每個世代就只能不斷看著所有的經典創造奇蹟，然後解散？
「我們不是故意要裝成機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起。當時我們正在做音樂，但突然爆炸了。當我們醒來後，我們發現我們已經變成機器人了。」
法國電音團體Daft Punk以其視覺和音樂製作聞名，經典作品像是1997年的首張專輯《家庭作業》（Homework），集結了House、Acid House、Techno和Electro的綜合風格，並且成為90年代最具影響力的舞曲專輯之一，其中的單曲《Around The World》即便只有一句歌詞，卻也以層次旋律和影像內容，獲得葛萊美獎的提名。
隨後在2001年發行專輯《Discovery》，其中包含《One More Time》、《Digital Love》和《Harder，Better，Faster，Stronger》等膾炙人口的單曲，整張專輯融合70、80年代的元素，創造出Daft Punk的法式電音風格，不僅貫穿往後的流行音樂文化，更影響了音樂、影像和時尚潮流圈的發展。
早在2003年就與松本零士製作電影
Daft Punk早在2003年便邀請日本知名動畫大師 松本零士 製作電影《銀河生死戀5555》（Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem），而後便從中獨立製作出《Discovery》專輯中的單曲MV；這段期間由設計師Tony Gardner和Alterian公司所設計的「機器人造型」，也成為Daft Punk日後標誌性的代表。
跨足影視、時尚圈，LV和迪士尼的音樂也是他們做的？
在Louis Vuitton 2008年春夏時裝秀中，一連串歌單便是由Daft Punk操刀製作，其中包括《Human After All》、《Da Funk》、《Touch It》，以及Kanye West的取樣單曲《Stronger》等都成為LV的當季秀歌，可見其音樂的影像力，堪稱經典。
而2010年，迪士尼動畫電影《創：光速戰記》（Tron: Legacy）也找來Daft Punk量身製作配樂，充滿未來科幻的背景與Daft Punk的根本元素相同，也是傻瓜龐克的音樂走向更大眾化的時期。
最後一張專輯再創高峰
Daft Punk在2013年發行的最後一張專輯《Random Access Memories》再度引爆全球，為他們帶來第56屆葛萊美獎的五座獎項，其中與Pharrell Williams合作的單曲《Get Lucky》更贏得「最佳流行組合團體」及「最佳年度製作」。Daft Punk隨後也與不同流派跨刀合作，亦是不少新一代音樂製作人崇拜的對象。
蒙面音樂人鼻祖，最具代表性的先鋒
Daft Punk在成立之前曾經組過三人音樂團體Darlin’，並在第一場處女秀時被英國媒體《Melody Maker》負面評論為：”daft punky thrash”，而這也成為傻瓜龐克的命名由來。或許連他們自己都沒想過，Daft Punk會成為推動法國新浪潮的先驅團體，並為音樂圈帶來眾多無可取代的經典作品。
與世俗不同的是Daft Punk就算不露臉也能夠舉世聞名，仿佛在告訴這個世代的我們：「不用好好經營你自己，而是專心做好你想做的事情。」，就如他們曾在訪談中提及：「我們不需要在街上被認出來，音樂就是我們最可以貢獻的東西。」
然而2021年2月，Daft Punk在YouTube釋出一部八分鐘、無對白的影片《Epilogue》，片中Thomas Bangalter和Guy-Manuel de Homem-Christo緩緩走向荒野，最後在爆炸中正式宣布解散，結束28年的音樂職涯。
在這個各行各業都要你拋頭露臉？經營自己？的年代，Daft Punk選擇用這樣的方式說再見，才剛解散我們已經懷念。
Photo Credit / Daft Punk、Medium、Craig McDean、JAMESMMCARDLE
