被稱為 Louis Vuitton 最大且最華美的旗艦店，在倫敦 New Bond Street 重新開幕了。品牌在過去近 20 年來積極的向藝術圈靠攏，多次與藝術家聯名，這次也在店內呈列了 43 件來自世界各國25位藝術家的作品。其中最讓人印象深刻的莫過於建築物外，來自美國藝術家 Sarah Crowner 的裝置藝術作品，室內以英國藝術家 Tracey Emin 的作品妝點，和女裝區挑高兩層樓結合巴西設計師Campana Brothers的藝術設計作品懸掛於天花板；還有旋轉樓梯旁美國藝術家Josh Sperling的無題作品。這幾位都是活耀於藝術設計界的當代藝術家和設計師，而整體建築依舊出自美國知名建築師Peter Marino之手，也是他精密計算過後將藝術品與建築物、空間和品牌完美的結合。
Sarah Crowner來自美國費城的當代女性藝術家，其作品特色在於使用幾何圖形以及用色大膽，她喜歡拆解圖像之後將繪於不同畫布上的作品，重新縫製拼貼成一件全新的作品，其創作理念多半和社會議題有關，也時常貼近女性社會主義話題。而這次倫敦旗艦店的外觀，這道放射性的線條的裝置藝術，帶入了大量的高彩度布料縫製拼貼，尤其是Sarah Crowner擅長使用的螢光粉紅，讓人從店鋪外觀就感到興奮，也更想窺探店內的其他藝術品。
Tracey Emin倫敦的青年藝術家之一，藝術表現形式多元，從繪畫、雕塑到裝置藝術。因為其作品多半在探討強調女性主義，對於加強這樣的觀念，在國際藝術界鮮少有女性藝術家深入探討這樣的話題，因而引發諸多的新聞曝光度和高關注度。
來自紐約的藝術家Josh Sperling，最為人樂道的作品，就是他的彩色線條，利用不同媒材在平面的畫布上創造出3D的立體效果，風格以極簡主義為主，主題多為線條和幾何圖形，其作品也延伸至許多商品，像是家飾用品和街頭服裝。
Campana Brothers想必設計界人士對他們並不陌生，他們是來自巴西兄弟的家具空間設計師，出道時以一張木頭腳料組裝的椅子獲獎而受到關注，他們擅於利用材料的原型加以組裝重整出新的面貌，而其設計靈感時常來自他們所生長的城市，即是巴西的聖保羅，而貧民窟就是他們最常汲取靈感的來源。
說到Louis Vuitton與藝術家的聯名，近年來造成話題性和轟動的，莫過於早期和日本藝術家村上隆長達15年的合作，村上隆的彩色和櫻桃系列設計，為品牌注入了全新的活力，也成為了Louis Vuitton聯名之中的一個經典。
之後更有與Jeff Koons的聯名，Jeff Koons以鋼構加上鏡面加工的動物造型雕塑聞名，其作品常受到可愛、創意和有趣等的評價。有趣的是村上隆在求學過程中就曾受到Jeff Koons的啟發，而這個聯名系列，Jeff Koons則是將經典畫作印製於皮件上，並將藝術家的名號打上，引來了各種討論聲浪，其初衷只在於，希望消費者能以不同的形式去觀察和看待這些畫作。
還有和Stephen Sprouse在2001年的合作，在品牌經典的monogram皮件上，用藝術家標誌性的亮色線條文字結合，這樣街頭又叛逆的風格開創了先例，也為日後的藝術家奠定了在monogram上創作的基礎。
隨後是2008年和Richard Prince的合作，用大眾文化的日常元素加上自己的畫作，加在Louis Vuitton的包袋上。用一系列的絲印設計帶出繪畫風格的monogram結合亮麗顏色的漸層，可謂是一次令人印象深刻的聯名系列。
最近期的莫過於和日本知名藝術家草間彌生在2012年推出的合作系列。用草間最廣為人知到Polka dot為設計靈感出發，將此元素放置在全系列單品中，整體色彩豐富，形式複雜但又奇妙有趣。草間還為Louis Vuitton專門店的櫥窗設計了一系列的展示裝置，以及一尊以她本人為模型的假人雕像，這個系列從創作到銷售整體的完成度可說是非常高。
回到這次倫敦旗艦店的整體設計初衷，建築設計師Marino說到: 我們發現人們的消費行為深受色彩的影響，而寬闊舒適的空間，則會讓他們延長待在這個地點的時間。所以才有了這次藝術品的選擇，和店內的挑高空間設計；為了營造出一個讓人們更願意長時間待著的地方。這樣一個用藝術學角度切入，並引導或影響消費的方式，至今還沒有一個品牌實驗過。
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本文作者：Abbie Cheng
資料來源：VOGUE UK Drapers
