大家所想的如此光鮮亮麗，在大家羨慕著這份工作，覺得他們每年能夠出現在各大秀場時，這些故事背後其實暗藏著許多辛酸的血淚。
「做甚麼都是要從基本功開始的!要先學會紮好馬步。」 – 馮亞敏Ms Yaming
一個buyer需要擁有對事物的敏感度，也就是一種感知的雷達。當你是一個公司的領導人，需要擁有耐力能夠堅持下去，還有中間會面對到的，像是要和品牌談判周旋，這些都是非常考驗耐力的工作。所以先決條件就是，必須要具備好的精神、體力 (一天要看好幾個品牌)、集中力，還有對時間的安排掌控。
馮小姐說，一般人對buyer有一種既定的印象，羨慕他們能夠去各大fashion week看秀，買喜歡的貨，晚上就和設計師去party，打卡入住五星級飯店，還有收到各大品牌送的禮物…等。事實上呢?真的buyer，是去了各大fashion week沒錯，但看秀實際上只佔了總行程的5%，他們要做的是去了解設計師的當季設計理念、背後的故事，然後去showroom實際的觀察觸碰到實品，幫助自己更深入認識品牌，有正確的判斷；這樣的生活要持續3週，和200~300個不等的品牌交涉，有時候去到的showroom根本是大雜燴，同時在裡面出現上百個品牌，這時候正是需要用經驗去判定，哪些是我需要看的，有的光用眼神一掃，就能確定自己不需要花時間走進這個品牌。然後說到party，馮小姐和Anita很可愛的說: party喔…當然有時候也是會去，但就是偶爾需要應酬的場合，然後我們就會回到飯店房間，卸除那些精緻的打扮，帶著眼鏡穿著睡衣，開始像是醫生看診一樣，等著其他buyer拿著要下的單來給我檢查討論。像這樣每天早上精心打扮出門，開始一整天緊湊行程的生活，最長有過達到5週不間斷，一年需要出國大約六次，仔細算下來需要耗費的時間非常的長，這是要犧牲私人生活的工作，沒有具備一定的熱情，是無法走下去的。
接著馮小姐跟大家分享了一個小故事，是有關接班人宋安的；當年宋安在法國畢業準備回台灣，很興奮的告訴她，自己也要回來當一名buyer，也許是因為從小跟在馮小姐身邊耳濡目染之下的影響，她也和許多少女一樣，對這份工作有著憧憬。但當她回來後，沒有經驗的宋安，也是和大家一樣從助理採購做起，她的第一件事情就是key表格，每天都在和表格奮戰，可以說是表格佔據了她的生活，馮小姐偷笑著說: 當時真應該把她放去倉管部門，我好後悔喔! 之後宋安開始覺得這份工作乏味疲累，每天都在跟報表交戰，想著的都是如何key報表，但key著key著她開始懂了，因為和buyer密切相關的，正是這份報表上的數字啊! 這些數字實實在在地反映出了他們的工作成就，雖說一開始也常被帶她的主管欺負，但她越挫越勇的堅持下去了。最後終於開始了真正的買手之路，也懂了當初為什麼要key這些看似無意義又無趣的報表，馮小姐深信，無論是甚麼產業，入行都要從基本功開始。
「Anita告訴我國外是將Art和Science放在一起，有種科系叫做art & science，我當時覺得很錯愕，這兩件事應該是不同領域的，後來我理解了，這就是感性和理性的平衡。」 – 馮亞敏Ms Yaming
想要作為一個專業的國際高級時尚買手，除了對數字的精準度和預算的控制外，更要感性和理性同時兼具，雖然需要擁有自己的想法和品味，引領潮流而不是隨波逐流；但又不能一昧的只顧個人喜好，還需要透過數字來證明自己，也為自己的選擇說話。因為這樣的工作，讓馮小姐萌生了一個理念，從而帶出了 Fashion is our language 這樣的一個口號，這是一個標語，也是一種態度和信念。
是什麼讓大家在讀衣IV瘋狂發限時動態?!
這場座談分享會，對我來說就像是為接下來將如火如荼展開的活動揭開序幕，因為兩天後就將迎來由馮小姐和當代藝術家董陽孜共同策畫的讀衣IV開幕，今年將和7組服裝設計師合作，除了原班底周裕穎、陳劭彥、蔡宜芬以外，加入了沙布喇▪安德烈、汪俐伶、旅居英國的黃薇，以及加拿大籍華裔設計師黃偉豪（Daniel Wong）。另外有來自實踐大學的服裝設計系學生參與的文字線條印花創作。
讀衣-由當代藝術家董陽孜在2016年所發起的活動，以文化的傳承和延續為理念，藉由文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫。今年是第四屆，也是從去年開始，邀請團團文創的執行長-馮小姐共同跨界聯手展開。讀衣IV將會以前三屆解構文字線條與單字的書法字體變化為基礎，進一步融會貫通並以「四季」為主題，從董陽孜的筆墨書「滴翠」「荷淨」「月華」「寒松」開啟。這場結合文字藝術和服裝設計的跨界展覽，設計師們依照各自對主題的理解，將文字線條轉化為服裝，讓書法不再只是文字也不受限於形體，還能以一種充滿線條美感的立體形式展現；其中來自排灣族的沙布喇▪安德烈用裝置藝術創造出季節和台灣山中部落的意象，加上投影輔助而更加完整；汪俐伶以貫穿四季的蜘蛛呼應這次的主題，加上布料的反光，和高科技感的燈光與觀賞者互動，使作品不斷的變化；蔡宜芬用畫布結合服裝的形式表現，烏干紗為底加上精緻的串珠、亮片和刺繡等工藝妝點；周裕穎以響應永續時尚環保為概念，用二手回收衣物進行製作，將內襯棉絮外露轉換成文字符號；陳劭彥擅長和藝人跨界合作，將滴翠、荷淨、月華和寒松的字體直接轉換成版型，並請3D動畫影片製作團隊邀請林嘉欣擔當主角，將字體拆解重組的新廓型和3D影片對照；黃偉豪俐落又穩重的剪裁，搭配色彩濃厚的印花，中西結合的恰到好處；黃葳以墨入彩，用冬天和春天的色彩意象，配合異材質打造出暗藏字體又時尚的造型。
文化傳承也是要架構在商業行為之上?
讀衣不光是一個伸展台，更被賦予重要的使命，希望藉由時裝的展演讓國際看見台灣。讓展覽從會場延伸到國際商場，就需要跨界的人才，因此多了共同策展人暨創意總監-團團文創執行長馮亞敏的加入。因為了解而在一起，應該說的就是他們兩個的關係吧? 因為了解董陽孜老師想努力的方向，也讓馮小姐進而反思自己能夠為華人平台做些什麼?所以接下了共同策展人這項任務。
在雙方共同的策畫下，也因為團團文創團隊的加入，在副展區注入了許多新的想法，其一就是這次在讀衣IV，依舊能看到的讀衣系列商品區，將「讀衣」品牌化，不再只是逛了展覽之後去買個小紀念品，而是結合了董陽孜的墨寶和生活設計，發展出更貼近大眾且有想法的商品；其二是副展區還多了一個由實踐大學服裝設計系聯合策畫的「東方文字藝術印花布開發計畫」展區，由系所副教授帶領25位學生參與，最後展出作品是其中9位學生開發出的21款特色印花布結合而成，延續了造夢的精神；副展區的另一邊則是讓大家習字邊留言的區域，用的是沾水的毛筆，既環保又有趣。由於編輯和友人太久沒有拿著毛筆寫字了，只好用插畫的形式留下紀念，但這也許是另一種將字體轉換的形式也說不定，同時也讓我們再次感受到文化傳承的重要性，希望如此美好的繁體字文化能夠永遠的延續下去。
「讀衣帶來的啟發，不僅是文化的時尚，更是感知的時尚，當時尚具備了覺察力與感知力，才能從研發、設計、製造、行銷等面向，打造出宜人且宜世的產業生態。」 – 團團文創執行長 馮亞敏
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