只要熟悉川久保玲的，想必都認識這位天賦異稟的設計師 – JUNYA WATANABE，他是川久保玲的徒弟，同時也承襲了日本設計中善用日本美學的概念，利用破碎、不對稱、寬鬆、刻意的立體化、孔洞、皺褶等許多元素，又因為其充滿實驗性質的思考風格，和服裝上呈現的建築解構與線條空間，甫出道就在巴黎時裝周造成轟動!
讓川久保玲為他創立個人品牌的人
渡邊純彌從東京的文化服裝學院畢業後，便加入了Comme des Garcons旗下，以前衛風格的設計，加上打破傳統服裝的線條崛起。由於他優秀的表現，讓川久保玲在1992年為他創建了個人同名品牌，隨後於2001年開始推出男裝系列。 其對解構服裝的詮釋和實驗性的大膽風格，每一季都令觀眾驚艷與著迷。2020 春夏系列更是打破陳規，無任何主題或是發想的事物，只是單純的探討工藝技法，和延伸創造出更多服裝解構的可能。
好想知道WATANABE的腦子裡在想些什麼?!
當大秀結束後，接受記者採訪的WATANABE，對著想要知道他這一季動力的記者打趣的說: 你等一下是不是還要問我為什麼活著? 他微笑著說: 沒有主題! 而這次秀前，記者們也收到了來自WATANABE的email，裡面沒有任何相關訊息，只說到Watanabe-San 這次只是很單純的，想將自己的技法最大化，以用來創造一個強而有力的服裝系列。
這說明了WATANABE非常有自信於證明自己是一位服裝設計師，於此同時他正用他自己的方式，像是用非常多種方式拆解風衣，將他們拆解成一片片或是一塊塊，他用一件標準的雙排釦外套，帶著寬鬆加長的袖子作為開場。而後開始大玩3D拼接，用雨衣的剪裁帶入連身洋裝、圍裙、收腰的訂製夾克、蘇格蘭裙、鉛筆裙、迷你短裙、斗篷、長褲、變形派克大衣和晚宴禮服。 在中途他突然轉變，開始移除一般大衣的正面和一些男裝訂製外套，然後開始融合他們，將他們融入襯衫和白色t-shirt。
這無疑是一個非常聰明的方式，以用來展現Watanabe身為一位概念式解構大師。但對他的支持者而言，他設計中最重要的精隨是他在街頭服裝上的扎根。他加入了多種霓虹色的內搭褲或是貼身的單品。並和藝術家 Demsky J.和Bicielta SemFreio合作設計印花，他們是當代的街頭藝術家，而他們的作品不是單純用觀賞的方式，而是讓大眾用體驗去享受這些外牆的壁畫，就如同WATANABE的設計，理念如出一轍。
本文作者：Abbie Cheng
資料來源：VOGUE VOGUE RUNWAY
