在桌上擺滿刀片、口紅、花朵、手槍，任由觀眾在 6 小時內任意使用這些物件在她的肉體上「創作」；行為藝術之母 Marina Abramović 的事蹟你們一定有所耳聞。2014 年，她則在倫敦蛇形畫廊度過了人生中的 512 小時；而捕捉了這段「白色酷刑」的紀錄片《瑪麗娜的512小時》則即將上映！
不展出任何展品的畫廊是藝術嗎？
「我有個點子；要是我們在畫廊策展，卻什麼都不展示呢？」 Marina Abramović 不抱期待地對倫敦的蛇行畫廊提出了這名為「512 小時」的展覽合作邀約；而它們答應了。連續 64 天、每天 8 小時，瑪莉娜與表演者在全白的展廳中面壁、行走、站立；而來到這個空間的「觀眾」則一同成為了表演者。
原來生命無法承受平靜 ——
觀眾入場前必須將所有物品都鎖入置物櫃，等同於拋棄一切，回歸人本。接著戴上戴上耳機、蒙上眼罩，只依靠「觸覺」與空間進行溝通。表演者時而湊近說悄悄話，時而牽起手指引方向。整個過程彷彿替人生按下暫停鍵，卻意外地相當疲累。人們隨即發現一改平常的步伐，試圖從忙碌走向平靜是如此地困難。
那場宛如自殺式的表演？
Marina Abramović 最知名的演出即是前面提到的「Rhythm 0」，將自己化為畫布開放觀眾在肉身上「創作」。有人用剪刀剪開她的衣服、有人用刀片割她的身體、甚至有人讓她扣上手槍扳機對準自己。然而當一切結束時，人們卻對於過程中的煽動、盲目、興奮感到羞愧 —— 沒人敢直視瑪莉娜的雙眼；而那些情緒也成為永久不會消逝的藝術品。
因為我愛你，所以一起窒息吧
瑪莉娜最著名的一段感情即是和同為行為藝術家的 Ulay 的「互相傷害」。同年同月生的兩人一同創作了無數「以愛為名」的藝術。像是口對口接吻長達 12 分鐘後雙雙缺氧；亦或是花 90 天從萬里長城的兩端徒步行走，並在相遇後宣示永不見面。兩人一連串創作則體現了「愛情」的極致與浪漫是可以致命的。
Marina Abramović 將生命化為媒介，將藝術作為志業。不論是引起無數爭議的 Rhythm 0、到如今只為探究生命的靜，都體現了形式的無限可能。 紀錄片《瑪莉娜的 512 小時》本週五上映，tag 你想一起去看的朋友吧！