之前才跟大家分享pLAtOy的介紹，這由設計師 石渡旭(Akira Ishiwatari)於2009年提出的全新概念。從銷售、設計一直到眼鏡的親自製作，延伸至同時能夠面對廣大市場、創意、以及傳統工藝延續，可說是極為少數；更是有別於其他眼鏡工匠，相當難得的存在。尤其是石渡旭從80年開始歷經「白山眼鏡」以及「MIKLI」的磨鍊，百年老店「白山眼鏡」15年的經驗，如此深厚的地基，也造就宏大的高樓穩固發展、不斷創新。
(以下訪談內容LDope為
A：來自於「Play、Plastic Toy」這幾個單字，就是玩塑膠玩具的意思，嚴格上來說應該「Play Fifty Ages」（50s），就是玩五零年代的塑膠，事實上本身很喜歡五零年代的老美式所有風格，五零年代的風格有分很多不同的風格，包括衣服、穿搭、設計甚至到生活的用品，其實賽璐璐是一種老塑膠，等於是在玩五零年代的老塑膠的概念，很簡單的可以說是Play Plastic Toy，也可以說是Play Fifty Ages Plastic Toy。
A：靈感來自於本身喜好的五零年代時代背景，相較五零年代與現在的塑膠，現在則是繽紛多彩的，可以是很多不同的顏色，所以說現在的東西是很活潑的，也因為現在的塑膠可以呈現出繽紛多彩的顏色，也可以讓作品呈現出更為活潑、摩登的一面。在五零至六零年代那時候老美式的風格是非常經典的，設計靈感是來自那時候的經典風格，到了現今的市場應該要讓老美式的東西更加經典，也讓它色彩艷麗、更活潑、更有趣，創造出一種全新詮釋方式。除了眼鏡以外，也很喜歡收藏鐵皮玩具、古董玩具，所有有關Vintage的東西都十分喜愛，也都喜歡把這些東西重新詮釋。
A：從來不參照任何超級巨星曾戴過的眼鏡或任何人的設計，靈感全都是來自五零年代，五零年代可以有很多不同形式的樣貌、其中五零年代當時的時代背景，因為喜歡當時的時代背景與經典美式老風格，所以設計出來的也會像是這樣的東西。其實五零年代眼鏡不可能有大隻的眼鏡只會有小隻的隻的，這也是其中的靈感來源，於五零年代當時的技術是無法做到較大隻的眼鏡，乎關於當時的鏡片製作技術，製作出的是鏡框較小、邊框較厚的眼鏡，到七零年代的鏡框則大上了許多，而在五零至六零年代就不會有這樣的東西出現，也可以藉由材質瞭解到眼鏡的年份。也從這一點點很簡單的東西去發想，設計出一套東西。
A：其實位於美國市場或許沒有如此盛行，但是不表示美國人不喜歡手工框，或許他們會喜歡，那可能是因為美國一些法定關係。現在是有很多手工眼鏡沒有錯，屬於標準的東京派，那大多數的眼鏡來自福井，福井派則是注重作工，設計上則較為簡單，手工眼鏡為何在設計方面要如此無聊無趣，不多些變化呢？
日本則分為東京與福井兩大派別，湊巧好友為第三代的職人，算是在職人裡面少數的，他們從來不會做自己的牌子，因為他們沒有設計人力，有點像是高級接單 Studio，依客戶要求完成，東京的職人擁有很高的技術，且較為有線條、更「Modern」、更「Interesting」或者「Tokyo Style」，而大多數不管是來自台灣、香港任何亞洲國家等，他們一至認為手工眼鏡都是來自福井，其實這是錯誤的。
A：不喜歡用Hand Made字眼，手工近年來成為好的作工商品的代名詞，然而覺得好的作工那是商品所必備的條件，所以不需要特別去強調Hand Made；而是用Home Made的字眼，讓人聯想到一種溫暖的畫面、溫暖的感覺，在家中敲敲打打的感覺，比起Hand Made更為溫暖。而大多數職人鏡框線條較為粗，且是男生戴比較好看，有些為女生設計的就又非常的女性化，可是眼鏡不應該是設定男生戴或者是女生戴，進而設計出可能會讓你覺得是男生戴的，但是它很多細節的線條會讓很多女生想要擁有，甚至女生戴起來會較為好看，而這細節則最重要的功能，則是可以讓鏡框更為堅固，跟一般眼鏡較為平緩沒有弧度，相較起堅固程度來講更為牢固，每一個環節也都更注重比例，讓使用者戴起來更為舒適牢固。
A：在與Hot Ice合作之前，曾有代理商邀約，一直在考慮是否要交付代理權，後來讓真正決定不要的原因是，代理商請大碗吃牛肉麵，深感連吃的藝術都不懂，如何將手中品牌交付與代理商手中。而產生會如何在台灣找到適合的代理商，以前可能跟別人談需要2、3、5年甚至更久，所幸找到Hot Ice後我只花了五分鐘就決定了。
A：不如就在在眼鏡上面上兩個大字「台灣」好了。(笑)
L：不如在兩側鏡腳一邊加上「台灣」好了！(笑)謝謝您接受我們的專訪！
採訪心得
訪談過程石渡先生，親切的口吻、風趣的談話，著實讓我感受到溫暖的感覺，也由Hot Ice老闆口中轉述，石渡先生非常喜愛吃台灣夜市的美食，也收集了不少Vintage公仔玩具，沉著的外表；卻擁有著顆赤子之心，這也是pLAtOy可以讓眼鏡擁有五零年代經典與摩登的結合，使其大放異彩的原因！
